Сергей Косенчук, генеральный директор MEDIALAB
- Сколько себя помню, я всегда увлекался созданием контента. В школе фотографировал. Потом, естественно, думал: куда же? Решил пойти учиться во ВГИК. Поступил, стал оператором, поработал на телевидении, снял несколько короткометражек. И так постепенно, шаг за шагом, вырос до руководителя своей организации. Мы и обучаем студентов созданию контента, и сами его производим. У нас два основных направления: создание образовательных продуктов и продакшн.
- Насколько я понимаю, ВГИК – это больше про художественное, про создание искусства. А журналистика, контент-мейкерство, никогда не позиционировали себя именно как создание шедевров. Это что-то другое, может быть, параллельное...
- Тут надо понимать: искусство – это же не всегда шедевр.
- Да, конечно.
- Искусство – это, по сути, то, как ты воспринимаешь мир. Помню, когда поступал во ВГИК, мы с ребятами ходили, например, в Третьяковскую галерею, смотрели картины...
- Насмотренность?
- Насмотренность, да! То же самое работает и в сфере создания рекламы, креативов для SMM-проектов. Без знания основ создания контента здесь абсолютно невозможно. И неважно, пошел ты учиться на "киношника" или в другой вуз на телевизионщика. Фактически, знания, которые тебе должны дать для создания контента, – они одинаковые. Отличаются, по сути, термины, "вайп", можно так сказать, но...
- Атмосфера, вайп.
- Да-да, вот это. Но сами знания – те же. Ты должен понимать целевую аудиторию, да?
- И много других сложных терминов, которые обязательно нужно знать при создании медиапроекта.
-Согласен. Но вот отличие, как мне видится – поправьте, если не так, – обычно все, связанное с искусством, позиционируют как контакт с вечностью. Создал шедевр – и он навсегда. А журналистика, контент-мейкерство – это всегда сегодняшний день. Сейчас горячо, сейчас дедлайн, сейчас делаем, а через пять дней уже никому не интересно.
- А как же искусство? Художники ведь рисовали портреты, сцены из реальной жизни. Для них это происходило именно в тот момент.
- Да.
- Сейчас мы смотрим со стороны истории. Но тогда они рисовали то, что было. Чем это отличается от...
- Тем, что оно в музей попадает, а журналистика...
- Откуда мы знаем, что лет через...цать какие-то супер-журналистские работы – расследования, социальные проекты – не попадут в музей журналистики?
- Не через...цать лет, а всего через 26 лет. Как вы думаете, к этому году у нас уже будет что-то на уровне "Моны Лизы" от журналистики в музеях?
- На уровне "Моны Лизы" – конечно, супер, если такое будет. Было бы классно, чтобы среди российских журналистов появлялись продукты, очень популярные на международной арене. Через это тоже важно показывать и рассказывать. У нас есть классные журналисты, телевизионщики, киношники, создающие продукты, которые наверняка найдут отклик у аудитории. И я уверен, через какое-то количество лет – да и сейчас уже есть музеи журналистики – такие работы будут цениться.
- Давайте нарисуем картину «Россия 2050» сначала общими мазками. Как вы думаете, какой будет жизнь в России в 2050 году?
- Мне хотелось бы, чтобы в 2050 году мы были страной, которая, с одной стороны, сохраняет свою суть, а с другой – развивает направления, захватывающие умы людей других стран. Через искусство, творчество, научные открытия. Было бы классно, чтобы о нас говорили с придыханием, как, например, о нашем балете. То же самое – про ученых, произведения искусства, литературу. Мне кажется, это наш вектор. Мы движемся к тому, чтобы работать с нашим золотом – кадрами, людьми. Через это мы можем к 2050 году выйти на уровень, когда о нас знают не только борщ, пельмени, балалайку и медведя, как это часто бывает за рубежом. Чтобы было понимание именно нашего искусства, знаковых людей, которые развивают не только страну, но и мир, двигают науку – что тоже очень важно.
- Скажите, чем вы гордитесь из текущих событий этого года?
-Есть несколько вещей, которыми мы как команда очень гордимся. Я себя не отделяю от команды (меня представили как гендиректора АНО «Лаборатория медиа», организатора MEDIALABFEST и других образовательных мероприятий). Команда здесь очень важна. И моя, наверное, самая большая гордость – это именно команда, которая собралась вместе и за эти месяцы создала уникальный визуальный стиль, уникальный контент проекта, уникальную образовательную программу. Так, чтобы они не просто существовали отдельно, как часто бывает. Мы долго и скрупулезно выверяли, чтобы идея фестиваля адаптировалась через контент, через визуальный стиль, переходила в саму программу – в то, о чем и как рассказывают лекторы. Поэтому главная гордость на фестивале – это, конечно, команда.
- Можем ли мы попытаться предугадать актуальные тренды в журналистике для 2050 года? Что будет важно?
- Мне кажется, мы, наоборот, начнем отказываться от контента. С одной стороны, сейчас уже развивается и будет развиваться тренд на личные информационные пузыри... И здесь для журналистов очень важный момент – создавать возможность и объяснять людям, что нужно выбираться из своего пузыря. Грубо говоря: да, ты сознательно ограничиваешь потребление контента. Это важный тренд, который к 2050 году точно будет – сознательное ограничение. Иначе мы превратимся, как в фильмах, где у человека перед глазами 3D-модель, он постоянно общается через картинки, а реальный человек рядом – и они не видят друг друга, потому что не смотрят на мир. Посмотрим, что будет. Но хотелось бы, чтобы именно журналисты, медийщики, ответственно подходящие к созданию контента, объясняли и показывали, как важно выбираться из этих пузырей. Да, мы сознательно отказываемся от лишнего контента. Но без новостей и информации остаться нельзя. Нужно отбирать для себя два-три источника, причем разных, чтобы не попасть опять в пузырь одного взгляда. Так у тебя, с одной стороны, нет постоянного информационного шума от обилия контента, а с другой – ты в курсе происходящего с разных сторон.
- Тогда пару слов о главном, как мне кажется, конкуренте для контент-команд, в том числе в контексте «России 2050». Нельзя не поговорить об искусственном интеллекте – одном из главных трендов последних лет. Кажется, он давно есть, но появился недавно.
- Давайте уточним: чаще речь о нейросетях. Терминология разная. Суть в том, что для медийщика сейчас (это уже не завтра!) критично использовать эти инструменты. Если не будет – через год его, скорее всего, не возьмут на работу. Приведу пример. Представьте сочинение. Написать его можно с помощью нейросети. Двоечник, используя ее, получит тройку. Отличник – пятерку с плюсом. Разница в том, сколько инструмент добавляет к твоим настоящим навыкам. Чем хуже ты владеешь, скажем, монтажом, тем больше тебя поднимет одна кнопка нейросети – до уровня среднего монтажера, оператора, колориста. Нейросети сильно поднимают тех, кто не умеет. Поэтому тот, кто их не использует, не будет востребован. Нейросеть, как любой инструмент, нужно интегрировать в работу.
- Вот уточняющий вопрос, который меня волнует. К 2050 году нейросети, ИИ... Они больше будут другом или врагом? Помощником или тем, кто все делает сам, а человек – лишнее звено? Контент-мейкеры ничего не будут делать, все сделает ИИ? А мы разучимся. Одно дело – уметь делать руками, если что. Другое – всегда полагаться на кнопку. Вот нажал – и готов пресс-релиз.
- Раньше, чтобы создать портрет, нужны были холст, краски, кисти. Сейчас вы меня видите через объектив камеры в телефоне или ноутбуке. Сделали ли технологические приспособления результат хуже или лучше? Мы просто сделали быстрее. У нас появилась возможность видеть это не через месяцы работы художника, а прямо сейчас. Это развитие технологий. То же самое: делали вазы руками, появился завод – стали ли вазы хуже? Нет. Мы смогли делать их больше и доступнее. То же самое с нейросетью. Это инструмент. Надо четко понимать: инструмент для использования. Возможно, вместо камер у нас будут планшеты, анализирующие все вокруг. Главное – инструмент использует человек. Всегда при развитии технологий были те, кто боялся: "Заводы?! Рабочие места пропадут!" Нейросеть – просто инструмент, позволяющий создавать лучший, интереснее контент. Главное – уметь его использовать. И, конечно, не стать его рабом. Количество контента увеличится, возможностей станет больше: можно создать любой звук, музыку, сгенерировать видео. По сути, это широчайшее развитие творческого потенциала для создателя.
- И прекрасный вызов. Интересно, чем это закончится к 2050 году. Не получится ли, что нейросети будут создавать контент для соцсетей, а другие нейросети-боты – комментировать, а человек вообще потеряет к этому интерес...
- Всегда сложно загадывать. Но самое главное, чего бы я хотел лично – чтобы мы всегда оставались людьми. И не забывали, что вокруг нас тоже люди. Они могут ошибаться, могут негативно реагировать на вас. Но это не значит, что они думают о вас плохо. Они могут плакать не от обиды, а от счастья. Главное помнить: человек всегда остается человеком, и важно самому оставаться человеком. Не озлобиться, понимать, что вокруг тебя такие же люди. С ними можно общаться, договариваться, вместе развиваться и создавать классные проекты, развивающие все общество. Наверное, это самое важное, что я хотел бы пожелать тем, кто, возможно, будет смотреть это в 2050 году.