Пособие по созданию песен для начинающих певцов (старая версия

Привет! Если ты читаешь эту статью, значит, ты хочешь создать имбовенький тречок и я постараюсь помочь тебе в этом.

Сначала я назову тебе основные шаги создания трека:

1) Создание основного мотива

2) Написание текста

3) Запись вокала

4) Создание минусовки

5) Сведение трека

6) Мастеринг

Первое и самое главное в создание трека - это положить начало к его созданию.

Создание основного мотива для песни — это увлекательный процесс. Вот несколько шагов и советов, которые могут помочь:

1. Определи настроение и тематику

Подумай, о чем будет твоя песня. Это может быть любовь, грусть, радость, Бравл Старс или что-то другое. Настроение поможет выбрать нужные аккорды и мелодию.

2. Выбери тональность

Определи, в какой тональности будет твоя песня. Мажорные тональности обычно создают более веселое настроение, а минорные — более меланхоличное.

3. Создай аккордовую прогрессию

Начни с простых аккордовых последовательностей. Например, в тональности до мажор можешь использовать:

C - G - Am - F

Экспериментируй с различными последовательностями и ритмическими паттернами.

4. Напиши мелодию

Используй аккорды, чтобы создать мелодию. Попробуй сыграть аккорды и насвистывай или напевай различные мелодии, которые приходят на ум.

Следи за движениями мелодии: она может быть линейной или включать скачки.

5. Добавь ритм

Подумай о ритмическом рисунке для мелодии и аккордов. Подбери такие ритмы, которые подчеркивают характер песни.

6. Используй песни для вдохновения

Слушай вдохновляющие треки и анализируй, какой мотив или структура вызывают у тебя эмоции.

Определи, что именно тебе нравится: это может быть гармония, мелодические ходы или ритм.

7. Экспериментируй

Не бойся пробовать разные ноты, аккорды и ритмы. Иногда вдохновение приходит из полного неожиданного сочетания.

8. Записывай идеи

Всегда записывай мелодии и аккорды, чтобы не забыть их. Используй приложения или звукозаписывающее оборудование.

Пример:

Аккорды: C - Em - F - G

Мотив: Можно создать мелодию из нот, которые находятся в пределах аккордов, например:

C (до) - E (ми) - G (соль) - F (фа) – A (ля) - E (ми) - D (ре) - C (до).

Песня песней, а песня без песни, как тесто без теста (сам не понял, что только написал, но оставлю).

Вот несколько шагов, которые могут помочь тебе в создании текста песни на готовую мелодию:

Понимание темы: Сначала определись с темой песни. О чем ты хочешь рассказать? Это может быть любовь, дружба, потери или что-то другое.

Анализ мелодии: Прислушайся к мелодии и выдели ее эмоциональную составляющую. Как ты себя чувствуешь, когда слышишь эту мелодию? Это поможет тебе определить настроение текста.

Создание структуры: Обычно песни имеют структуру куплетов и припева. Определи, какие части будут в твоей песне. Например, два куплета и один припев. Все части песни: припев, куплет, бридж, пред-припев, пост-припев, интро, аутро, инструментальный проигрыш.

Написание слов: Начни с написания слов для припева, так как это наиболее запоминающаяся часть. Используй простые, но выразительные слова. Попробуй уложить свою тему в несколько строк, которые легко запоминаются.

Работа с рифмой и ритмом: Играя с рифмами, ты можешь придать тексту музыкальность. Сочетай короткие и длинные строки, чтобы ритм не терялся.

Использование образов: Включай метафоры и образы, чтобы сделать текст более красочным и живым. Это привлечет внимание слушателя.

Порядок: Можно начать с припева, но это совсем не обязательно. Главное, чтобы слушатель после первых 20 секунд не захотел выключить песню - его нужно заинтриговать сразу же, не стоит тянуть.

Корректировка: После того как написан черновик, перечитай текст, чтобы он звучал естественно и гармонично с мелодией. Может понадобиться внести изменения.

Протестируй текст: Прозвучит ли текст хорошо, если его исполнить? Найди друзей или знакомых, чтобы они послушали твою песню и дали обратную связь. Если у тебя их нет, послушай себя сам, но для начала отдохни от текста, чтобы оценить его холодным умом.

Записать качественный вокал в домашних условиях без дорогого микрофона можно, если учесть несколько факторов:

1. Выбор места

Тихое помещение: Записывай вокал в комнате, где минимизируются посторонние шумы.

Акустическая обработка: Используй мягкую мебель, одеяла и подушки для поглощения звуковых отражений. Можно даже сделать "укрытие" из подушек, как будто ты прячешься в детстве прячешься от бабайки и она ТОЧНО НЕ УВИДИТ ОГРОМНУЮ ДРОЖАЩУЮ И РЖУЩУЮ ГОРКУ ИЗ ОДЕЯЛА.

2. Запись звука

Используй телефон: Часто встроенные микрофоны смартфонов могут давать неплохое качество. Попробуй расположить его на уровне рта, но не слишком далеко и не слишком близко от тебя, чтобы не было ПУФ-ПУФ-ПУФ вместо вокала. И не стоит двигать микрофон, чтобы не было ФУШ-ФУШ-ФУШ.

Запись на компьютер: Лаптопы с встроенными микрофонами тоже могут нормально записывать, но старайся уменьшить расстояние.

3. Техника записи

Динамика и близость: Говори или пой близко к микрофону, но не слишком сильно, чтобы не было искажений, ПУФ-ПУФ-ПУФ и ФУШ-ФУШ-ФУШ.

Тестовые записи: Сделай несколько пробных записей, чтобы понять, как звучит твой голосина и выбрать лучший вариант.

4. Обработка

EQ и компрессия: Используй простые плагины для эквализации и компрессии, чтобы улучшить звук вокала. Убери нахрен ненужные низкие частоты и подчеркни средние.

Реверберация: Добавь немного этой штуки, чтобы сделать звук более естественным, но не переборщи, не вари борщи.

5. Взломы жизни

Изолятор для микрофона: Сделай простой „поп-фильтр“ из грифеля или ткани, чтобы избежать резких ПУФ-ПУФ-ПУФ-ФУШ-ФУШ-ФУШ.

Забавно настроенные записи: Сложи несколько партий вокала для создания многоголосия, даже если они будут записаны на обычный умный фон.

Следуй этим советам, и ты сможешь получить качественный вокал даже без профессионального оборудования!

Не может существовать песня без минусовки! Так что давай я тебе расскажу, как её лучше сделать.

Вот несколько шагов, чтобы помочь тебе создать качественную минусовку:

Определи структуру песни:

Определи, какие части тебе нужны (куплеты, припев, бридж и т.д.).

Создай гармоническую базу:

Выбери аккорды, которые подходят к песне. Это может быть простая последовательность (например, C-G-Am-F).

Экспериментируй с разными прогрессиями, чтобы выбрать наиболее подходящую.

Напиши ритмическую основу:

Добавь ударные или перкуссию, чтобы создать ритм. Начни с простого барабанного маршрута, а потом добавь элементы, такие как хай-хэты и томы.

Добавь бас:

Используй басовую линию, которая поддерживает аккорды и ритм. Бас может быть мелодичным или более ритмичным, заставить басы ДОЛБИТЬСЯ ОБ СТЕНКУ ЖОСКО В... в зависимости от настроения твоей песни.

Создавай мелодические элементы:

Составь дополнительные мелодии, которые будут перекликаться с основной мелодией. Это может быть лид-гитара, синтезатор или флейта.

Работа с динамикой и текстурой:

Думай о том, как разные части минусовки будут звучать в сравнении друг с другом. Добавляй и убирай элементы, чтобы создать интересную динамику.

Сведение:

Настрой уровни громкости и панораму для каждого инструмента. Это важно для создания пространства в треке. Не забудь про эффекты, такие как реверберация и эквалайзер. Про сведение мы поговорим чуть позже.

Прослушивай и редактируй:

Регулярно прослушивай свою минусовку и вноси коррективы. Иногда стоит оставить трек немного «отлежаться», а потом вернуться к нему с новыми идеями.

Давай поговорим про сведение трека. Для начала немного душной теории:

Сведение трека — это процесс, в котором каждый элемент записи (инструменты, вокалы, эффекты) объединяется в единую гармоничную звуковую картину. Вот основные аспекты сведения:

Баланс: Регулируй уровень каждого трека, чтобы они все хорошо сочетались. Используй фейдеры для баланса Вселенной.

Эквалайзер (EQ): Настраивай частотный диапазон каждого инструмента, убирая ненужные частоты и подчеркивая важные. Это помогает избежать «грузности» в миксе.

Компрессия: Используй компрессоры для сглаживания динамики и придачи инструментам более стабильного звучания. Это помогает сделать звук более плотным.

Реверберация и задержка: Добавляй эффекты реверберации и задержки для создания пространства и глубины. Но будь осторожен, чтобы не зарцинить каточку.

Панорама: Размести инструменты по стереополю. Это помогает создать объемный звук. Например, драм-машину можно разместить в центре, а гитары — по краям.

Автоматизация: Используй автоматизацию уровней и эффектов для создания динамических переходов и изменений в сведении.

Пространственные эффекты: Экспериментируй с эффектами на отдельных элементах для добавления уникальности.

Мониторинг: Слушай микс на разных устройствах (наушники, колонки, автомобиль, адронный коллайдер) для проверки адаптивности и правильного восприятия.

Финальное прослушивание: Отдохни от трека и послушай его свежим ухом. Это поможет заметить ошибки и улучшения.

Ведение сведением — это не просто технический процесс, но и творческий, поэтому не бойся экспериментировать! Если есть конкретные элементы или трек, над которым ты работаешь, я могу подсказать более детально, все способы связаться со мной указаны в конце статьи.

Теперь давай побазарим об эффектах поподробнее, потому что без них просто никуда:

Для вокала:

Конденсатор (Formant Filter): изменяет тембр голоса и придаёт ему роботизированное звучание.

Автохранение (Auto-Tune): корректирует ноты, придавая современное звучание и иногда роботизированный эффект.

Хорус (Chorus): Добавляет многоголосие и глубину, создавая эффект, будто голос звучит из нескольких источников одновременно. Делает звук более полным и многослойным, создавая эффект нескольких голосов.

Реверберация (Reverb): Создаёт ощущение пространства, делая голос более объемным и атмосферным. Используй длинный хвост реверберации для эпичности. Добавляет ощущение пространства и глубины, делает голос более "живым".

Дисторшн (Distortion): Легкое искажение добавит агрессивности и мощи, придавая голосу характер. Добавляет агрессивности и напряжения, подходит для рок-музыки.

Фильтр (Filter): Используй низкочастотный или высокочастотный фильтр, чтобы создать эффект «робота». Можно анимировать фильтр, чтобы он изменялся в процессе звучания.

Питч-шифтер (Pitch Shifter): Измени высоту голоса, чтобы создать эффект «робота» или добавить гармонии.

Гранулярный синтез (Granular Synthesis): Раздели голос на маленькие фрагменты и манипулируй ими, создавая необычные текстуры.

Секвенсор (Vocoder): Применение вокодера придаст голосу характерный «роботизированный» звук, особенно если использовать синтезатор в качестве модулятора.

Делэй/Эхо (Delay): Добавь задержку, чтобы создать эффект эха, что сделает голос более пространственным и драматичным. Создает повторяющиеся звуки, которые могут добавить динамику и объем.

Сатурация (Saturation): Легкая сатурация добавит тепла и плотности, делая голос более насыщенным.

Для инструмента:

Компрессор: сглаживает динамику, улучшает общую четкость и контроль звука.

Эквалайзер (EQ): позволяет выделить или уменьшить определенные частоты, улучшая баланс звука.

Фленжер (Flanger): создает "вихревое" звучание, добавляя интересные текстуры.

Лимитер: предотвращает клиппинг и повышает громкость итогового звука.

Панорамирование: распределение звука по левому и правому каналам для создания стерео эффекта.

Модуляция: применять различные эффекты (например, тремоло или вибрато) для изменения звучания во времени.

Примеры применения:

Вокал может иметь сильный реверб с легким эхо для создания атмосферы, в то время как основные инструменты могут использовать компрессию и эквалайзер для четкости.

Для создания кинематографической атмосферы используйте реверб и оркестровые инструменты с широкой панорамой.

Мастеринг - это последний шаг в создании трека. Многие путают его со сведением, но сейчас я объясню разницу.

Сведение:

Определение: Сведение — это процесс объединения всех отдельных треков (инструментов, вокалов и эффектов) в один стереофонический микс.

Цели:

Установить баланс между всеми элементами.

Применить эквализацию, компрессию и другие эффекты для улучшения звучания.

Создать пространственное ощущение (панорамирование).

Убедиться, что все элементы хорошо слышны и не конфликтуют друг с другом.

Инструменты: Используются различные плагины и оборудование, такие как эквалайзеры, компрессоры, ревербераторы и т.д.

Мастеринг:

Определение: Мастеринг — это финальный этап обработки аудиотрека, который подготавливает его к распространению.

Цели:

Обеспечить согласованность громкости и звучания между треками на альбоме.

Подготовить трек для различных форматов (цифровые платформы, CD и т.д.).

Улучшить общую динамику и частотный баланс.

Добавить финальные штрихи, такие как лимитирование и стерео расширение.

Инструменты: Используются специализированные плагины и оборудование, такие как лимитеры, мастеринговые эквалайзеры и процессоры динамики.

Важные отличия:

Этапы: Сведение происходит до мастеринга.

Фокус: Сведение сосредоточено на отдельных элементах, тогда как мастеринг — на финальном звучании всего трека.

Цель: Сведение направлено на создание качественного микса, а мастеринг — на подготовку трека к публикации.

Какие программы лучше использовать для создание трека?

Для записи вокала, если хочешь использовать специальное приложение, то лучше используй то же приложение, что и для сведения трека.

Для создания минусовки я рекомендую FL Studio - популярный, хороший, простой, много инструментов и легко устанавливать плагины.

Для сведения трека советую Ableton Live - подходит для любой песни, огромное разнообразие эффектов.

Для мастеринга использую BandLab Mastering - есть всё, что нужно для сие процесса и довольно легко в освоенииосвоении, популярно и бесплатно.

Чтобы сделать трек популярным, можно зарегестрироваться на различных площадках, к примеру ВК Музыка, Яндекс Музыка, Spotify, SoundCloud и iTunes и выложить туда своё творение. Также можно использовать и видеохостинги, в идеале выложить не просто обложку трека с текстом внизу, а полноценный клип.

Попробуй попрактиковаться сначала на моих примерах, потом придумать что-то тестовое, не спеши сразу творить шедевр, нужно тренероваться.

Начнём с создания композиции в стиле металл, можно использовать мощные аккорды и ритмы. Вот пример структуры с аккордами и элементами, которые можно использовать:

1. Вступление (Intro)

Аккорды: Em - G - D - A

Ритм: 4/4, быстрый удар по бочке (double kick) и хлопки по cymbals.

2. Куплет (Verse)

Аккорды: Em - C - G - B

Добавь ритмичные гитарные рифы с использованием palm muting.

Мелодия: мелодия на гитаре может быть в пределах Em пентатоники для создания напряженного настроения.

3. Припев (Chorus)

Аккорды: G - D - A - C

Ритм: более открытые аккорды с мощным звучанием, добавление электро-гитары.

П vocals: мощный и громкий вокал, можно добавить бэк-вокалы для усиления.

4. Бридж (Bridge)

Аккорды: Bm - A - G - F#

Мелодическая смена с использованием легкой мелодии на чистой гитаре, эмоциональные переходы.

Можно добавить гитарное соло, используя либо гармонику, либо технику тремоло.

5. Финал (Outro)

Вернись к аккордам из Вступления (Em - G - D - A) с усилением динамики.

Заверши композицию мощным ударом по бочке и последним аккордом, который будет длиться.

Гармонии на гитаре: можно использовать двухголосные гармонии в соло, создавая мелодические линии.

Техники игры: применяй техники, такие как тремоло, легато и слайд, чтобы добавить выразительности.

Переходы: старайся использовать нестандартные переходы между частями, например, замедление в бридже или резкий переход в припев.

FL Studio — одна из самых популярных программ для создания музыки, недавно отметившая четверть века. Ее оригинальная версия, тогда еще называвшаяся FruityLoops, была выпущена компанией Image-Line в декабре 1997 года.

За это время у «Фруктов» появилось как огромное количество фанатов, так и немало хейтеров. Первые ценят программу за интуитивный интерфейс, вторые — считают, что она не годится для серьезного творчества. Но, как и другой софт, ФЛ всего лишь дает необходимые инструменты. Что с ними делать, зависит уже от самого пользователя.

В этом обзоре рассмотрим, что именно FL Studio может предложить новичку, что потребуется для начала работы и как создать свой первый проект.

Для кого подойдет FL Studio

Конечно, особенности интерфейса и базовый набор плагинов делают FL Studio удобной в первую очередь для создания электронной музыки. Различные подвиды техно и хип-хоп биты — вот основные жанры, которые ассоциируются с «Фруктами». Даже само название отсылает к «сочным» паттернам, которые можно создать в местном секвенсоре.

Первая версия программы была простенькой цифровой драм-машиной. Под руководством разработчика Дидье Дамбрена проект значительно улучшался с каждым годом и вскоре стал полноценной DAW — цифровой звуковой студией. Поэтому слово «студия» появилось и в названии. Сейчас в список возможностей входит запись вокала и инструментальных дорожек, аранжировочный интерфейс и плагины для сведения и мастеринга готовых треков.

Это делает «Фрути Лупс» подходящей для записи любой музыки, но всё же репутация программы прочно связана с электронным продакшеном. FL Studio часто становится выбором молодых продюсеров, которые делают первые шаги в мире танцевальной музыки и битмейкинга.

Но даже если ваше творчество не входит в эти категории, простота местного интерфейса поможет разобраться в базовых принципах звукозаписи. Это знание обязательно пригодится в работе с другими, более сложными программами.

Оборудование для FL Studio

Для работы с FruityLoops не требуется какого-то особого оборудования. Программа отлично ведет себя на любом современном ноутбуке или настольном компьютере. Есть даже мобильная версия для Android и iOS.

Как правило, основная нагрузка во время работы с DAW ложится на процессор и оперативную память. Если эти компоненты вашей системы справляются с играми текущего поколения, то проблем не возникнет и с FL Studio. Производительность может начать падать, если в проекте используется много дорожек и плагинов. Также не помешает выключить другой софт. Нередко причиной многих проблем становится браузер с большим количеством открытых вкладок.

Аудиокарты

«Фрукты» могут работать с базовым аудио вашей системы — например, встроенными динамиками и микрофоном ноутбука. Этот вариант может подойти для черновых записей, но для полноценного творчества пригодится наличие внешней аудиокарты, или аудиоинтерфейса.

Звуковая карта FOCUSRITE Scarlett Solo 4th Gen

Эти устройства подключаются по USB и значительно расширяют возможности вашего звука. К аудиоинтерфейсу можно подключить профессиональные мониторы и наушники, а для записи доступны разъемы XLR (для микрофонов) и Jack ¼” (для инструментальных кабелей). Также в них нередко встречается поддержка MIDI-входов и выходов для соединения с винтажными и современными синтезаторами.

Миди-клавиатуры и другие контроллеры

В любой DAW есть режим управления с обычной буквенной клавиатуры. Как и в случае со стандартным аудио, это может быть удобно для записи сырых идей. Но наличие миди-клавиатуры с фортепианными клавишами сделает процесс более гибким и музыкальным.

Миди-клавиатура Arturia KeyLab Essential 61 mk3 White

Контроллеры бывают и других видов. Это могут быть пэды для работы с ударными или крутящиеся ручки, с помощью которых удобно менять параметры виртуальных инструментов. Большинство устройств сегодня объединяет в себе несколько элементов управления.

Драйверы

Как правило, для работы с внешними звуковыми картами требуются драйверы ASIO. Это программные решения, позволяющие записывать звук без задержки. Обычно их можно скачать с сайта производителя или воспользоваться универсальным ASIO4ALL, доступным в интернете. В комплекте с FL Stuido идет ASIO4ALL и «родной» драйвер FL Studio ASIO, которые можно установить вместе с программой.

Драйверы для клавиатур и контроллеров в большинстве случаев устанавливаются автоматически при первом подключении устройства. Если этого не происходит, их тоже можно найти на сайтах разработчиков или на прилагающихся дисках, если это винтажные модели.

Начало работы с FruityLoops

Первый шаг — скачать саму программу. Актуальная версия FL Studio 21 доступна на официальном сайте Image-Line. На выбор предлагается несколько пакетов, которые можно купить по цене от 99 долларов.

Самое простое издание Fruity Edition включает в себя упрощенный функционал, которого будет достаточно для создания несложных композиций. К сожалению, этот вариант не позволяет записывать и полноценно редактировать аудио. Также в нем отсутствует автоматизация параметров — важная функция для создания интересных аранжировок.

Версии Producer, Signature и All Plugins дают доступ ко всем возможностям программы и различаются только количеством виртуальных инструментов и других плагинов. Описание каждого пакета можно посмотреть на сайте разработчика.

Для того чтобы оценить FL Studio перед покупкой, можно скачать бесплатную пробную версию. Она полностью совпадает с самым дорогим изданием и позволяет создать трек любой сложности. Вы даже сможете сохранить проект, но вот заново открыть его не получится, пока вы не купите одно из платных изданий.

Установка программы

FL Studio устанавливается на компьютер так же, как и любая другая программа. Когда вы оплатите одно из изданий или выберете пробную версию, ваш браузер загрузит инсталлятор. Запустив его, следуйте инструкциям на экране. Нужно принять правила пользования и выбрать, для всех пользователей устройства будет произведена установка или только для текущего.

На следующем экране мы можем выбрать комплект установки. В него входит сама программа (очевидно, этот пункт обязателен) и несколько опций на выбор:

иконка на рабочем столе;

FL Studio в виде плагина, который можно использовать в других DAW;

два вида плагинов ASIO для полноценной работы с аудиозаписью;

пункт Settings – Clear отвечает за сброс настроек, если вы уже устанавливали программу ранее.

Далее установщик предложит вам выбрать папку для установки программы и плагина (их можно поменять с помощью кнопки Browse). После этого нажмите Install, чтобы запустить установку, которая займет не больше пары минут.

Первый запуск FL Studio

После завершения установки вы можете начинать работу с программой. При первом запуске FL Studio предложит вам войти в аккаунт, чтобы подтвердить владение платным изданием или активировать пробную версию. Сделайте это, если вы уже зарегистрированы и оплатили один из наборов. Для экспериментов в тестовом режиме это делать необязательно.

В первый раз «Фрути Лупс» загрузит демо-трек, полностью сделанный в программе. Нажмите пробел, чтобы его прослушать. Это хороший способ увидеть разные плагины в работе и оценить масштабы продакшена подобного поп-трека.

Новый проект

Создадим новый проект, чтобы сделать первый шаг на пути к подобным высотам. Для этого откроем меню File в левом верхнем углу. Для удобства можно выбрать несколько вариантов — полностью чистый проект или уже готовый комплект инструментов, например, для записи конкретных жанров. Возьмем стандартный вариант — New (Basic 808 with limiter).

Разберемся, что мы видим на экране. Интерфейс FL Studio очень гибок, и его можно настроить под себя. Наш проект загрузился в стандартном виде, и перед нами 5 основных частей.

Верхняя — панель управления. Здесь мы можем пользоваться главным меню, запускать и останавливать воспроизведение проекта и запись дорожек. Также можно выбирать параметры для всей программы или отдельных компонентов.

В левой части располагается браузер, в котором можно выбрать доступные плагины и сэмплы. Также прямо здесь можно изучать библиотеки звуков на сайте Image-Line.

Посередине мы видим список каналов и секвенсор для каждого из них. Сейчас в нем уже загружены несколько инструментов, основанных на сэмплах классической драм-машины Roland TR-808.

Под ним располагается микшер, на который можно назначить эффекты для каждого канала.

Правая часть — плейлист, или окно аранжировки. Здесь на каждой дорожке могут располагаться паттерны, сэмплы, параметры автоматизации и так далее.

Настройка FruityLoops

По умолчанию ФЛ запускается с драйвером FL Studio ASIO, который совместим с любым аудиоустройством и позволяет сразу начать работу. Если что-то пошло не так, вы не слышите звук или не можете его записать, в первую очередь проверьте подключение всех внешних устройств. Затем откройте меню Options – Audio settings на панели управления. В выпадающем списке Device найдите нужную опцию — стандартный ASIO или специальный драйвер вашего интерфейса.

Подключив новый миди-контроллер, активируйте его во вкладке MIDI в настройках программы. Выберите ваше устройство в списке и щелкните по кнопке Enable, чтобы миди-сигнал с него шел на каналы в вашем проекте.

Работа с проектом

Мы создали чистый проект в FL Studio. Теперь создадим небольшой музыкальный фрагмент, а по пути разберемся в основных функциях программы.

Секвенсор

Начнем с ритма. 808 — бессмертная классика, звучащая в бессчетном количестве популярных треков. Создадим простой паттерн с использованием каждого канала. Для этого левой кнопкой мыши нажмем на те квадратики в секвенсоре, которые должны звучать. Удалить их можно щелчком правой кнопки. Результат можно послушать, нажав на пробел или кнопку Play на панели управления. Убедитесь, что выбран режим воспроизведения Pat (Pattern). Рядом можно изменить темп трека, но для этого раза оставим стандартные 130 bpm.

Аранжировка

Добавим вариативности. То, что мы уже создали в секвенсоре, сохранилось в плейлисте под название Pattern 1. Добавим еще один паттерн, чтобы слегка изменить партию ударных. Для этого можно нажать на «+» в окошке выбора паттернов на панели управления. Так мы создадим пустой паттерн, который можно прописать с нуля. Альтернативный способ — сделать копию предыдущего и отредактировать ее. Это можно сделать, нажав на Pattern 1 правой кнопкой мыши и выбрав Clone.

Теперь добавим паттерны на дорожку в виде аудиоклипов, чтобы они последовательно играли друг за другом. Можно перетащить их с помощью мыши или щелкнуть указателем там, где они должны располагаться на временной шкале.

Чтобы услышать изменения, нужно переключить режим воспроизведения с Pat на Song. Иначе воспроизводиться будет только выбранный в плейлисте паттерн.

Виртуальные инструменты

Следующий элемент — бас, куда без него. Найдем подходящий инструмент во вкладке Plugins в браузере в левой части экрана.

Плагины делятся на две категории — эффекты (Effects) и инструменты (в FL они называются Generators). Нам нужен синтезатор, поэтому ищем его в соответствующем списке.

Возьмем Ogun из категории Synth special и перетащим его на вторую дорожку. Откроется окно плагина, в котором мы видим интерфейс инструмента. На этом экране можно зависнуть на часы, меняя каждый параметр в поисках идеального звука.

Упростим себе задачу и возьмем что-нибудь готовое. Кнопка Presets открывает список пресетов, сгруппированных по типу инструмента. Здесь можно найти нужный звук, например, Digital bass или любой другой, подходящий нашим задачам.

Когда мы добавим инструмент на дорожку, на ней появится пустой клип. Их можно создавать, кликая мышью на шкале времени. Если дважды щелкнуть по клипу, откроется Piano roll (нотный стан). Здесь можно прописать партию инструмента, ориентируясь на фортепианные клавиши.

Работа с сэмплами

Сэмплы — еще одна неотъемлемая часть современного продакшена. Это слово прочно ассоциируется с хип-хопом, но на самом деле сэмплирование сегодня применяется везде. Даже если серьезный композитор пишет симфонию, используя для этого виртуальный оркестр, в его основе наверняка будут лежать сэмплы настоящих инструментов.

Во «Фрути Лупс» есть два способа работы с сэмплами. Первый — вручную разместить нужные аудиофрагменты в плейлисте. Это можно сделать, перетащив их из браузера программы или даже открытой в соседнем окне папки.

Как и в предыдущих случаях, клип появится на шкале. Двойной клик по нему откроет окно настроек. В нем можно изменить высоту, длительность и другие параметры сэмпла.

Второй способ — использовать специализированный инструмент. Самым простым является Sampler. Его можно найти в том же списке плагинов, из которого мы взяли синтезатор для баса. Его интерфейс выглядит так же, как окошко отдельного сэмпла, но он ведет себя как инструмент — то есть у него будут свои клипы, в которых можно прописать ноты. Разница в том, что сэмплер изначально пустой, и в него нужно добавить аудио. Для этого можно использовать значок папки или перетащить сэмпл в прямоугольную зону.

Запись в FL Studio

Запишем партию сэмплера от руки. Для этого нам понадобится большая красная кнопка на верхней панели, между кнопкой Stop и окошком темпа. Нажав на нее, мы увидим окно с выбором опций для записи.

На выбор программа дает следующие варианты:

запись аудио в плагин Edison для дальнейшего редактирования,

запись аудио в качестве аудиоклипа на выбранной дорожке,

запись нот и автоматизации,

всё сразу,

последний вариант — для тех, кто привык сначала прочитать мануалы.

Запись аудио будет работать, если у вас есть микрофон, а в настройках выбран нужный драйвер. Напомним, что эта функция недоступна в версии Fruity Edition.

Мы хотим записать партию сэмплера. Это виртуальный инструмент, значит, нам нужен вариант Notes and automation. В этом режиме «Фрукты» будут записывать всё, что вы сыграете на вашей клавиатуре — неважно, будет ли это миди-устройство или клавиши ноутбука. Также программа запомнит все изменения параметров виртуальных инструментов и микшера. Нажмем пробел или кнопку Play, чтобы включить запись.

Работа с микшером и эффектами

Каждый источник звука, который есть в нашем проекте, связан с микшером. Здесь происходит этап сведения трека. Он включает в себя корректировку громкости каждой дорожки, добавление эффектов, изменение панорамы — словом, всё, что сделает звучание нашей композиции цельным и интересным для слушателя. Например, на скриншоте ниже мы изменили баланс громкости наших дорожек (вертикальные фейдеры) и передвинули их в стерео-панораме (круглые ручки над ними).

Теперь попробуем добавить эффект. В браузере откроем вкладку Plugins – Effects, а там выберем, например, Fruity Reeverb 2 из категории Delay reverb. Перетащим его на канал с нашим сэмплером.

Как и раньше, это откроет интерфейс самого плагина, в котором можно изменить его настройки. Перемещая ползунок параметра Wet, мы можем сделать эффект реверберации более заметным или, наоборот, совсем его убрать.

Сохранение и экспорт проекта

Наконец, наступает самая торжественная часть. Закончив работу над треком, мы можем экспортировать его в готовый аудиофайл. В меню File – Export доступно несколько вариантов для рендера композиции. Для экспорта рекомендуем использовать формат Wave. Это стандарт, который обеспечивает самое высокое качество звучания с минимальным сжатием. Именно он используется на стримингах.

Выберите путь для сохранения файла и подтвердите настройки рендера. Если вы не знаете, что именно значат все эти параметры, лучше ничего не менять. Нажмите Start, и через несколько минут у вас будет готовый трек, которым можно поделиться с друзьями или отправить на публикацию на площадках.

Учтите, что при экспорте весь проект будет сведен в единый аудиофайл. Послушать отдельные дорожки уже не получится. Для того чтобы не потерять ваш прогресс и иметь возможность отредактировать любой аспект трека, сохраните его как проект FL Studio.

Для этого просто выберите Save (сохранение произойдет в уже открытый файл) или Save as… (это создаст новый файл для сохранения) в меню File.

Пользуясь пробной версией, не забывайте о том, что для загрузки сохраненного проекта вам потребуется купить одно из платных изданий. А вот экспорт доступен и в бесплатном — можете бросить себе вызов и попробовать создать полноценный трек за один присест.

Дальнейшие шаги

Научившись основам работы в FL Studio, вы наверняка захотите расширить ее возможности. Два основных способа — добавление новых плагинов и приобретение новых версий программы.

Добавление плагинов

Стандартный набор эффектов и инструментов FruityLoops покрывает многие запросы, но плагинов никогда не бывает мало. Вы можете решить записать гитару, и для этого вам потребуется мощный процессор эффектов. Или вы вдруг найдете невероятный дилей, который захотите использовать в следующем проекте.

Для того чтобы добавить новые плагины в FL Studio, укажите, где их искать. Это можно сделать на вкладке File в настройках. Кнопка Manage plugins откроет окно, где указаны все стандартные папки, в которых программа ищет распакованные плагины. Если вы установили новые эффекты или инструменты в какую-то другую папку, добавьте ее в этот список.

FruityLoops принимает любые плагины в стандартах VST и VST3. В отличие от большинства других DAW, во «Фруктах» изначально встроена поддержка более старых 32-битных плагинов наравне с текущими 64-битными. Это делает ФЛ еще более приветливой, если вы новичок в этих вопросах.

Обновление FL Studio

Владельцы того или иного издания могут получить обновленную версию FL Studio, как только она станет доступна. Важно помнить, что бесплатный апдейт действует только в рамках купленного вами пакета. Если вы приобрели Producer Edition 21, то при выходе обновления вы так и останетесь в рамках того же издания. Чтобы получить более полную версию, вам нужно будет дополнительно заплатить.

К счастью, Image-Line устанавливают специальные цены на апгрейд — вы заплатите меньше при переходе на другое издание, чем если бы покупали каждое по отдельности. Это хороший способ расширять свои возможности поэтапно. С другой стороны, далеко не всем пользователям оказываются нужны издания Signature и All Plugins. Producer Edition разблокирует основные функции, а дальше можно собрать коллекцию сторонних плагинов, которые нередко могут быть бесплатными.

Творите и экспериментируйте

Надеемся, что этот небольшой гайд помог вам понять основы работы в FL Studio и увидеть, подходит ли вам эта программа. На рынке существует множество DAW, и каждая из них предлагает что-то уникальное. Функционал, интерфейс и ритм работы — вот главные вещи, на которые нужно обращать внимание при выборе своей цифровой среды.

Учитесь азам и открывайте для себя новое в FruityLoops. Может быть, именно эта DAW станет вашей любимой и откроет для вас дорогу к шедеврам.

Ableton Live – многофункциональная DAW программа. Она будет полезна и диджеям для сведения студийных миксов, и музыкантам для написания музыки и лайв-игры). Я постарался изложить свои знания таким образом, чтобы и вы, читатели, почерпнули нужную информацию, не забивая голову бесполезными материалами, диджей вы или музыкант.

Ableton Live – это VST-совместимый секвенсор, который всецело поддерживает стандарт виртуальных инструментов VST 2.0. Программа выполнена как в версиях для Windows, так и для MacOS и вмещает в себе широкий спектр внутренних инструментов и обработки.

В комплект входит несколько синтезаторов и солидный набор многократно применяемой обработки: эквалайзеры, фильтры, ревербераторы, дилеи, компрессор, лимитер, дисторшен, Chorus, Phaser, Flanger, а также набор других специальных эффектов для диджейской и лайв-игры.

Повторюсь, что существенный плюс Ableton Live заключается в том, что он позволит и создать обычные студийные DJ-миксы, собранные из чужих треков, и написать собственную музыку, а затем играть ее в виде лайв-сетов, собираемых из отдельных партий и разыгрываемых в живую. Существует множество программ (например, ACID и MixMeister) для создания миксов и массу различных секвенсоров для написания музыки, будь то Cubase или Logic. В Ableton Live можно записать авторские лайв-сеты. Этот инструментарий Live дает неограниченные возможности для импровизации и игры в реальном времени.

В других своих проявлениях Live является современным секвенсором со всеми соответствующими данному классу программ возможностями: работа с аудио и MIDI дорожками, VST-инструментами, обработкой, подключение внешних инструментов и полное управление по MIDI. Последняя функция в Live реализована основательно: она дает возможность назначить необходимую ручку любого инструмента на MIDI контроллер. Не смотря на то, что инструмент может не иметь встроенную возможность назначать контроллер для параметра (Latch to MIDI). Назначение реализуется встроенными средствами Ableton и не зависит от используемого инструмента.

Чтобы лайв-музыкантам и диджеям было комфортнее работать, в Ableton существенно автоматизирована и упрощена схема определения темпа (BPM) добавляемых аудиофайлов и дальнейшей их подгонки как по скорости так и тональности.

Ableton способен определять скорость самостоятельно и достаточно точно, а изменить тональность добавленного фрагмента без изменения скорости («подтьюнить») можно одной ручкой.

По мимо этого схема Drag&Drop устроена очень элементарно. Чтобы добавить в Ableton файл, VST-инструмент или эффект обработки, его можно просто «перетащить» в нужную область программы.

Удобство работы в Ableton – серьезное преимущество. Основная часть рутинных технических моментов в Ableton автоматизирована. Качество же звучания на высоте и отвечает всем необходимым требованиям к профессиональному продукту.

В общем, плюсов у этого продукта много – он очень функционален. Отсюда и такое внимание к Ableton’у со стороны многих музыкантов и диджеев мира.

Из этой статьи вы почерпнете для себя базовые знания. Их будет вполне достаточно, чтобы немедленно приступить к работе. Как настроить Ableton, смотрите в этой статье.

Браузер

Главное окно Ableton Live состоит из нескольких частей. Основная часть включает в себя микшер или мультитрек (в зависимости от режима отображения: Session View или Arrangement View), слева расположен браузер, а внизу – окна Info View, а также Clip View либо Track View , которые можно вызывать и скрывать. Браузер — это небольшое окно в верхнем левом углу экрана. Браузер необходим для быстрого доступа к исходному аудио и MIDI-материалу, подключения плагинов и виртуальных инструментов.

Вид главного окна Ableton Live

Браузер управляется с помощью семи кнопок быстрого доступа к страницам. вертикально расположенных в левом верхнем углу:

Show/Hide Browser — показать/скрыть окно браузера;

Live Device Browser — отобразить страницу Live-инструментов, MIDI-плагинов и аудио-плагинов Ableton Live;

Plug–in Device Browser — отобразить страницу плагинов сторонних производителей. Ableton Live поддерживает плагины формата VST, Audio Units (только для Mac).

Оставшиеся три кнопки File Browser 1, File Browser 2 и File Browser 3 предназначены для организации быстрого доступа к исходным аудио и MIDI-файлам.

Пользователь сам распределяет исходный материал по трем папкам.

Исходные сэмплы в окне браузера вы сможете прослушивать. Чтобы это сделать, активируйте кнопку Preview. При каждом выделении сэмпла он будет воспроизведен один раз. Как только сэмпл воспроизведен, его пиктограмма изменяется, появляется пометка, означающая, что сэмпл уже прослушали. Внизу на панели Status Bar отображается процесс воспроизведения и параметры сэмпла, а именно частота дискретизации и разрядность. Конечно, на концерте рабочее прослушивание сэмплов не может звучать в финальном миксе. В рамках Ableton Live этот момент решен путем маршрутизации сигнала Preview на выход Cue Out мастер-трека. Далее назначается Cue Out на любой свободный выход звуковой платы, музыкант или диджей пользуется наушниками – и готово! Начинка окна браузера (плагины, сэмплы или инструменты) перетаскивается на треки проекта. Один аудиоклип занимает один слот. Перетаскивание другого сэмпла в занятый слот заменяет клип в слоте.

РЕЖИМЫ РАБОТЫ

Ableton Live работает в режимах сессии (Session View) и аранжировки (Arrangement View), дополняющих друг друга. Режим аранжировки по интерфейсу и функциональному назначению похож на привычные аудио- и MIDI-секвенсоры. Режим сессии в свою очередь требуется для творческого манипулирования клипами в реальном времени. В нем вы можете экспериментировать, так как он облегчает процесс конструиро- вания музыки “на лету”. Рекомендую вам режим сессии выбрать как первую ступень работы над проектом в Ableton Live. К примеру, начните

с исходной аранжировки, запустите клипы в режиме сессии, а затем возвратитесь к исходной аранжировке. Помните, что все манипуляции, которые производятся над лупами в программе, могут быть записаны в режиме глобальной записи и затем представлены для дальнейшего редактирования в режиме аранжировки.

РЕЖИМ СЕССИИ

Есть среда, где в реальном времени возможны манипуляции с клипами и управление звуком. Теперь вы можете реализовать вашу музыкальную идею. В Ableton Live встроены интеллектуальные алгоритмы “эластичного” аудио. Благодаря им вы можете подогнать “непослушный” в темповом и метрическом отношении луп под темп и размер проекта. В режиме сессии треки — это обычные вертикальные линейки виртуального микшера, совмещенные с интерфейсом управления клипами. Каждый клип занимает один слот. Это несложное интерфейсное решение разгружает музыканта – избавляет его от лишних действий по управлению программой. Клипы располагаются на треках в слотах друг над другом и могут запускаться в произвольном порядке с помощью кнопок Clip Launch.

Запущенный клип отмечается подсвеченной кнопкой Clip Launch. Если клип поставлен на запуск, но еще ждет старта по сетке общего квантайза, то кнопка Clip Launch мигает. В соответствии с типом трека на MIDI-треках расположены MIDI-клипы, а на аудио треках — аудио клипы.

Запускайте клипы поодиночке с помощью кнопки Clip Launch или группами – как вам потребуется. Такие группы из клипов, звучащих одновременно, в терминологии программы называются “сцены” (Scene). Клипы одной сцены размещены на горизонтальной линии, пересекающей все треки до мастер-трека. Управление сценами осуществляется на мастер-треке с помощью кнопок Scene, что совершенно логично: общее управление звуком и музыкой сосредоточено в одном месте.

Итак, музыкальная вертикаль — звуки, воспроизводимые одновременно, – распределена в Ableton Live по горизонтали. Термин “сцена” выбран разработчиками не случайно. Ведь каждая сцена может состоять из клипов, которые звучанием сильно отличаются от предыдущих, например, вследствие применения мощных средств звуковой обработки Ableton Live. В такой ситуации смена сцены сопровождается сменой звучания. Поэтому “сцена” — это обобщенный термин, включающий в себя как музыкальную вертикаль, так и собственно звучание. Циклическое воспроизведение клипа или сцены можно остановить, соответственно, с помощью кнопок Clip Stop и Slop All Clips. Можно запускать клипы, расположенные в разных сценах (на разных горизонтальных линиях). Допустим, что вы нашли удачное сочетание клипов из разных сцен (на разных горизонтальных линиях) и хотите зафиксировать это сочетание в виде новой сцены. Такое конструирование произведения из клипов разных сцен — один из способов быстрого построения музыкальной формы в Ableton Live. Новая сцена создается с помощью команды меню Insert — Capture and Insert Scene.

Окно Clip View

Clip View открывается двойным кликом на аудио/миди-клипе в режиме Сессии или режиме Аранжировки.

Окно Clip View включает в себя основные настройки для управления звучанием и запуском клипов. Размеры этого окна при необходимости можно увеличить. Для этого перетащите границу, разделяющую микшер и окно Clip View вверх до полного исчезновения микшера или вниз до полного исчезновения окна Clip View. Для каждого клипа, выделенного в слоте (режим сессии) или на треке (режим аранжировки), вызывается соответствующее окно Clip View. Окна Clip View для MIDI-клипов и аудиоклипов имеют различия.

Окно Clip View

Давайте рассмотрим окно Clip View для аудио клипов, в минимальном виде окно Clip View состоит из панели Clip Box и секции Clip Display.

В секции Clip Display отображается форма звуковой волны сэмпла. В этой секции реализуются функции “эластичного” аудио, устанавливаются границы цикла Clip/Loop Region. Здесь же рисуются огибающие клипов. Забегая вперед, отмечу, что автоматизация в Ableton Live реализуется на двух независимых уровнях: треков и клипов. Для MIDI-клипов огибающими могут быть MIDI-контроллеры или параметры автоматизации виртуальных инструментов.

ВИРТУАЛЬНЫЙ МИКШЕР

В Ableton Live есть микшер, который в режиме аранжировки отображается в виде горизонтальных линеек в области микшера. В режиме сессии микшер выглядит традиционно, в виде верти кальных линеек. Каждый трек представлен в виде линейки виртуального микшера.

Микшер в режиме аранжировки

Рис. Микшер в режиме аранжировки.

Рис. Микшер в режиме Сессии.

В режиме аранжировки можно создать новый трек перетаскиванием плагина или инструмента в область Mixer Drop Area. Каждый трек (линейка микшера) имеет традиционные регуляторы громкости и панорамы. Вместо стандартной кнопки Mute в Live используется Track Activator — кнопка с обратной функцией.

В режиме Solo все кнопки Solo/Cue треков обеспечивают функцию Solo. В режиме Сuе — все кнопки Solo становятся Сuе что и отображается синим цветом. Режим Сue предназначен для концертных выступлений, когда для музыканта, управляющего программой Ableton Live, требуется отдельный мониторный контроль каждого трека. Уровень сигнала контроля изменяется регулятором Preview/Cue на мастер-треке. Напомним, что предварительное прослушивание сэмплов в браузере (Preview) тоже осуществляется через Cue-выход.

Дополнительные возможности маршрутизации предоставляют треки возврата (Return–треки). Каждый трек имеет количество регуляторов уровня посыла равное числу Return-треков. Треки возврата тоже оснащены регуляторами посыла, причем есть возможность создания обратной связи с помощью посыла с Return-трека на самого себя. Глобальные переключатели Pre/Post Toggle мастер-трека изменяют маршрут посыла с постфейдерного (по умолчанию) на префейдерный. Обратим внимание еще на одну полезную функцию — Live’s Crossfader, которая реализована как регулятор-кроссфейдер на мастер-треке, и радиокнопки А и В на остальных треках. Live’s Crossfader — это виртуальный аналог кроссфейдера типичного диджейского микшера. Каждый трек, включая треки возврата, может быть назначен в группу А или В с помощью радиокнопок. При движении кроссфейдера слева направо громкость треков группы А уменьшается до полного заглушения, а треков группы В — увеличивается, и наоборот. На громкость треков, не имеющих назначения А или B кроссфейдер не действует.

Контролеры микшера

Громкость – показывает RMS (среднеквадратический уровень громкости), а также пиковое значение выходного сигнала.

Контролер уровня громкости.

Контролер панорамы в стерео пространстве.

Включить/выключить трек – mute.

Переключатель solo – выключает все треки, кроме солируемого.

Запись канала.

CLIP BOX

Окно Clip View / Clip Box.

В поле Name изменяется название клипа. В поле Color можно выбрать другой цвет вместо предложенного по умолчанию. В поле Signature устанавливается музыкальный размер. Этот параметр не влияет на воспроизведение клипа и может рассматриваться как способ изменить сетку в секции Clip Display. Список Groove предназначен для выбора длительности нот грув-квантайза (в данном случае аудио). Степень квантайза за висит от настройки общего грува Global Groove Amount. Более подробнее смотрите в этой статье.

Режим Warp должен быть оптимизирован для барабанных лупов (Beats). Для естественного звучания аудиогрува нужно точное равенство между разрешением переходов (параметр Transients Resolution в режиме Beats, об этом дальше) и длительностью ноты грув-квантайза. Например, можно установить параметры Transients Resolution и Clip Groove равными 1/16. В самом низу расположены три кнопки для вызова/раскрывания трех дополнительных панелей: Launch Box, Sample Box и Envelopes Box. Более подробнее по варпингу тут.

Контролер транспонирования, Transpose изменяет питч клипа на указанное количество полутонов.

Реверсирование сэмплов. Эта функция создает новый сэмпл который проигрывается наоборот, относительно оригинального сэмпла.

LAUNCH BOX

Рис. Нажмите иконку L, чтобы получить доступ к Launch Box.

Launch Box – панель режимов запуска клипов. Чтоб вызвать панель Launch Box нужно совершить двойной шелчок по клипу.

Самый верхний элемент интерфейса — это список режимов запуска Launch Mode. Режим Trigger — нажатие кнопки Clip Launch вызывает запуск клипа. Отпускание левой кнопки мыши игнорируется. Воспроизведение клипа останавливается нажатием любой свободной кнопки Clip Stop того же трека, запуском другого клипа этого трека или кнопкой Stop All Clips мастер-трека. Трековая кнопка Clip Stop находится в секции Track Status Display. По умолчанию каждый пустой слот содержит кнопку Clip Stop. При необходимости ее можно удалить командой Edit/ Remove Stop Button. Новая запущенная сцена с удаленными на треках кнопками Clip Stop не сможет остановить соответствующие клипы.

Режим Gate — клип воспроизводится только во время удержания кнопки Clip Launch нажатой. Отпускание левой кнопки мыши вызывает остановку клипа в соответствии с настройками квантизации.

Режим Toggle (переключатель) — каждое нажатие кнопки Clip Launch запускает/ останавливает клип. Режим Repeat (повтор запуска) — до тех пор, пока кнопка Clip Launch нажата, происходит постоянный перезапуск клипа в соответствии с установками квантизации. Эффект хорошо заметен при квантизации запуска по длительностям меньшим, чем длительность самого клипа.

Кнопкой Legato включается одноименный режим сохранения синхронизации при отключенной квантизации запуска клипов. Если в списке глобальной или клиповой квантизации выбрать None, то квантизация будет отключена. Теперь запуск клипа будет происходить точно в момент нажатия кнопки Clip Launch. В режиме Legato переключение на другой клип произойдет плавно внутри цикла по текущей позиции воспроизведения. Список Clip Quantization содержит параметры сетки клиповой квантизации. Выбор в списке пункта Global отменяет режим индивидуальной квантизации.

Запуск такого клипа подчиняется общим установкам — глобальному квантайзу. Velocity Amount — степень зависимости громкости клипа от значения динамики запускающей ноты (при MIDI-управлении запуском, об этом далее). 100% —полная зависимость, 0,0% — зависимость отсутствует.

Follow Action — интеллектуальный блок, позволяющий автоматизировать процесс запуска цепочки клипов, начиная с простых логических условий для списка действий и заканчивая полной случайностью.

SAMPLE BOX

Sample Box содержит мощные инструменты виртуального редактирования клипа. Рассмотрим их по порядку.

Warp Controls — “эластичное аудио”. Если кнопка Warp не активна, то режим Warping выключен. Тогда Ableton Live воспроизводит сэмпл “в оригинале”, в собственном темпе сэмпла, который не зависит от установленного темпа проекта Live. В каких случаях это может понадобиться? Отключенный режим Warping уместен для сэмплов, не имеющих конкретной ритмической структуры. Например: отдельные звуки ударных, атмосферы, звуковые эффекты, слова, фразы и т. п. Напротив, для сэмплов с четкой ритмической структурой, а также законченных музыкальных фрагментов режим Warping должен быть включен. Режим Warping обеспечит синхронизацию материала с текущим темпом проекта. Чтобы в этом убедиться, измените темп на панели управления Control Bars. Все Warping-сэмплы (эластичные сэмплы) следуют за темпом проекта. Диапазон изменения темпа в Ableton Live : от 20 до 999 долей в минуту (bpm). Чтобы понять, как работает алгоритм “эластичного” аудио, нужно представить себе сэмпл в виде резины. Другими словами, сэмпл можно растягивать или сжимать. Причем растягивать/сжимать можно как любую часть сэмпла, так и несколько частей одного сэмпла. При этом автоматически сохранится синхронизация. “Эластичный” сэмпл легко привести в соответствие музыкальной сетке буквально “по нотам”. В поле Orig. BPM отображается темп сэмпла, который вычислила программа, Этот вычисленный темп (резуль тат интеллектуального алгоритма) — так называемое предположение Ableton Live. Чаще всего предположения программы верны и не требуют корректировки. Темп можно вводить вручную в это же поле.

Выставление “маячков” Warping.

Рис. Выставление “маячков” Warping.

Так как же подогнать “эластичный” сэмпл к музыкальной сетке? Для этого в Ableton Live предусмотрены два типа маркеров Grid Marker (маркер сетки), отображающий метр (метрономное время), и Warp Marker (маркер деформации), предназначенный для сжатия/растяжения сэмплов. По умолчанию сэмпл автоматически получает два Warp- маркера: в начале и в конце (маркеры 1 и 2 помечены в программе зеленым цветом). Если луп требует простой подгонки по темпу, то достаточно подвинуть финальный Warp- маркер (при этом вместе с ним сместится маркер Clip/Loop Region, отвечающий за область цикла). Анализ темпа программа выполняет на основе этих двух Warp-маркер- ов. Любой Grid-маркер преобразуется в Warp-маркер и обратно двойным щелчком мыши. Смещая Warp-маркеры, можно растягивать/ сжимать сэмплы. Если между Warp-маркерами относительно небольшое расстояние, то сэмпл растянут во времени, и наоборот. Чтобы в этом убедиться, достаточно проследить за скоростью движения курсора при воспроизведении сэмпла. В секции Track Status Display отображаются параметры лупа: слева от вращающегося круга находится число повторов (начиная с момента запуска), а справа — длина лупа в долях (beats). Если клип запускается однократно (не в цикле), то вместо круга отображается прямоугольник.

Для точной установки маркеров может потребоваться изменить масштаб отображения звуковой волны. В Ableton Live это делается просто. Курсор мыши в секции Clip Display на уровне звуковой волны приобретает форму руки с лупой. Для изменения масштаба нужно нажать и удерживая левую кнопку мыши, а затем сдвинув курсор вверх или вниз. Кроме этого, в Ableton Live предусмотрен другой вариант изменения масштаба и навигации, через Zooming Hot Spot. Размер рамки изменяется так же как и масштаб в окне Clip Display. Для быстрой навигации рамка просто перетаскивается. Чтобы полностью заполнить рамкой область Hot Spot, достаточно дважды щелкнуть внутри рамки. В том случае, если Ableton Live неверно вычислит темп лупа, можно воспользоваться кнопками “’2” (Double Original Tempo) и “:2” (Half Origi- nal Tempo).

Список Warp Mode содержит режимы функции деформации сэмпла во времени. Режим Beats предпочтителен для барабанных лупов или другого материала с четко выраженной ритмической структурой. Форма звуковой волны таких сэмплов отличается более-менее выраженными моментами атаки.

Настройки режима Warp

Режим Beats имеет всего один параметр настройки — Transient Resolution (разрешение переходного процесса). Под переходным процессом понимается фрагмент ритмической структуры сэмпла с относительно резким изменением амплитуды.

Режим Tones оптимизирован для звуков с выраженной высотой тона. Например, для вокала, одноголосных инструментов или басовых партий. Параметр Grain Size нужно настраивать экспериментально. Больший размер Grain Size позволяет избежать артефактов для более сложных звуков, например, партий состоящих из двух и более голосов.

Режим Texture оптимизирован для звуковых текстур: сложных полифонических партий, шумов, атмосфер. Помимо параметра Grain Size появился параметр Flux, который вносит случайность в процесс. Большие значения Flux соответствуют большему внесению случайности.

В режиме Re–Pitch сэмпл как бы воспроизводится с измененной скоростью (меняется высота тона). Ускорение в два раза вызывает транспонирование на октаву вверх. В режиме Re-Pitch регуляторы Detune и Transpose не оказывают никакого влияния на звук.

Совет: если требуется заменить сэмпл в слоте с сохранением позиций Warp–маркеров, нужно просто перетащить выбранный сэмпл из окна Browser в окно Clip View. При этом сэмплы должны быть одинаковой длины.

НАСТРОЙКИ SAMPLE LOOP/REGION

Чтобы запустить режим цикла, кнопка Loop должна быть активна. Зацикливать можно только Warped-клипы. Поэтому если кнопка Warp не подсвечена, кнопка Loop заблокирована. В панели Loop, кроме кнопки Loop, предусмотрен еще и ввод параметров региона в формате такт: четверть: шестнадцатые. В одноименные поля вводятся четыре параметра: Start, End, Length (длина) и Offset (смещение). При вводе числовых данных маркер Clip/Loop Region ограничивает регион в соответствии с числами, также позиционируется и маркер Loop Offset — точка смещения старта.

Рис. Зона скрола и зума аудио клипа.

Смещение маркера Loop Offset вызывает автоматический перезапуск клипа. Для перемещения маркера Loop Offset нужно либо ухватиться за него мышью, либо щелкнуть в точке новой позиции маркера с нажатой клавишей Shift. Переключатель Start/Pos обеспечивает два режима управления маркером Clip/ Loop Region. В положении Start смещается только стартовая граница маркера при изменении значений в поле Start. В положении pgs смещается весь маркер Clip/ Loop Region. Кнопки со стрелками Show Loop Start. Show Loop End, Show Loop и Show Loop Offset предназначены, соответственно, для быстрого перехода к стартовой и конечной точкам лупа, быстрому изменения масштаба под размер лупа, а так же переходу к маркеру смещения Loop Offset.

Управление высотой тона и уровнем клипа (Pitch and Gain). Высотой тона клипа можно управлять с помощью регулятора Transpose. Дискретность шага — один полутон. Дополнительный регулятор Detune обеспечивает тонкую подстройку в центах (сотых долях полутона). Движок Dip Gain предназначен для виртуального изменения громкости клипа в дБ. Деструктивное редактирование сэмплов.

К Ableton Live можно подключить внешний звуковой редактор (Sample Editor). Если такая настройка произведена, то клип автоматически загружается в звуковой редактор после нажатия кнопки Edit, Эта операция требует остановки воспроизведения. Если длина сэмпла после редактирования не изменилась, то набор Warp-маркеров сохранится без изменений.

Функция реверсирования вызывается кнопкой Reverse. В первый раз эта операция выполняется в оффлайновом режиме с созданием реверсивной копии исходного сэмпла. В дальнейшем кнопка Reverse просто переназначает ссылку содержимого слота на оригинал или копию без деструктивного пересчета.

Функция Save. Кнопка Save позволяет переназначить ссылку на другой сэмпл. При этом все клипы, ссылавшиеся на тот же сэмпл, получат новую ссылку. Другими словами, функция Replace позволяет заменить сэмпл во всем наборе клипов с одинаковой ссылкой. Функция сохранения настроек клипа. Предположим, мы выполнили оригинальные настройки воспроизведения клипа в данном проекте. Как их сохранить и перенести, например, в другой проект. Для этого в Ableton Live используются служебные файлы с расширением .asd (Analysis Files). Кнопка Save сохраняет текущие настройки клипа (те же позиции Warp-маркеров, режим деформации и т. д.) в файл .asd как настройки по умолчанию для данного сэмпла. При последующей загрузке этого же сэмпла автоматически восстановятся текущие настройки. Можно сказать, что функция Save Default Clip позволяет сохранить виртуальный объект Live, сэмпл + виртуальные настройки.

Режим High Quality Interpolation. Если кнопка High Quality Interpolation (Hi-Q) нажата (подсвечена зеленым цветом), то Ableton Live использует более качественный режим преобразования частоты дискретизации. Этот режим дополнительно загружает процессор, но при этом существенно снижаются искажения, особенно на высоких частотах. Нужно отметить, что режим High Quality Interpolation не влияет на качество алгоритма растяжения/сжатия сэмплов. Он используется только при импорте сэмплов и изменении высоты тона.

Режим Clip Start/End Fades. За этот режим отвечает кнопка Fade. Если она нажата, то программа автоматически добавляет в начале и конце клипа короткие фейды не более 20 миллисекунд. При переключении на другой клип выполняется короткий кроссфейд. Алгоритм построен таким образом, чтобы исключить “размазывание” атаки в начале клипа и заметный на слух фейд в конце. Режим Clip Start/ End Fades избавляет от щелчков на стыках клипов, поэтому отключать его без особой необходимости не следует.

Режим загрузки клипа в оперативную память. Чтобы загрузить клип в оперативную память, достаточно нажать кнопку RAM. Такое действие может потребоваться в двух случаях: из-за перегрузки дисковой подсистемы возникли сбои в воспроизведении или возникли сбои при воспроизведении клипа в режиме Legato. Чтобы воспользоваться режимом Clip RAM, нужно иметь достаточно большой объем оперативной памяти. Если ресурсы компьютера исчерпаны, лучше осуществить перезапись треков в реальном времени на один трек.

ОКНО CLIP VIEW ДЛЯ MIDI | ПАНЕЛЬ NOTES BOX

Интерфейс этого окна изменился по сравнению с окном Clip View аудиоклипов. Панель Sample Box заменена на панель Notes Box. Вместо окна Clip Display появился MIDI Note Editor, Остальные панели, Launch Box и Envelopes Box, не изменились.

Для пустых и импортированных MIDI-клипов в поле Orig. BPM устанавливается темп, равный темпу проекта, заданному в поле Tempo панели управления. Ableton Live разрешает каждому MIDI-клипу иметь свой темп. Списки MIDI Bank Select, MIDI Sub Bank Select и Program Change Select предназначены для посыла MIDI-сообщений Bank.

Program Change на внешнее MIDI-устройство. Если выбрано значение None, то со ответствующее MIDI-сообщение не посылается. Каждый MIDI -клип из набора Live может воспроизводиться своим тембром внешнего синтезатора. Управление маркерами Clip/Loop Region и Loop Offset MIDI-клипа не отличается от управления маркерами аудиоклипа.

Редактор MIDI Note Editor MIDI-редактор Ableton, на наш взгляд, не отличается особой оригинальностью интерфейса. Однако разработчики учли особенности концертной эксплуатации MIDI-редактора в некоторых деталях его интерфейса. Большинство операций выполняет- ся с помощью карандаша в режиме Draw.

ОГИБАЮЩИЕ MIDI–КЛИПА

Evelopes Box

Для редактирования огибающих MIDI-клипа предусмотрен редактор Envelope Editor, доступ к которому осуществляется кнопкой Show/Hide Envelopes Box. Если выход MIDI-трека назначен на внешнее MlDI-устройство, то огибающие — это MIDI-контроллеры. Поэтому в списке Device Chooser доступен только один пункт: MIDI Ctrl. А в списке Control Chooser осуществляется выбор MIDI-контроллера.

Теперь рассмотрим типичный пример и последовательно загрузим из окна Browser в MIDI-трек виртуальный инструмент Impulse, MIDI-плагин Velocity и аудиоплагин Compressor. Более подробно я рассмотрел эти инструменты в этой статье. Список автоматизируемых устройств Device Chooser существенно расширился. Кроме MIDI- контроллеров появились пункты Velocity (по названию MIDI-плагина), Impulse, Compressor и Mixer (так как мы загрузили виртуальный инструмент, то его аудио выход регулируется фейдерами MIDI-линейки виртуального микшера). У каждого из автоматизируемых устройств в списке Control Chooser появился свой набор параметров автоматизации. Окно Envelope Editor отображает ноты, поэтому огибающие могут быть легко привязаны к материалу.

Создавай музыку в BandLab самостоятельно и без покупки ПО. На телефоне, в браузере или лэптопе

568 прочтений

18 декабря 2022

Изображение носит иллюстрационный характер.

Как создавать музыку бесплатно?

Возможно вы задавались вопросом, как создавать ужасно-прекрасную (прекрасно-ужасную или просто фонк музыку), если у вас нет возможности купить софт Ableton Live или FL?

(Ну что за вопросы такие сложные сразу начинаете задавать!?).

Ну, а теперь серьёзно. Большинство из тех, кто только начинает свой путь в электронной или живой музыке сталкиваются с тем, что хотят сделать очень быстро и очень красиво с первого раза, этакий "синдром перфекциониста". Возможно у вас прекрасный слух, чутьё, интуиция и вас очень скоро ждет успех. И быть может, вы создавали свои первые треки на коленке с помощью Music Maker JAM или подобного ПО, но сейчас я дам вам несколько бесплатных советов, которые помогут двигаться в правильном векторе, прежде чем вы начнёте или закончите изучать возможности платформы BandLab.

Знание одного только софта не сделает вас изуми*ельным битмейкером.

Для того чтобы достичь определенных высот нужно соблюсти несколько нехитрых действий. Вот маленький (большой) чек-лист:

Вам необходимо понимать основы построения музыкальной композиции, это включает в себя построение музыкальной формы. Не лишним будет посмотреть видео на youtube, что такое музыкальная гармония, ваша цель научится её чувствовать и воплощать.

Проверить свой музыкальный слух.

Если вы остались озадачены результатами пункта "2" попробуйте походить на сольфеджио в ближайшую музыкальную школу, либо найдите онлайн преподавателя данной дисциплины. Это поможет вам создавать качественный саунд на первом этапе при сведении сэмплов и войсов.

И, возможно, самое главное. Вырабатывайте вкус к хорошей музыке. Если вы на данном этапе слушаете only отечественный rap, то у вас большие проблемы. Тренируйте "наслушанность", так вы сможете создать что-то действительно уникальное, если будете переполнены изнутри "винегретом" из жанров и исполнителей, это окажет на вас огромное влияние, экспериментируйте, ищите новые звуки.

Вы должны определить для чего вам нужно овладеть данной программой:

для себя и "в стол" или для того, чтобы сделать карьеру битмейкера?

хотите писать саунд для стоков и банков музыки, чтобы достигнуть монетизации?

либо, вам есть, что сказать и вы готовы заявить о себе новой музыкой?

6. Учитесь создавать биты. Одной компиляции сэмплов будет мало, у вас

будут связаны руки на то, чтобы продавать своё творение.

7. Практикуйтесь. Устройте себе детокс от привычных дел, отложите

телефон в сторону или ограничьте отвлекающие факторы обучения.

Дисциплина, регулярность занятий - ваш секрет успеха в любом деле.

Если вам помогут данные рекомендации, вы можете поддержать автора через донейшн (если не помогут, вы не в праве требовать компенсации). Haha.

Учитесь создавать биты. Одного сведения сэмплов недостаточно.

BandLab и почему она является бесплатной

BandLab: Создавайте музыку онлайн

bandlab.com

В 2018 году продуктом Cakewalk Sonar, так изначально назыалась BandLab, владела компания Gibson.

Она объявила себя банкротом и чуть было не закрылась, но чудом осталась на плаву. Тогда же руководство приняло решение о том, чтобы полный функционал SONAR Platinum сделать полностью бесплатным.

А теперь подробно о возможностях BandLab

Studio - это ваше основное пространство для создания музыки.

Его создатели позиционируют его, как лучший редактор в своей нише, он даст вам возможность записывать и миксовать ваши проекты и делать это на разных устройствах и даже с другими авторами.

BandLab Mastering - поможет вам сводить аудио дорожки, если вы намерены использовать возможности программы для создания видео проектов и прочих случаев.

BandLab Sounds - это ваша библиотека звуков в которую включены сотни тысяч(!) лупов и сэмплов и всё это, напомню, абсолютно бесплатно.

SongStarter - ваш персональный ИИ, который поможет создать ваше первое произведение или возьмёт в свои лапки поиск идеи для вашего будущего звучания.

Самое вкусное напоследок

Используя свою учетную запись, вы сможете выпускать и продавать свою музыку как независимый автор, без комиссий, без платежей сайту, без смс. Успехов!

Творите новую музыку!

А вот эту главу напишу я, так как я пою, не умея этого делать.

Если у Вас нет вокальных данных, но Вы хотите создать видимость пения, вот несколько лайфхаков, которые помогут:

Аудио-хитрости:

Используйте караоке-версии песен: Это самый очевидный способ. Выбирайте песни с сильными бэк-вокаламы, которые перекроют Ваши вокальные недостатки. Постарайтесь попасть в ритм и интонацию, даже если Ваши ноты не идеальны. Можно немного подпевать тише, чем основная дорожка.

Автотюн (с осторожностью): Программы обработки звука, такие как Auto-Tune, могут значительно улучшить качество звука, но злоупотребление ими очевидно. Используйте их очень аккуратно, чтобы сгладить неровности, а не полностью изменить Ваш голос.

Наложение голоса: Запишите несколько дублей своего пения и наложите их друг на друга. Это создаст иллюзию более плотного и мощного звука. Даже если отдельные дубли звучат не идеально, вместе они могут звучать лучше.

Добавление эффектов: Используйте эффекты реверберации (эхо) и дилэя (задержки), чтобы придать Вашему голосу объем и глубину, скрывая несовершенства. Не переусердствуйте!

Визуальные трюки (например, для съёмки клипов):

Эмоциональная подача: Даже если Ваш голос не идеален, выразительная мимика, жесты и эмоциональная подача могут отвлечь внимание от недостатков вокала.

Микрофонная техника: Держите микрофон на правильном расстоянии и под правильным углом. Экспериментируйте с позиционированием, чтобы найти то, что лучше всего скрывает несовершенства Вашего голоса.

Хорошее освещение и фон: Фокусировка на Вашем внешнем виде и создании приятной атмосферы может отвлечь внимание от Вашего пения.

Запись видео с интересными ракурсами: Используйте динамические ракурсы, чтобы зритель не фокусировался на лице слишком долго.

Важно помнить:

Не обманывайте: Если Вас просят спеть вживую без обработки, честно признайтесь, что у Вас нет вокальных данных. Это лучше, чем провалить выступление.

Практика: Даже если Вы не планируете стать профессиональным певцом, немного практики может улучшить Ваш голос и уверенность в себе.

Но всегда есть альтернативные варианты. Не имея голоса в традиционном смысле, все равно можно "петь" и создавать музыкальные произведения. Вот несколько способов:

Инструменты: Научиться играть на каком-либо инструменте – это самый очевидный путь. Гитара, фортепиано, скрипка, синтезатор – выбор огромен. Вы можете выразить мелодию и гармонию через инструмент, и это будет Вашей "песней".

Beatboxing: Это искусство создания музыкальных ритмов и звуков ртом, без использования инструментов. Требует тренировки, но позволяет создавать впечатляющие ритмические композиции.

Музыкальное программирование: С помощью программ типа FL Studio, Ableton Live, Logic Pro X и других можно создавать музыку, используя сэмплы, синтезаторы и другие инструменты. Это не пение в классическом смысле, но позволяет создавать полноценные музыкальные произведения.

Работа с вокалистами: Если Вам нравится сочинять музыку, но нет голоса, Вы можете писать песни и работать с вокалистами, которые воплотят Ваши идеи в жизнь.

Non-vocal sounds: В современной музыке часто используются различные звуки, не относящиеся к вокалу – например, звуки природы, индустриальные шумы, обработанные звуки инструментов. Вы можете создать композицию, используя такие необычные звуки как основу.

Терапия голоса: Если у Вас есть проблемы с голосом, которые Вы хотели бы преодолеть, обратитесь к логопеду или вокальному педагогу. Они помогут Вам улучшить технику пения или найти альтернативные способы выражения себя через звук.

Итак, представь, что твой трек уже готов, но есть один нюанс - он никак не оформлен. О чём я? Начнём с обложки.

Дизайн обложки трека – это очень важно! Он должен отражать настроение и стиль Вашей музыки. Вот несколько идей, как это сделать красиво, учитывая разные стили:

Перед тем, как начать, подумайте:

Жанр музыки: Электронная музыка потребует совсем другого подхода, чем фолк или классика.

Настроение трека: Радостное, меланхоличное, агрессивное, загадочное?

Целевая аудитория: Кому Вы адресуете свой трек?

Ключевые слова: Какие слова приходят Вам в голову, когда Вы думаете о Вашем треке?

Идеи оформления:

Минимализм: Простое, но стильное изображение. Это может быть абстрактная фигура, геометрический рисунок, текстура или даже просто однотонный фон с названием трека и исполнителя. Эффектно смотрится, особенно для электронной музыки.

Фотография: Используйте качественную фотографию, связанную с тематикой трека. Это может быть пейзаж, предмет, портрет или абстрактный снимок. Обработка фотографии (например, в стиле ретро, черно-белая, с использованием цветовых фильтров) может сильно изменить настроение.

Иллюстрация: Закажите иллюстрацию у художника или создайте её сами (если умеете). Это даёт огромный простор для творчества и позволяет идеально отобразить концепцию трека.

Коллаж: Сочетание разных элементов – фотографий, иллюстраций, графических элементов – может создать уникальную и запоминающуюся обложку.

Типографика: Экспериментируйте с шрифтами и размещением текста. Красивый шрифт может сам по себе стать центральным элементом дизайна.

Анимация (для цифровых платформ): Если Вы планируете загружать трек на стриминговые сервисы, подумайте об анимации обложки. Это привлечёт больше внимания.

Программное обеспечение:

Для создания обложки можно использовать различные программы:

Adobe Photoshop: Профессиональный инструмент для обработки изображений и создания сложных коллажей.

Adobe Illustrator: Идеален для создания векторной графики и иллюстраций.

Canva: Онлайн-сервис с удобным интерфейсом и множеством шаблонов. Отличный вариант для начинающих.

GIMP: Бесплатный аналог Photoshop.

Советы:

Высокое разрешение: Убедитесь, что используете изображения высокого разрешения, чтобы обложка выглядела хорошо на всех устройствах.

Четкость и читаемость: Название трека и имя исполнителя должны быть легко читаемыми.

Единый стиль: Если у Вас есть несколько треков, старайтесь придерживаться единого стиля в оформлении обложек.

Обратная связь: Покажите свою обложку друзьям и знакомым и попросите их оценить.

Но, раз уж я заикнулся про стриминговые площадки, давайте поговорим и про клип.

Ну, всё зависит от бюджета и твоих амбиций, конечно! Можно снять крутой клип и за копейки, если подключить фантазию. Давай рассмотрим несколько вариантов:

Вариант 1: Минималистичный клип (низкий бюджет)

Идея: Фокусируемся на одном-двух ключевых образах, связанных с текстом песни. Например, если песня о грусти — это может быть одинокая фигура на фоне заката, если о любви — пара танцует, если о путешествии — съёмка с дрона, показывающая красивые пейзажи. Можно использовать всего одну локацию.

Оборудование: Телефон с хорошей камерой вполне подойдёт. Возможно, понадобится штатив.

Монтаж: Бесплатные программы для монтажа типа iMovie (Mac) или DaVinci Resolve (бесплатная версия). Не обязательно сложные переходы, достаточно плавных смен кадров.

Вариант 2: Сюжетный клип (средний бюджет)

Идея: Создаём небольшой сюжет, иллюстрирующий текст песни. Может быть история любви, приключение, фантазия. Нужен сценарий!

Оборудование: Лучше использовать камеру получше, чем телефон. Возможно, понадобится свет.

Монтаж: iMovie или DaVinci Resolve (для более продвинутого монтажа). Можно использовать больше эффектов и переходов. Может потребоваться помощь в монтаже.

Вариант 3: Артистичный клип (средний/высокий бюджет)

Идея: Оригинальная визуализация, абстрактные образы, оригинальная хореография, интересный макияж и костюмы. Можно использовать графику, анимацию.

Оборудование: Профессиональная камера, свет, возможно, спецэффекты.

Монтаж: Профессиональный монтажёр.

Общие советы:

Сценарий: Даже для самого простого клипа нужен хотя бы короткий сценарий. Запиши, какие кадры ты хочешь снять и в какой последовательности.

Освещение: Даже при съёмке на телефон, обрати внимание на освещение. Лучше снимать при естественном свете или использовать дополнительный источник света.

Звук: Качество звука очень важно! Запиши качественный звук песни отдельно и синхронизируй его с видео при монтаже.

Разрешение: Снимай в наилучшем разрешении, которое позволяет твоя камера.

Музыка: Подумай, в каких моментах песни нужно делать акцент на визуале, а в каких — оставить просто музыку.

Первый шаг — определиться с бюджетом и масштабом. От этого зависит, какой вариант клипа ты сможешь реализовать.

Также можно сделать клип анимационным.

Ну что ж, давай разберемся, как сделать анимированный клип к твоей песне! Это может быть очень круто, но требует планирования. Разделим процесс на этапы:

1. Концепция и Сюжет:

Что рассказывает твоя песня? Какое настроение она передает? Какие образы и эмоции она вызывает? Твой клип должен визуально отражать это. Не обязательно буквально иллюстрировать текст, но общая атмосфера должна соответствовать.

История или абстракция? Хочешь рассказать конкретную историю, показать персонажей, или создать абстрактную визуальную метафору к музыке?

Стиль анимации: 2D, 3D, stop-motion, motion graphics, рисованная анимация, коллаж… Выбери стиль, который подходит к твоей песне и твоим возможностям. Для 3D нужна серьезная программа и навыки, 2D проще освоить, а stop-motion – очень трудоемко, но может дать уникальный результат.

Ключевые моменты: Раздели песню на ключевые фрагменты (куплет, припев, бридж). Для каждого придумай визуальную идею. Например, припев может быть более ярким и динамичным, чем куплет.

Цветовая палитра: Выбери цветовую схему, соответствующую настроению песни.

2. Подготовка:

Софт: Выбери программу для анимации. Для 2D анимации подойдут Adobe Animate, Toon Boom Harmony (профессиональные, но сложные), OpenToonz (бесплатный и мощный), или более простые варианты вроде Krita или Pencil2D. Для 3D – Blender (бесплатный и очень мощный, но сложный в освоении), Cinema 4D, Maya (профессиональные и дорогие). Для motion graphics – After Effects.

Сценарий/Раскадровка: Даже для абстрактного клипа нужна некая структура. Нарисуй раскадровку – серию рисунков, показывающих ключевые кадры анимации в последовательности. Это поможет тебе спланировать работу и избежать неожиданностей.

Музыка и звук: Раздели песню на части, чтобы синхронизировать анимацию с музыкой.

Референсы: Посмотри клипы других исполнителей, которые тебе нравятся, чтобы вдохновиться, но не копируй!

3. Производство:

Анимация: Это самый трудоемкий этап. Будь терпелив и делай понемногу, фокусируясь на качестве.

Звуковое оформление: Добавь звуковые эффекты, которые усилят впечатление от анимации.

4. Монтаж:

Сборка: Соедини все анимированные фрагменты вместе.

Коррекция цвета и звука: Подкорректируй цвета и звук, чтобы добиться желаемого результата.

Рендеринг: Экспортируй готовый клип в нужном формате.

Советы:

Начни с малого: Не пытайся сразу сделать шедевр. Сделай сначала короткий тестовый ролик, чтобы потренироваться.

Используй готовые ресурсы: Не бойся использовать бесплатные ассеты (фоны, текстуры, персонажи) из интернета, чтобы сэкономить время. Но всегда проверяй лицензии!

Делай перерывы: Анимация – кропотливая работа. Делай перерывы, чтобы избежать выгорания.

Ищи фидбэк: Покажи свой клип друзьям и попроси их оценить.

Помни, что начинать лучше с простых проектов. Не бойся экспериментировать и искать свой стиль! Успехов!

Песня готова, обложка готова, клип готов, всё готово. Но что же делать, если трек не становиться резко популярным и не звучит из каждого утюга, что аж каждая бабка его знает наизусть? Нужно распиарить трек, если ты хочешь, чтобы он стал популярным. Поэтому сейчас я расскажу тебе о пиаре.

Распиарить свой трек — это целая наука, но вот несколько идей, которые ты можешь использовать:

Онлайн-методы:

Социальные сети: Это твой главный инструмент.

Создай атмосферу: Не просто выкладывай трек и ссылку. Рассказывай истории о его создании, делись закулисными моментами, задавай вопросы аудитории, используй рельсы (тренды). Не забывай про сторис и рилсы/шортсы – короткий, цепляющий контент — твой друг.

Таргетированная реклама: Вложи немного денег в рекламу на платформах типа ВКонтакте, Facebook, Instagram, TikTok, YouTube. Таргетируй свою аудиторию по интересам, возрасту, геолокации.

Взаимодействие с другими артистами: Найди исполнителей, работающих в похожем жанре, и попробуй организовать коллаборации или взаимный пиар. Попроси их поделиться твоим треком со своей аудиторией.

Хештеги: Используй релевантные хештеги в своих постах. Не переборщи, выбери 3-5 самых эффективных. Следи за трендовыми хештегами.

Создай сообщество: Вовлеки слушателей в обсуждения, задавай вопросы, проводи конкурсы и опросы.

Музыкальные платформы:

Загрузи свой трек на все крупные стриминговые сервисы: Spotify, Apple Music, YouTube Music, Яндекс Музыка и другие. Правильно заполни метаданные (теги) — это важно для поиска.

Плейлисты: Постарайся попасть в тематические плейлисты кураторов. Некоторые платформы позволяют предлагать свои треки для добавления.

Музыкальные сообщества: Размести свой трек на форумах, в группах ВК, на тематических подфорумах. Но делай это аккуратно, избегая спама.

Сайты для продвижения музыки:

Существуют сайты и сервисы, которые помогают продвигать музыку. Изучи их возможности и отзывы. Будь осторожен с мошенниками!

Оффлайн-методы (если это актуально):

Живые выступления: Если ты выступаешь вживую, используй это для привлечения новой аудитории. Раздавай промо-материалы, общайся с людьми.

Радио (если ты дохрена важный): Попытайся связаться с местными радиостанциями и предложить им свой трек.

Ключевые моменты:

Качество: Твой трек должен быть качественно записан и сведён.

Контент: Создай привлекательный визуальный контент для социальных сетей.

Постоянство: Продвижение — это марафон, а не спринт. Регулярно выпускай новый контент и взаимодействуй со своей аудиторией.

Анализ: Следи за статистикой, анализируй, что работает, а что нет. Это поможет тебе оптимизировать свои стратегии.

Не жди мгновенного успеха. Будь терпелив, экспериментируй и постоянно учись. Успех зависит от многих факторов, но с упорством ты добьешься результата!

Если есть какие-то вопросы, вот мои контакты:

Мой e-mail: mrcreeptv046@gmail.com

Мой Телеграмм-канал: https://t.me/mrcriptvchanel

Мой Реддит: https://www.reddit.com/user/Mr_CRIP_TV

Мой ВК: https://vk.com/mrcreeptv

Мой Дискорд: mrcrip_tv#724768