Слишком много стилей и техник, не знаю, с чего начать - диджитал, традишка? Если да, то что именно выбрать? В диджитале, вроде, проще, но традишка - как будто "по-настоящему"
Я начинала с традишки просто потому, что в то время диджитала еще не было. Первый планшет у меня появился, когда мне было около 16 лет, я уже закончила художку и пыталась самостоятельно разобраться с тем, как рисовать то, что хочу, а не натюрморты.
Скажу честно, первое время я вообще не понимала, как планшетом пользоваться, и еще не знала программ. А потому пыталась рисовать в векторе на планшете, как карандашом по листу, и мучилась, думая, что у меня руки не из того места.
Затем, конечно, я разобралась в программах, сменила планшет на ваком, погрузилась в изучение именно диджитала, и поняла, что в нем меняется последовательность действий и как бы логика работы, которая полностью меняет весь процесс, но кое что все же не меняется.
Это база рисования. Не меняется анатомия всего живого, не меняется логика перспективы, не меняется даже теория цвета, хотя и меняется последовательность работы с ним.
И тогда в моей голове ясно разделилось 2 процесса: обучение базе рисунка и обучение инструменту/материалу/программе. Это абсолютно разные вещи, хотя чаще всего обучаются им одновременно, ведь для того, чтобы изучать базу рисунка, нужно на чем то рисовать, а это - материалы/инструменты.
Так вот, база рисунка - анатомия, перспектива, светотень, цвет, композиция и тд - одна абсолютно на все. Она не меняется ни со временем, ни с переходом на другие инструменты. Вы наверняка видели, что и в пейнте некоторые люди могут нарисовать фантастические работы. А некоторые и на синтике не смогут нарисовать ничего более чем "палка-палка-огуречик". Это вот как раз оно)
База рисунка не меняется, а потому без разницы, на чем вы будете ее изучать. Можно как в традишке, так и сразу в диджитале - менее "художником" вы от этого не станете, качество изучение от этого не изменится, зато знания вы сможете переносить из одного инструмента в другой.
А вот инструментам, программам, материалам, нужно будет учиться каждый раз, когда вы будете их менять. Просто потому, что там логика работы другая, последовательность действий. Например, рисование акварелью, карандашом и в прокриейте - это 3 абсолютно разных процесса.
Но если вы умеете рисовать, допустим, человека, освоив инструмент, вы сможете это сделать так же хорошо, как и в другом материале, и человек будет человеком.
Именно поэтому в моей школе курсы разделены: Персонажа и Скетчинг можно и нужно проходить на том, на чем вы уже рисуете, неважно, будет это традишка или диджитал. И затем с этой базой вы можете мигрировать, куда хочется, и развивать, например, направление в графике или пойти в цвет в диджитале. Знания и навык никуда не денутся!
В то же время сейчас идет запись курса Диджитала - вот там как раз будем изучать, а как рисовать в нем, в какой последовательности что делать, чтобы получалось. Но без базы рисунка делать в нем нечего: для того, чтобы итоговая картинка смотрелась хорошо, нужно, чтобы исходный скетч был хорош, а это как раз Персонаж и Скетчинг.
Ух, после комбо этих курсов будете уметь все 😏