В Англии XVII века самым что ни на есть подобающим делом для леди было вышивание. Это занятие стало очень популярным видом рукоделия, которому в обязательном порядке обучали всех сызмальства. Хочется отметить, что занятие это было очень дорогостоящим, так как даже иглы в первой половине XVII столетия стоили баснословных денег, не говоря уже о тканях и нитях.
Вышивали чаще всего на атласе, обычно шелковыми, золотыми и серебряными, реже - шерстяными нитями, канителью, трунцалом (разновидность канители, представляющая собой тонкую металлическую нить, скрученную в виде плотной спирали с гранями). Также использовали перья, бисер, ленты, полудрагоценные камни, ткани.
Видов вышивки было много: шелковая гладь, золотое шитье, вышивка блэкворк (выполнялась чёрными шёлковыми нитями по белой ткани).
Вышивали в пяльцах или в специальной вышивальной раме. Пяльцы были деревянные, а в раму натягивали кусок простой ткани, на него наметывали основной материал и вырезали излишки простой ткани.
В начале века в Англии была очень популярна так называемая якобинская вышивка (по имени правившего тогда Якова I) - разновидность «крюила» . Особенность техники в том, что она выполнялась шерстяной нитью, стежками разной величины, преимущественно гладью, за счет чего можно было создавать немного выпуклые изображения. Для якобинской вышивки были характерны растительные индийские мотивы.
Также была популярна вышивка золотом на бархате.
Но с середины 17 века на арену выходит объемная вышивка. Она достигает колоссальной популярности.
Название вида этой вышивки “Stumpwork” - сложная выпуклая вышивка, приподнятая с помощью полых элементов, набитых шерстью. Хотя на самом деле набивались объемные детали не только шерстью. Очень распространено было обшивание деревянных и даже костяных основ.
Например, различные бусины после обшивания тканью и шелковыми нитями превращались в груши, яблоки или даже лица людей.
К середине 17 века иглы становятся более доступными, и вышиванием начинают заниматься и женщины из простого сословия. Тем не менее, выпуклая вышивка остается привилегией богачей из-за очень дорогих материалов.
Вышивали все и на всем. Обшивались шкатулки, обложки книг и требников, рамы для зеркал и картин, подушки, платки, различные панно, перчатки и многое другое.
Как правило, выпуклые детали создавались отдельно, и только после завершения пришивались к основе, что было очень удобно и позволяло мастерицам экспериментировать, иногда изменяя сюжет в процессе. Также для создания объема использовали проволоку или пергамент, обшитые шелком, различные ткани, шерсть.
Однако следует заметить, что леди редко придумывали композиции сами. У них, как, впрочем, у теперешних мастериц, были целые альбомы-сэмплеры (кусочки ткани с образцами рисунков, швов и различных узоров), и вышивальщицам оставалось только точно следовать инструкции.
Но в любом случае этот вид рукоделия требовал огромного мастерства и упорства. Так же для сложных композиций могли приглашать художника, который наносил рисунок на белый атлас с помощью крошечных дырочек и угля.
Мастерству вышивания в обязательном порядке обучали девочек с раннего детства. И к 12 годам они уже могли создавать настоящие шедевры, обшивая, например, целые шкатулки.
В музее Виктории и Альберта хранится один такой экспонат, вышитый одиннадцатилетней девочкой, чью работу сохранили благодарные потомки.
Вышивали чаще всего библейские или бытовые сценки из обычной жизни на фоне природы. Пропорции в расчет часто не брались. И бабочка могла быть размером с человеческую голову, а цветок - как дерево.
Знатные леди состязались в этом искусстве, а также могли дарить вышитые вещи предмету своего обожания. Например, часто невеста вышивала для своего жениха платки и перчатки. Причем вышитый вручную предмет часто являлся знаком любви. Например, если мужчина дарил женщине перчатки, то он предлагал ей выйти замуж. Сейчас для этих целей используется кольцо.
А если девушка дарила молодому человеку перчатки, вышитые собственноручно, это говорило о ее сердечной привязанности.
Огромного мастерства английские мастерицы достигли в вышивании портретов людей, которые каким-то удивительным образом передавали объем, причудливую игру света и тени и портретное сходство.
После того, как вышивка была завершена, работу отдавали краснодеревщикам, и те обтягивали ею предметы быта и интерьера. На стыках, как правило, закрепляли ткань серебряной тесьмой. Самым частым предметом для декорирования в 17 веке были шкатулки. Внутри они обычно обивались бархатом.
Так вот, отвечаю на поставленный вначале вопрос: "Чем же занимались мужчины, пока женщины вышивали?" В те времена вышивка была популярна не только среди женщин, но и среди мужчин. И молодые люди с интересом и азартом сидели за пяльцами вместе со своими сестрами и возлюбленными. Вышивкой занимались и профессиональные мастера и любители, создавая шедевры которые до сих пор украшают музеи мира.
В моем романе "Любовь и влюбленность" еще много любопытных подробностей об Эпохе Реставрации в Англии. Если интересно, переходите по ссылке ;)
Чтобы не пропустить новые статьи не забудьте подписаться на мой канал;)