"Quadrophenia is The Who album I am most proud of." — Pete Townshend
Каждый проходит через подростковый возраст. Для некоторых это лучшие годы жизни, потому что в реальном мире нет забот и ответственности, и вы находитесь под опекой родителей, которые обеспечивают вас всем необходимым. Однако в определенном возрасте мы все начинаем испытывать тревогу и неуверенность в своей идентичности.
В 1973 году Пит Таунсенд решил посвятить целый альбом The Who истории подростка, который проходит через испытания и трудные времена с родителями, друзьями, работодателями, а также о неудачу в любовных отношениях. Эта история в конечном счёте была бы воплощена в целое концептуальное произведение под названием "Квадрофения".
По мнению многих критиков (носителей английского языка), "Quadrophenia" – сильный культурный феномен, отлично раскрывший характер главного героя в эру субкультуры модов - the mods, то есть середины 1960 годов.
А кто же тут главный?
История Джимми Купера — это та история, с которой почти каждый может отождествить себя. Борьба за место среди друзей и сокурсников вашего возраста в школе, поиск любви, а затем разбитое сердце, бунт против общества, которое, как вам кажется, держит вас в клетке, и даже проблемы с наркотиками и алкоголем.
Все эти темы прекрасно выражены с помощью ярких образов и превосходных текстов, которые Таунсенд подготовил для этого альбома. Такие песни, как "Cut My Hair", выражают недовольство тем, что вы пытаетесь приспособиться к людям, которым безразлична ваша ситуация, и что бы вы ни делали, они никогда по-настоящему не попытаются сблизиться с вами.
Далее идут песни, такие как "5'15" и "Drowned", в которых используются великолепные метафоры и захватывают воображение слушателя в сочетании со стильными и креативными музыкальными идеями альбома. В целом, в текстах этого альбома выражается неудовлетворенность молодежи и трудности в попытках найти свое место в обществе.
История достигает финальной стадии, на которой Джимми устаёт от всего в своей жизни и на мгновение рассматривает самоубийство как вариант. К счастью, у истории хороший конец, когда Джимми находит новый смысл в своей жизни.
В музыкальном плане этот альбом также является невероятным достижением группы. Пит Таунсенд становится в этом альбоме не просто великолепным ритм-гитаристом и создает множество замечательных лидирующих моментов, особенно в двух инструментальных пьесах ("Quadrophenia" и "The Rock").
Во многих отношениях "Quadrophenia" даже более амбициозен, чем "Tommy". Вступительная "увертюра", в которой использованы фрагменты последующих песен, доносящиеся из прибоя, удивительно изобретательна. Ещё одна увертюра, собственно, "Quadrophenia", демонстрирует кропотливую оркестровку, большую часть которой сыграл сам Таунcенд.
Попутно The Who исполняют несколько своих лучших и самых тяжёлых песен: "The Real Me", "5:15", "Doctor Jimmy" и кульминационную концовку "Love Reign O'er Me".
Вся группа отлично сработала. Джон Энтвистл демонстрирует свои лучшие творческие способности, играя на басу, предлагая множество невероятно сложных и незабываемо запоминающихся басовых партий (а те, кому посчастливилось увидеть живое басовое соло, которое всегда было включено в "5'15", увидят, как он по-настоящему раскрепощен).
На тот момент Кит Мун только начинал склоняться к злоупотреблению наркотиками и алкоголем, но, несмотря на это, он по-прежнему остается лидером группы, а его неистовые барабанные партии - одно из самых ярких, сложных и мощных достижений за всю его жизнь.
И если этого недостаточно, Роджер Долтри также исполнил на этом альбоме несколько своих лучших вокальных партий (послушайте "Love Reign O'er Me", и вы в полной мере поймете, почему его называют одним из величайших вокалистов в роке).
Использование Таунсендом синтезаторов на этом альбоме также является одной из главных особенностей, поскольку они гораздо более распространены, чем на предыдущих альбомах. Его чуткость и умение использовать их в нужные моменты звучания также помогают создать нужное настроение для нужной песни.
Необходимо отметить то, что многие треки связаны между собой наложенными поверх них природными звуками: моря, крика чаек, грома, ветра, радиопередачи, диалоги и др. Все они хорошо вписаны в канву пятиканального микса. Эти эффекты отлично скрывают переходы от номера к номеру.
Аккомпанемент струнных и духовых инструментов (на всех духовых инструментах играл Энтвистл) также помогает усилить напряжение и разрядить обстановку в критические моменты альбома.
В музыкальном плане основной акцент на этом альбоме сделан на четырёх темах - лейтмотивах, созданных Таунсендом. Две инструментальные пьесы на этом альбоме раскрывают эти четыре темы, и они также повторяются на протяжении всего альбома в разных вариантах (наиболее распространенной является главная тема "Love Reign O'er Me", которая повторяется на протяжении всего альбома примерно четыре раза, прежде чем прозвучит сама песня).
Способность Таунсенда органично сочетать эти четыре разные темы свидетельствует о его мастерстве в области написания песен.
Турне "Quadrophenia" в 1973-74 годах было проблематичным, поскольку группа пыталась исполнять песни на сцене в сопровождении магнитофонных лент, воспроизводящих клавишные, звуковые эффекты и духовые инструменты. К сожалению, сделать это было нелегко, и группа перестала использовать кассеты и удалила многие песни с альбома из сет-листа, исполняя только те песни, в которых было меньше дополнительных инструментов.
"Quadrophenia" - один из тех альбомов, которые выходят не каждый день. Для многих рок-фанатов он сталь культовым, изменил их жизни. Популярность, кстати, подтверждается как выходом художественного фильма в 1979 году, так и непрерывными аншлагами, которые получал Пит Таунсенд сотоварищи, собирая полные концертные (очень именитые) залы и стадионы. Вот, к примеру, такие выступления:
Фото оркестровки
Учитывая огромный коммерческий потенциал, проверенный временем, музыкальные лейблы множество раз переиздавали альбом, пока, наконец, в 2014 году не выдали нам окончательную (как мне думается, уж по звуку-то точно) версию на синем диске Blu-ray-Audio с тремя хайрезными дорожками.
И этот диск мы сейчас исследуем!
The Who "Quadrophenia" Blu-ray
Blu-ray: DTS-HD MA 96/24 5.1, Dolby True-HD 96/24 5.1, PCM 2.0
+ 1973 Stereo Mix
ВИА:
Roger Daltrey - lead vocals
Pete Townshend - guitars, keyboards, synths, banjo, cello, sound effects, vocals (4-6,10-12)
John Entwistle - bass, horns, vocals (9)
Keith Moon - drums, percussion, tubular bells (17), vocals (14)
Вместе с:
Chris Stainton - piano (7,11,13); John Curle - newsreader voice; Rod Houison - sound effects; Ron Nevison - sound effects
5.1 Surround Sound mixes by Bob Pridden and Richard Whittaker
Geffen Records (00602537808137) © 1973 / 2014
Давайте запустим диск и отправимся вслед за Джимми в Англию середины 60-х. Нас сопровождают чёрно-белые фотографии, призванные разъяснять фабулу рок-оперы.
Ну, а нам остаётся только записывать по ходу пьесы, кто, где, откуда и как играет (согласно миксу звукоинженеров Боба Приддена и Ричарда Уиттэйкера). Вот что получилось:
1. Баланс. Нет, если не считать некий намёк на него в треке 1.
2. Статика. Участники группы находятся во фронтальной панораме на приличном друг от друга удалении. На звуковом поле чувствуется атмосфера, разрежённость, нет такой скученности, чтобы все сидели рядом, даже, ритм-секция вне центра.
В тыловой панораме возникают клавишные, гитары, припевы, тарелки, дудки. В тех треках, где эта «группа поддержки» кучнее и оживлённее, то там и оценка выше (см. рейтинг ниже).
3. Динамика. Да, динамические эффекты украшают вступления («натуральные» звуки моря, чаек, ветра, грома и т.п.), концовки и бриджи многих миксов: 1, 5, 6, 8 (вокал скачет по углам системы), 10, 14, 15.
Вывод
Идея рассредоточить ударную установку с басом в стороны от центрального канала, очень интересна. Это придало чувство окружающего «воздуха», в котором органично звучат обрамления из фланговых и тыловых эффектов: клавишных, «море»-чайки, гром-гроза, диалоги, «радио», иногда брынчание гитарки, пиано, дудки в тылу же.
Порой, спокойная атмосфера смело взрывается, идёт вразнос, в тылы и обратно-таки возвращается… Однако миксы разительно отличаются друг от друга по качеству: чехарда оценок. Посмотрите сами:
1. I Am The Sea = 10
2. The Real Me = 4
3. Quadrophenia = 9/10
4. Cut My Hair = 6
5. The Punk And The Godfather = 8
6. I’m One = 6/7
7. The Dirty Jobs = 7/8
8. Helpless Dancer = 9
9. Is It In My Head? = 8
10. I’ve Had Enough = 7/8
11. 5:15 = 7
12. Sea And Sound = 4
13. Drowned = 4/5
14. Bell Boy = 8/9
15. Doctor Jimmy = 7
16. The Rock = 9
17. Love Reign O’er Me = 5
Средний балл = 7
Резюме
По общему признанию, "Quadrophenia" претендует на звание лучшего альбома The Who за всю их историю, или он определённо входит в тройку лучших.
Моя личная история отношений с ним началась с некоторых публикаций в советской музыкальной прессе, дескать, The Who породили своим «Томми» жанр рок-оперы, а с «Квадрофенией» закрепили найденное.
Между тем, он ассоциируется у меня с одноимённым фильмом, который я посмотрел только в 2000-е. О нём в советские времена тоже писали (но не показывали), а альбом называли второй рок-оперой именитых модов.
Это другое
Как было дело? Ходивший по моему городу виниловый двойной пласт (винила) залетел на мою вертушку и также оставил впечатление, двоякое.
То есть я уточняю: первая моя "Quadrophenia" – это саундтрек (OST), помимо The Who, содержавший других исполнителей, канувших в Лету.
С одной стороны явление непростое, с другой – не во всём однозначно хорошее. Из того двойника, по моему разумению (тогда, в 1987 году), выходило 75% какой-то мутной водицы, в том числе и авторства группы Пита Таунсенда. Зато в сухой выжимке 25% процентов превосходной музыки (тех же The Who).
(Вероятно, сейчас я бы оценил тот пласт иначе, не знаю)
Выработанный таким образом мой личный стереотип об этих модах (стиль такой) говорит мне: The Who пишут песни очень хорошие и, вместе с ними, очень плохие в одном альбоме.
С таким подходом и настроем я и брал рецензируемый здесь альбом 1973 года Quadrophenia (оригинальная модовская рок-опера о британском молодёжном движении модов). Чтобы понять кто они были такие, надо посмотреть фильм 1979 года с участием, кстати, самого Стинга в первых ролях и самих авторов в массовке.
Все, конечно, слышали такую байку. Когда у Пола Маккартни спросили, кто он: мод или рокер, Пол, как водится, ловко парировал провокацию: «Я Мокер!».
Напомню, что в то время английские улицы с The Mods – модами на итальянских мотороллерах, делили их антагонисты Rockers – рокеры, ездуны на больших мотоциклах. Тропы казались всем узкими, поэтому между ними часто возникали нешуточные конфликты. Они напоминали наши, когда один «район» ходил «стенкой» на другой.
А ещё модом считался ранний Род Стюарт. Вот так.
Кое-какие намёки на эту тему обозначены в буклете данного релиза. Не буду вдаваться в подробности этого молодёжного движения, интересующиеся и фильм посмотрят, и погуглят, и вспомнят наши родимые аналогии.
Просто потому, что история выглядит правдоподобно, реалистично и потому героям и драматической линии сюжета хочется верить и сочувствовать им.
Запись этого альбома была трудным временем, особенно для группы. К тому времени Кит Мун стал ненадёжным и играл не очень хорошо. Но в конечном итоге его игра на барабанах в большинстве случаев великолепна, за некоторыми исключениями, как, например, в песне под названием "Dr. Jimmy", в которой группа решила оставить некоторые ошибки в его игре.
Пит Таунсенд играет на синтезаторах в большинстве песен этого альбома, не считая фортепиано, и его использование синтезаторов в этом альбоме очень творческое, очень "прогрессивное".
Крис Стейнтон (ранее работавший в "Joe Cocker and the Grease Band") сыграл на фортепиано в трёх песнях, но основные клавишные были у Таунсенда, который также очень хорошо играл на фортепиано, акустической и электрогитаре и даже исполнял соло-вокал в некоторых песнях. Он также написал все песни для этого альбома, и в альбоме есть развитие сюжетной линии.
Джон Энтвистл играл на бас-гитаре, духовых инструментах и исполнял бэк-вокал. Роджер Долтри пел энергично и с чувством, а Киту Муну также доверили исполнение ведущего вокала в "Bell Boy" (его роль в фильме играет Стинг).
У каждого из участников группы была своя "музыкальная тема" в песне: "Helpless Dancer" (Долтри), "Bell Boy" (Мун), "Dr. Jimmy" (Энтвистл) и "Love Reign Over Me" (Таунсенд).
По народному мнению, лучшими песнями на этом альбоме являются: "The Real Me", "Quadrophenia", "The Punk and the Godfather", "I'm One", "5:15", "Sea and Sand", "Bell Boy" и особенно "Doctor Jimmy", "The Rock" и "Love Reign O'er Me" - отличные песни, напряжение в которых растёт, пока история не подходит к концу.
Эти три заключительные песни, на мой взгляд, самые лучшие, с великолепными аранжировками и исполнением всеми участниками группы. "Love Reign O'er Me" – так вообще лучшая песня на этом альбоме, Долтри поёт с сильной отдачей, Мун отлично колотит по горшкам, Энтвистл очень хорошо лабает на басу и духовых инструментах, а Таунсенд яро чешет на акустической и электрогитаре и клавишных.
Вот, думаю, чем же закончить рецензию… и поймал себя на мысли: дуализм The Who проявился даже здесь. Замешано крепко, с чувством и качеством… А вот слушать музыку трудно. Мне трудно сказать почему не мне одному. По большому счёту, как группа, «Зе Ху» сильно популярной в СССР и не была. То ли мелодизм «не наш», то ли аранжировки не те, то ли тяжести маловато… Пожимаю плечами…
Если у моих читателей есть логическое объяснение этому феномену, пожалуйста, поделитесь. И не забывайте, пожалуйста, оценивать качество мультиканальных миксов во всех моих рецензиях.
Другие многоканальные альбомы старого британского рока:
Genesis "A Trick of the Tail" SACD, DVD 5.1: И тогда их осталось четверо…
Black Sabbath "Paranoid" BD-Quadio 4.0: Это кто так громко воет?
Elton John "Madman Across The Water" SACD, Blu-ray 5.1: Псих, Левон и танцорша
Jack Bruce "Shadows In The Air" MLP 5.1: 96/24 – да, 5.1 - нет
Jeff Beck "Blow By Blow" SACD 5.1: Гитарный герой
Jethro Tull "Minstrel In The Gallery" DTS 4.0 Quadra-тный менестрель
Yes "Relayer" BD 5.1: "Беженец" находит временный дом, а Yes снова обретает волшебство
Σ = 7
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
The Pineapple Thief "Versions of the Truth" BD 5.1 + Atmos down-mix: В мире пост-правды
Devin Townsend "Lightwork" BD 5.1: Внутри круглой стены, стены из звука
Marillion "An Hour Before It's Dark" Blu-ray 5.1: За час до заката
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Tomita "Dr. Coppelius" BD 4.0: Коппелиус, летящий на край Вселенной
Steven Wilson "Hand. Cannot. Erase." BD 5.1: Одиночество. Изоляция. С..?
Van Der Graaf Generator "Pawn Hearts" DVD, BD 5.1: Просто шедевр
Genesis "Wind & Wuthering" SACD, DTS 5.1: Обречённый ветер
Jethro Tull "The Zealot Gene" Blu-ray 5.1: Ген творческой силы
J. Geils Band "Nightmares… And Other Tales From The Vinyl Jungle" BD 4.0: Wow-эффект
Jethro Tull "Slipstream" DTS 5.1: Остерегайтесь деревянных уток, или концерт для Акваланга
Genesis "The Video Show" DTS 5.1: Мужчины не танцуют, они играют и поют
Genesis "Nursery Cryme" DTS, SACD 5.1: Наша музыкальная шкатулка
Steve Hackett "Surrender of Silence" Blu-ray 5.1: Вокруг света за 1 час
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.