Есть мнение, что творческие люди подобно экстрасенсам, могут предвидеть свою смерть. Якобы это происходит на уровне глубинного сознания в момент творения. Например во время написания стихотворения или текста к песне, картина скорой кончины сама собой всплывает в виде фантазии и творец невольно излагает её на листе, искусно насыщая метафорами. Сам того не понимая, а вернее не осознавая всей страшной суди творения, не подозревая о заложенном глубинном смысле, просто публикует или делает песню. После уже выхода из мира живых, потомки и поклонники принимаются за исследования творчества и в какой-то момент ужасаются, изучив текст.
Да, это происходит не постоянно и не повсеместно и порой факты скрытые под метафорами, указывающие на скорую смерть, оказываются притянутыми за уши не имеют не малейшего под собой основания. Но тем не менее имеет место быть таким предвидениям.
Несколько русских поэтов оставили произведения, которые содержат мотивы, предвосхищающие их собственные смерти. Наиболее известны в этом отношении Сергей Есенин и Михаил Лермонтов, у которых мотив предсказания смерти становится сквозной темой в творчестве. Также стоит упомянуть Николая Рубцова и его стихотворение "Я умру в Крещенские морозы…», где некоторые исследователи видят пророчество о его гибели.
Сергей Есенин: В раннем творчестве Есенина, в частности в стихотворении "Устал я жить в родном краю...", можно найти предсказание собственной смерти, включая обстоятельства – повешение на рукаве. В более поздних произведениях эта тема получает развитие, и в его стихах появляется мотив странничества, ухода из жизни, и даже предчувствие собачьего лая на похоронах.
Михаил Лермонтов: В лирике Лермонтова, особенно в стихотворениях "Сон", "И скучно и грустно...", и "Выхожу один я на дорогу...", прослеживается мотив роковой предопределенности и предчувствия близкой смерти.
Николай Рубцов: Стихотворение "Я умру в крещенские морозы…» часто интерпретируется как пророчество о его трагической гибели. Писателя действительно не стало в Крещение.
В "Евгении Онегине" исследователи находят параллели между смертью Ленского на дуэли и обстоятельствами гибели самого Пушкина.
Самоубийство Маяковского, хотя и не было предсказано в стихах, часто рассматривается в контексте его творчества как своего рода "последний творческий акт".
Тема смерти и её осмысление в творчестве Мандельштама также является предметом изучения, и его смерть от тифа в лагере можно рассматривать в контексте его размышлений о судьбе поэта.
Важно отметить, что некоторые исследователи считают такие интерпретации, как предсказание смерти, натяжками и совпадениями. Однако, нельзя отрицать, что мотив предчувствия и осмысления собственной смерти является важной темой в творчестве многих поэтов, и в некоторых случаях предвосхищает реальные события.
В данной статье мы возьмём на себя смелость заявить, что Наташа Пивоварова из группы Колибри предсказала свою трагическую смерть в результате автомобильной аварии в Крыму 24 сентября 2007 года. Более того она не просто говорила об этом, а пела и даже кричала на всю страну.
Но начать стоит с рассказа о личности Наташи Пивоваровой.
Родилась в 1963 году в Новгороде. В начале 1980-х переехала в Ленинград . В эти годы занималась в студии театра «Лицедеи», работала в танцевальном коллективе Валерия Леонтьева. Была участницей индустриальной группы в «Популярной механике» Сергея Курёхина.
Будучи невероятно творческим человеком и находясь в постоянном образе самозаявления и самопроявления, она решает создать некий симбиоз музыки, театра и моды.
Все началось с интересной музыкальной акции, которая состоялась 8 марта 1988 года, когда на питерской сцене появилась оригинальная женская семерка Колибри и дала свой первый концерт. Тогда это выступление планировалось как разовое и было приурочено к празднованию Международного женского дня. К 1990 году Колибри оформилась как концертирующая группа. На тот момент от первоначального состава из семи человек осталось пятеро:
Наталья Пивоварова,
Елена Юданова,
Инна Волкова,
Ольга Фещенко,
Ирина Шароватова
Дебютный альбом Колибри «Манера поведения» был записан в 1991 году. В записи участвовали музыканты известных питерский рок-коллективов: Телевизор (Алексей Рацен — барабаны) и Аквариум (Александр Титов — бас-гитара, аранжировки, Олег Сакмаров — флейта, саксофон, гобой, губная гармошка, клавишные, вокал, аранжировки, Петр Акимов — виолончель, Михаил Васильев — перкуссия, Сергей Щураков — аккордеон).
Используя инструментальные треки альбома «Манера поведения», Колибри начинают активную концертную деятельность — сначала на территории нашей страны, а затем и за рубежом.
В том же 1991 году альбом «Манера поведения» был издан в Петербурге на виниловой пластинке (LP) фирмой «FeeLee», а годом позже по ее лицензии переиздан в США.
Первое выступление Колибри за границей состоялось в октябре 1991 года — на фествивале «Les Allumees» (Нант, Франция). В том же году из группы уходит Ольга Фещенко, после чего состав надолго становится постоянным.
В период с 91-ого по 92-ой годы Ленинградская студия документальных фильмов (ЛСДФ) снимает документальный фильм о творчестве группы - "Колибри в Париже и дома".
С 1994 года песни Колибри стали звучать на радио — это было началом популярности группы. Наибольшую известность получила песня, написанная Еленой Юдановой — «Жёлтый лист осенний».
Весной и летом 1995 года успешно проходят концертные туры группы в Германии, Швеции и Финляндии. В этом же году режиссер Евгений Митрофанов снимает видеоклип на песню «Волна», который впоследствии получил Гран-при на фестивале «Поколение 95»
Осенью 1996 года Колибри начинают работу над своим новым альбомом «Бес Сахара» с музыкантами группы Tequilajazzz и клавишником Константином Шумайловым (ДДТ, Телевизор).
Четвертый альбом увидел свет весной 1997 года, а Колибри впервые дали серию концертов с живым звуком, сопровождаемые на сцене вышеупомянутыми музыкантами. Кроме этого, были сняты клипы на песни «А я?» (режиссер Александр Баширов, муж Инны Волковой) и «Карнавал» (режиссер Мария Соловцова).
В том же году группа вновь гастролирует в Германии, а в 1998 году участвует в международном фестивале памяти Сергея Курёхина «SKIF-2», прошедшем в Нью-Йорке.
Летом 1998 года на CD выходит альбом ремиксов на песни Колибри, записанный Игорем Вдовиным (Ленинград), Валерием Алаховым (Новые Композиторы), а также группами Deadушки и AlexAndroid. В этом же году Колибри в полном составе принимают участие в съемках фильма Александра Баширова «Железная пята олигархии», который был отмечен наградами на нескольких международных кинофестивалях. В декабре 1998 года Наталья Пивоварова оставляет Колибри и начинает работу над сольным проектом.
В последствии она создаёт группу «Соус», организует собственный авангардный театр «Такой театр» и дом моды «Натальи Пивоваровой» в котором она играла роль больше стилиста, чем дизайнера.
И вот мы наконец-то подходим к самому важному.
В 1970 году выходит песня, написанная творческим дуэтом А. Х. В. (Алексей «Хвост» Хвостенко и Анри Волохонский) на музыку французского шансоньеЖана Ферра. Сюжет песни позаимствован из романа Яна Потоцкого «Рукопись найденная в Сарагосе». Наряду с песней «Город золотой, стала одним из самых известных и исполняемых произведений на стихи Волохонского.
Одна из глав «Рукописи, найденной в Сарагосе» рассказывает о молодом распутнике, сыне богатого советника Тибальде, который однажды после пирушки с приятелями поклялся отдать дьяволу «свою кровь и душу» за ночь любви с его дочерью. В это же мгновенье он увидел молодую прекрасную девушку, робкую, доверчивую и неискушённую. Девушка представилась Орландиной. Юноша проводил Орландину до дома и без труда получил приглашение остаться на ужин и провести с ней ночь. Но не успел он донести Орландину до кровати, как неожиданно прекрасная незнакомка обратилась в чудовище, Вельзевула. Наутро юношу нашли лежащим на свалке падали на разлагающемся трупе животного и, ещё живого, отнесли к отцу. Часы его были сочтены, но перед смертью он успел покаяться в грехах явившемуся неизвестно откуда монаху-отшельнику.
Сюжет песни значительно упрощён, но, в целом, не противоречит исходной истории. Повествователь встречает ночью на улице прелестную незнакомку, в которой узнаёт Орландину, которую когда-то покинул (здесь отличие от источника). Герой теряет голову, но тут Орландина превращается в Люцефера и поражает героя:
«Видишь ли, я не Орландина.
Да, я уже не Орландина.
Знай, я вообще не Орландина.
Я — Люцифер.
Видишь, теперь в моих ты лапах,
Слышишь ужасный серы запах
И гул огня!»
Так завопил он и вонзил свой зуб,
В мой бедный лоб свой древний медный зуб
Сам Сатана.
В 1991 году Алексей Хвостенко подарил песню молодой женской группе «Колибри». Песня стала одной из самых популярных в репертуаре коллектива и, в исполнении Натальи Пивоваровой, под названием «Орландина» была издана на дебютном альбоме «Манера поведения» (1991).
В дальнейшем на каждом живом выступлении она переиначивала исходный текст песни, вставляя фразы:
«В полночь я вышел на прогулку
Шел в темноте по переулку
На скользкой дороге – дева в закоулке стоит в слезах…»
В одном из блокнотов Наташи, первое четверостишие имело существенные изменения и поправки. В том числе, кроме скользкой дороги упоминалась не полночь, а глубокая ночь и вместо «шла» «ехала».
На одном из последних выступлений она совместила все поправки и получилось:
«В глубокую ночь я вышла на прогулку
Ехалав темноте по переулку
На скользкой дороге – дева в закоулке стоит в слезах…»
В разговоре с одним из знакомых случайно обронила фразу, что она тоже вскоре встретить свою смерть в образе Орландины.
Наталья Пивоварова погибла 24 сентября 2007 года.
По одной из версий, около четырёх часов утра Наталья на своём автомобиле «Фольксваген Пассат» спешила в сторону Коктебеля. В Старом Крыму моросил дождь, дорога была мокрой. По невыясненной пока причине автомобиль певицы выехал на полосу встречного движения и столкнулся с «ВАЗ-2101». Произошло лобовое столкновение, в результате которого водители обеих машин, а также один из трёх пассажиров «копейки», 27-летний житель Умани, погибли на месте.
Хрупкая питерская колибри встретила свою Орландину.
Читать о мистике в жизни писателей: