1. Выставка Карла Брюллова «Рим — Москва — Петербург» в Новой Третьяковке
В честь 225-летия со дня рождения Карла Брюллова Третьяковская галерея приглашает зрителей в уникальное художественное путешествие сквозь города, сформировавшие творческий путь мастера. Проект раскрывает тему «гения места», исследуя, как Рим, Москва и Петербург — со своей архитектурой, атмосферой и культурной средой — повлияли на стиль и мировоззрение художника.
В экспозицию вошло более 170 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания Третьяковской галереи, а также из 14 музеев-партнеров, включая Государственный комплекс «Дворец конгрессов», Национальную галерею Армении, Государственный архив РФ и частные коллекции.
Выставка разделена сразу на несколько разделов: портреты кистью художника, работа Карла Брюллова над росписями Исаакиевского собора, незавершенные произведения и эскизы к ним, мультимедийный проект «„Последний день Помпеи“: от эскизов к картине» и другие, позволяющие раскрыть многогранного Брюлова.
2. Выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма
Совместный проект Музея русского импрессионизма и ГМИИ им. А.С. Пушкина рассказывает о смелом и дерзком художественном диалоге между Россией и Францией начала XX века. Выставка «Русские дикие»раскрывает параллели между французским фовизмом и русским примитивизмом, демонстрируя, как художники обеих стран искали новые формы выразительности, разрушая академические каноны.
Название выставки — не случайная провокация, а цитата из художественной критики того времени. В 1905 году французский журналист Луи Воксель назвал «дикими» участников Осеннего салона в Париже — Матисса, Дерена, Марке и других художников, чьи яркие, экспрессивные работы шокировали публику. Спустя семь лет русский художник и теоретик Давид Бурлюк перенёс этот термин в контекст отечественного искусства, выделив среди «русских диких» Михаила Ларионова, Наталию Гончарову, Илью Машкова, Петра Кончаловского и их единомышленников — тех, кто открывал новые принципы прекрасного и бросал вызов устоявшейся эстетике.
3. Выставка «Александр Дейнека. Гимн жизни» в Третьяковской галерее
Проект охватывает несколько десятилетий творчества художника — от 1920-х до 1960-х годов. В центре внимания — интерес Александра Дейнеки к современности, труду, спорту и технике. Он восхищался физическим здоровьем, связывая его с духовным совершенством человека.
Среди ключевых произведений экспозиции — «Футболист» (1932), «Эстафета» (1947), «Будущие летчики» (1938), «Юный конструктор» (1966), «Автопортрет» (1948) и другие. На выставке также представлены малоизвестные широкой публике работы: ранние произведения, эскизы иллюстраций, журнальная графика, зарисовки и дизайнерские проекты. Эти материалы позволяют глубже понять многогранность таланта Дейнеки и его значительный вклад в развитие отечественного искусства.
4. Выставка "Высоко под землёй" в Музее Москвы
К 90-летию Московского метрополитена Музей транспорта Москвы совместно с Музеем Москвы представили выставку «Высоко под землёй» — масштабный художественно-исследовательский проект, посвящённый искусству в московском метро.
Экспозиция рассматривает подземку как уникальный «музей под землёй», в котором ежедневно миллионы пассажиров сталкиваются с произведениями искусства — мозаиками, рельефами, скульптурами, витражами и другими элементами художественного оформления. В выставку включено более 350 объектов из более чем 25 государственных и частных коллекций, в том числе Третьяковской галереи, Музея архитектуры имени А. В. Щусева, Русского музея, Музея Москвы, а также из семейных архивов потомков художников, участвовавших в оформлении станций.
5. Выставка «Илья Машков. Авангард. Китч. Классика» в Третьяковской галерее
Проект позволяет проследить эволюцию творчества Ильи Машкова — от дерзких экспериментов «Бубнового валета» до позднего периода соцреализма, чьи произведения до сих пор вызывают оживлённые дискуссии.
Основу выставки составляют работы из 26 государственных музеев и частных коллекций. Экспозиция выстроена на сопоставлении произведений разных жанров и временных периодов, что позволяет увидеть, как художник неоднократно возвращался к важным для него темам, переосмысливая их с интервалом в несколько лет. Машков развивал своё живописное мышление, опираясь на метод Поля Сезанна, и верил, что это станет путём к вхождению в классическую традицию и началом нового Ренессанса в искусстве своего времени.
6. Выставка «Путь на Восток. Русские художники в Центральной Азии» в Новой Третьяковке
Выставочный проект Третьяковской галереи раскрывает важную, но малоизвестную страницу истории отечественного искусства XX века — художественное паломничество в Туркестан. Для многих художников это путешествие становилось не просто этнографическим опытом, а глубоким духовным поиском, встречей с иной культурой и эстетикой.
В разные годы в Центральную Азию отправлялись живописцы, графики, скульпторы с самыми разными взглядами и задачами. Авангардисты и неоклассики, казалось бы, столь непохожие, были объединены восхищением перед величием, загадочностью и световой силой Востока.
В экспозиции представлены уникальные произведения Павла Кузнецова, Беатрисы Сандомирской, Александра Волкова, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Самохвалова, Михаила Курзина и других мастеров, чьё творчество вобрало в себя ритмы, цвета и формы восточной архитектуры, быта и мифологии.
Чтобы не пропустить новые статьи о музеях, выставках и культурных местах по всей России - подписывайтесь на канал. Там много интересного.
