Представляем третий выпуск нашего культурного дайджеста. Вместе с Лешей мы поговорили о том, как современное искусство влияет на психологию, узнали, как итальянский музей спустя полвека вернул украденную картину и посоветовали друг другу (и, конечно же, нашим зрителям) куда отправиться в ближайшее время за порцией вдохновения.
Архитектурное бюро Verlab представило коллекцию одежды в стиле знаковых особняков Москвы:
Молодое архитектурное бюро Verlab, за плечами которого чуть больше года работы, успело заявить о себе благодаря ярким проектам на стыке моды, дизайна и архитектуры. Команда экспериментирует с формами и смыслами, создавая концепты одежды, аксессуаров и предметов интерьера, которые становятся хитами. Стоит вспомнить куртки, стилизованные под купола Храма Василия Блаженного, или коллекцию верхней одежды, вдохновлённую архитектурой московского метро.
Новый проект носит символичное название – "Стоять особняком". Это не просто игра слов, а коллекция образов, вдохновлённых знаковыми особняками Москвы. Один из центральных и самых выразительных образов – наряд, навеянный домом Арсения Морозова на Воздвиженке. Это уникальное здание сочетает элементы модерна и эклектики и выполнено в редком для столицы неомавританском стиле. Фасад особняка оживает в текстиле: комплект из топа и юбки повторяет рельеф лепнины, перенося архитектурный орнамент на ткань. В коллекции нашлось место и сдержанной роскоши, например, в образе, вдохновлённом особняком Зинаиды Морозовой на Спиридоновке. Неоготическая архитектура с ритмическим повторением форм и деталей нашла отражение в костюме-тройке с густой бахромой.
Особняк Рябушинского на Малой Никитской воплотился в нежном и романтичном образе. Мозаичные фризы с орхидеями легли в основу узора на летящей блузе, а бежевые фасады в стиле модерн получили современное прочтение в брюках-клёш, трикотажном жилете и массивном ремне.
Среди образов есть те, что выходят за рамки повседневности. Например, юбка с жакетом, украшенным акцентными металлическими наплечниками – этот комплект вдохновлён красным особняком Цветкова на Пречистенке. Еще один лук навеян домом Коробковой на Пятницкой: лиловое платье с летящими рукавами требует "смелости и внутренней свободы", как заметили в комментариях к посту бюро в Telegram.
¡VIVA LA VIDA!: мексиканский дух в коллаборации TUD x Frida Kahlo:
В семье коллекционных арт-игрушек The Ugly Duck пополнение. Появились новые утята, дизайн которых навеян творчеством Фриды Кало. Международная компания The Ugly Duck прославляет деятелей мировой культуры и напоминает об их уникальном творческом пути. Новая коллекция вдохновлена легендарной мексиканской художницей — ее сильным характером, непреклонным стремлением к жизни, ярким нравом и художественным наследием.
Коллекция TUD x Frida Kahlo передает философию бренда и художницы — празднование креативности, самобытности и веры в силу самовыражения, которая изменит мир. Женщине казалось, что она самый странный человек в мире, но она также верила, что должен быть кто-то еще, кто чувствует себя так же несовершенно. Самобытность работ Фриды и гремучая смесь народных мотивов, ее аутентичность и творческий путь вдохновили TUD на создание коллекции, напоминающей о красоте, странности и гениальности, которые есть в каждом из нас.
В коллаборацию TUD x Frida Kahlo вошли два уникальных арт-объекта — TUD x Frida Kahlo "Flowers" и TUD x Frida Kahlo "Viva la Vida". Каждый из них стал прообразом традиционных мексиканских мотивов в творчестве Фриды Кало. Арт-игрушки выпущены ограниченным тиражом — всего 700 экземпляров, по 350 дизайнерских уток каждого дизайна. Арт-игрушка вдохновлена ElDía de Muertos (Днем мертвых) — мексиканским праздником, который оказал сильное культурное и художественное влияние на Кало. В Мексике смерть — это напоминание о том, что нужно наслаждаться каждым моментом. Дизайн игрушки отражает сложный эмоциональный рассказ Фриды и воплощает идею того, что смерть вдохновляет на более глубокое понимание жизни.
В психологии появился новый термин, название которого отсылает к современному художнику:
"Бэнксинг" в отношениях подразумевает постепенное эмоциональное отстранение от партнёра. Когда один из них "бэнксит", то начинает разрушать отношения ещё до того, как другой человек это заметит. Когда приходит время окончательного расставания, "бэнксер" чувствует себя отлично, ведь мысленно он уже давно отказался от отношений, в то время как другой партнёр остаётся как минимум в растерянности и недоумении.
Простыми словами, "бэнксинг" — это молчаливый и односторонний выход из отношений, когда один из партнеров до последнего не подозревает, что происходит. Новый термин отражает эгоистичное стремление защитить собственные эмоции за счет чувств другого человека, отказ от открытого общения и прямого конфликта. Например, вместо диалога о причинах расставания или объяснения причин такого решения партнер "уходит молча", оставляя второго в неведении, избегая "неприятного разговора" со второй половинкой.
"Бэнксинг" назван в честь американского художника Бэнкси — сходство между подобным расставанием и его граффити в том, что и те, и другие внезапно исчезают. При этом бэнксинг отличается от других форм токсичной коммуникации — например, гостинга: "бэнксер" может на протяжении долгого времени создавать видимость благополучия в отношениях и уверять партнера в искренности и силе своих чувств, в то время как гостер "уходит в игнор" резко.
Напомню, работа Бэнкси "Девочка с шаром" самоуничтожилась с помощью встроенного в раму шредера сразу после того, как была продана на аукционе Sotheby's за 1,4 млн долларов. А сам художник постоянно то загадочно появляется, то исчезает.
Англичанка передала итальянскому музею картину XVI века, украденную полвека назад:
Картина XVI века "Мадонна с младенцем" Антонио Соларио, которая оказалась у женщины в Норфолке после кражи из итальянского музея полвека назад, будет возвращена законному владельцу — Городскому музею Беллуно, — сообщает издание The Guardian.
Изначально Барбара де Дожа отказывалась возвращать картину, несмотря на то, что та была включена в списки разыскиваемых (в том числе Интерполом). Дело в том, что ее покойный муж легально приобрел картину еще в 1973 году. Городской музей Беллуно владел картиной известного итальянского художника Антонио Соларио ровно век: с 1872 года и до ограбления музея в 1973-м. После этого некоторые из украденных произведений были найдены в Австрии, где муж Барбары, барон Де Дожа, приобрел картину. Законное право де Дожа на картину было подкреплено законом Великобритании об исковой давности 1980 года, который легализует владение крадеными вещами, если их приобретение "не связано с кражей", по истечении шести лет.
Работа почти полвека хранилось в доме XVI века в Норфолке. В 2017 году владелец попытался продать произведение на аукционе, и тогда искусствоведы узнали в нем работу Соларио. Из‑за задержек, вызванных пандемией COVID-19, итальянские власти не смогли вовремя предоставить запрошенные британской полицией документы, и в 2020 году картину вернули де Доже.
Арт-юрист пытался убедить женщину вернуть картину музею, но она оставила его себе, сославшись на закон о приобретательной давности. Спустя время британка передумала и предложила вернуть картину, потребовав компенсацию за ее хранение. Однако позже отказалась и от этого решения. Юристу она говорила, что хочет получить за картину от 60 до 80 тысяч фунтов, но тот утверждал, что найти покупателя будет невозможно, так как в Италии полотно конфискуют. В конце концов де Дожа сдалась и вернула "Мадонну с младенцем" в музей безвозмездно.
Банан Каттелана съели в музее. Опять...
Посетитель музея во Франции съел произведение искусства итальянского художника Маурицио Каттелана, представляющее собой приклеенный к стене скотчем свежий банан. Это не первый случай, и, скорее всего, не последний. Как это произошло на этот раз? Посетитель зашёл в музей, увидел работу Каттелана, приклеенную к стене скотчем, и решил подкрепиться. В этот раз местом действия стал Центр Помпиду-Мец на востоке Франции, где скандально известная работа экспонируется с мая в рамках масштабной ретроспективы, приуроченной к 15-летию музея.
Посетитель сорвал банан со стены и съел его, после чего охрана «быстро и спокойно вмешалась», говорится в заявлении музея. Сотрудники, похоже, не особенно обеспокоены этим событием. "Работу установили на место через несколько минут", — сообщили там, добавив, что банан —скоропортящийся продукт и "регулярно заменяется в соответствии с инструкциями художника".
Каттелан, никогда не упускающий возможности отпустить невозмутимый комментарий, заявил французскому информационному агентству, что разочарован тем, что посетитель не проявил полной самоотдачи. "Вместо того, чтобы съесть банан вместе с кожурой и скотчем, посетитель просто съел фрукт", — сказал он.
Это как минимум четвертый раз, когда банан был съеден с момента его дебюта на выставке в 2019 году. Оригинальная версия была продана за 120 000 долларов, а вскоре после этого художник-перформансист Дэвид Датуна сорвал её со стены и съел, сказав, что просто "голоден". С тех пор "Комик" стал одним из самых обсуждаемых и съедаемых произведений концептуального искусства за последнее время. Несмотря на то, что работу можно съесть, к каждой продаже прилагается сертификат подлинности и подробная инструкция по замене. Это означает, что то, что находится на стене, технически не является оригинальным бананом, а является частью непрерывного жизненного цикла произведения искусства.
В Москве открылась выставка “Ох, лето красное! Летний досуг в XIX веке”:
Выставочный проект "Ох, лето красное!", подготовленный Государственным музеем А. С. Пушкина, посвящен культуре летнего досуга XIX века – явлению сложному и многогранному, охватывающему практически все сферы жизни. В акварелях, гравюрах и литографиях, предлагаемых вниманию зрителя, предстает лето в России XIX века, в том числе и в пушкинскую эпоху. Изображения городских улиц, дворцово-парковых ансамблей и интерьеров зданий, архитектурных шедевров и скромных усадебных домов, а также жанровые бытовые сцены ярко и образно рассказывают о реалиях эпохи, характеризуют моду, вкусы, традиции времени.
Жизненный уклад населения России всех сословий определялся временем года. Крестьяне летом исходили из погодных условий при определении сроков проведения основных сельскохозяйственных работ и периодов отдыха. Горожане стремились выбраться в сельскую местность – проводить лето в усадьбе было традицией. Состоятельные дворяне отправлялись в путешествия или выезжали на воды. Если же занятость или финансовые возможности не позволяли уехать в "пространство мира и покоя", то и в городе складывался особый ритм летнего досуга.
Экспозиция первого зала предлагает прогуляться по летнему городскому бульвару, заглянуть в галантерейный магазин и познакомиться с летней модой. Затем посетить городскую оранжерею, прикоснуться к садовым и ботаническим традициям XIX века. И завершить прогулку в летней чайной.
В нише, стилизованной под городской магазин, демонстрируются образцы летнего костюма и аксессуары. Среди экспонатов особое внимание стоит обратить на веера из коллекции Государственного музея А. С. Пушкина. Во втором зале можно познакомиться с традиционными видами активного летнего досуга, запечатленными на гравюрах того времени. В витринах представлены подлинные настольные игры XIX века и инвентарь для игр на открытом воздухе. В интерактивном разделе размещены реплики этих игр, которые позволяют погрузиться в эпоху. Выставка выстроена как прогулка по лету XIX века. Завершением городского маршрута станет уютная летняя чайная с самоваром и расписной посудой из музейной коллекции.
Экспозиция "Ох, лето красное!" будет работать в выставочных залах "Под сводами" на улице Пречистенка, 12/2. Билеты: 250 ₽ — студенты, пенсионеры и дети от 7 до 17 лет, 500 ₽ — взрослые.
Константину Богомолову присвоили звание заслуженного деятеля искусств:
Президент России присвоил художественному руководителю театра на Малой Бронной Константину Богомолову почетное звание "Заслуженный деятель искусств РФ". В тексте указа говорится, что звание присвоено «за вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».
Константин Богомолов родился 23 июля 1975 года в Москве. В 1997-м окончил филологический факультет МГУ, а затем — в 2003-м — ГИТИС им. А.В. Луначарского (курс Андрея Гончарова).
Как режиссер Богомолов дебютировал в 2002 году, поставив спектакль "Лекция о пользе убийств, или Шесть трупов в поисках действия" в ГИТИСе. С 2009 по 2012 год был штатным режиссером Театра под руководством Олега Табакова, с 2013-го по 2018-й — помощником художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова, с 2014-го по 2016-й — штатным режиссером московского театра "Ленком". В 2019 году Богомолов занял пост художественного руководителя Театра на Малой Бронной, а в 2024-м был назначен худруком Театра Романа Виктюка, который сменил название.
Среди заметных работ — "Идеальный муж", "Карамазовы", "Три сестры", сериал "Содержанки". Лауреат премии "Чайка", "Золотая маска" и других профессиональных наград.
Спасибо, что дочитали до конца! Не забывайте делиться своим мнением в комментариях к статье или к видео. Новый выпуск появится на канале 6 августа, подписывайтесь, чтобы не пропустить интересные новости в сфере искусства!