Яркие разноцветные коробочки пестрят изображениями мишек и зайчиков. Но не верьте обложке! В истории гуаши были и театральные афиши, и плакаты, и шедевры великих мастеров.
Сегодня зашла в "Читай город" и в канцелярском отделе обратила внимание на целую полку гуаши. Взрыв цвета и... инфантильности! Море коробочек с изображением ладошек, черепашек, зайчиков и мишек, с надписями "Для детей!", "Веселые краски!".
Ценники весьма демократичные: от 200 до 1000 рублей за набор.
"Ну что ж, – подумала я, – похоже гуашь и правда только для детей?" Но мозг тут же вспомнил мощные, сочные работы мастеров, созданные именно гуашью. Возник диссонанс. Почему краска с такой богатой историей и потенциалом упорно ассоциируется с детскими поделками? Давайте разбираться!
Гуашь – не игрушка! Её взрослое прошлое и настоящее.
Да, гуашь идеальна для детей: она яркая, непрозрачная, легко перекрывает ошибки, недорогая. Но это лишь одна грань! Её история и возможности куда серьезнее.
Ценовой разброс: от песочницы до мастерской:
- "Детская" (плакатная) гуашь: 100 - 350 руб. за набор 6-12 цветов. Часто на основе ПВА или клея КМЦ. Цвета очень яркие, но могут быть менее стойкими, содержат много наполнителя (мел, каолин), при высыхании могут сильно светлеть или становиться меловыми. Такая гуашь идеальна для школы, поделок и экспериментов новичков.
- Учебная/студийная гуашь: 300 - 800 руб. за набор. Лучшая пигментация, меньше мела, более стойкие цвета (типа "Сонет", "Гамма"). Подходит для студентов и художников-любителей.
- Художественная (профессиональная) гуашь: От 500 руб. за отдельную баночку 40-50 мл! На основе гуммиарабика (как акварель), содержит высококачественные пигменты, минимум наполнителя. Цвета насыщенные, глубокие, меньше меняются при высыхании, дают красивую бархатистую поверхность (типа "Мастер-Класс", "Nevskaya Palitra", зарубежные Schmincke, Winsor & Newton). Это уже серьезный инструмент профессионала.
Почему же "Детская"? Корни стереотипа:
- Плакатное прошлое: Расцвет гуаши в 20 веке напрямую связан с политическим плакатом, рекламой и театральными афишами. Требовалась яркая, кроющая, недорогая и быстросохнущая краска для массовой продукции. Гуашь подошла идеально! А так как плакаты часто воспринимались как "не высокое" искусство, отсюда и снисходительное отношение к материалу.
- Доступность и простота: По сравнению с маслом или акварелью, гуашь действительно проще в освоении на базовом уровне. Это сделало ее любимицей школ и кружков. Миллионы людей впервые познакомились с живописью через гуашь – и закрепили ассоциацию "гуашь = детство/школа".
- Маркетинг: Производителям выгодно продвигать гуашь на огромный рынок детских товаров. Отсюда бесконечные яркие коробочки с зверюшками. Внешний вид кричит: "Купи ребенку!", затеняя профессиональное применение.
Но великие так не думали! Гуашь в руках мастеров:
Вот лишь несколько имен и работ, которые опровергают миф о "несерьезности" гуаши. Эти художники использовали ее не для забавы, а для создания значительных, глубоких работ:
- Пабло Пикассо: Использовал гуашь наравне с другими техниками. Его работы гуашью отличаются мощной экспрессией и лаконичностью.
- Марк Шагал: Его поэтичные, летящие образы часто рождались именно в гуаши. Краска позволяла создавать плотные, сияющие цветовые плоскости.
- Анри Матисс: Король цвета! Гуашь, особенно в его поздний период ("декупажи"), стала инструментом для создания невероятно чистых, интенсивных цветовых пятен.
- Советские мастера (А. Дейнека, Ю. Пименов, А. Пластов): Активно использовали гуашь для этюдов, эскизов монументальных работ, книжной и станковой графики. Ее ценили за скорость и возможность работать с большими плоскостями.
- Современные иллюстраторы и дизайнеры: Бесчисленное множество современных профессионалов в книжной иллюстрации, концепт-арте, дизайне одежды выбирают гуашь за ее укрывистость, матовость, текстуру и скорость. Посмотрите работы Сергея Передиреева (тульского художника) или Джереми Форда (написавшего книгу о гуаши).
Так почему же серьезные художники любят гуашь?
- Скорость и удобство: Не нужно разбавителей (только вода), быстро сохнет, можно работать слоями почти сразу.
- Мощь цвета и плоскости: Дает плотные, ровные, матовые покрытия. Идеальна для создания декоративных эффектов, силуэтов, цветовых акцентов.
- Универсальность: Можно писать пастозно, как масло, или разбавлять до состояния, близкого к акварели. Подходит для бумаги, картона, холста, грунтованного дерева.
- Исправимость: Ошибки легко перекрыть следующим слоем (в отличие от акварели).
- Тактильность: Бархатистая поверхность готовой работы обладает особой эстетикой.
Гуашь – это взрослый инструмент в "Детской" одёжке.
Она не заменит глубину масла или прозрачность акварели, но занимает свою уникальную нишу в арсенале художника. От детских поделок до эскизов гениев и самостоятельных шедевров – диапазон гуаши огромен. Стереотип о ее "несерьезности" – это лишь следствие доступности и маркетинга, но не ограничений самой краски.
А вы как относитесь к гуаши? Считаете ее "детской" краской или цените за уникальные свойства? Может, у вас есть любимые художники, работавшие гуашью? Делитесь мнениями и примерами в комментариях!
Если этот разбор открыл вам гуашь с новой стороны – поставьте ❤️ (лайк)! Это вдохновит меня писать больше статей о "отвергнутых" и "несправедливо забытых" техниках и материалах. Творите без предрассудков!
Отдельную благодарность хочу выразить каналу ПАНТОГРАФ благодаря опубликованной статье "В продолжении темы. Несколько работ Сергея Передиреева гуашью" https://dzen.ru/a/Y_ZP3Dh22TtvJIhw я узнала о замечательном тульском художнике. Спасибо! ❤️