Приветствую вас, друзья! Я из тех людей, для кого музей – не пункт культурной программы, а место силы. Могу простоять перед одной картиной полчаса, всматриваясь в мазки, ища диалог с художником сквозь время. Будучи сама художником, я обладаю немного иным зрением: часто замечаю смену настроения, внутренний надлом или, наоборот, подъем в работах еще до того как прочитаю к ним пояснение.
Эта способность – мой ключ к миру искусства, которым я с удовольствием делюсь. Когда веду друзей по залам, останавливаюсь у полотен и показываю им те детали, мимо которых легко пройти: "Обрати внимание на этот луч света – он словно сама надежда", "Видишь, как изменился мазок в работах, болезнь художника уже прогрессировала". И вот в глазах друга загораются, он начинает видеть по-новому, чувствовать глубину. Эти моменты невероятно воодушевляют, хочется читать еще больше, анализировать, узнавать и снова делиться.
Именно поэтому сегодня хочу рассказать вам об одной книге из моей библиотеки. Ее мне подарил замечательный армянский художник Азат Азатян. Он сказал: "Чтобы понять душу армянской живописи, нужно познакомиться с Сарьяном".
Книга посвящена Мартиросу Сарьяну (1880-1972) – истинному гиганту, основоположнику современной армянской школы живописи, человеку с невероятно яркой палитрой и столь же непростой судьбой. Родился он в армянской семье в городе Нахичевань-на-Дону (ныне – часть Ростова-на-Дону), но его сердце и творчество навсегда принадлежали Армении, куда он впервые приехал в 1901 году и которая стала его главной музой.
Почему Сарьян? Почему именно эта книга? Потому что Сарьян – это праздник цвета. Его часто называют "солнечным художником", и это не просто метафора. Даже в самых ранних работах чувствуется его стремление к свету, к насыщенным, почти сияющим краскам. И вот что поразительно: его биография полна тяжелейших испытаний. Трагическая гибель брата, голод и лишения в годы Гражданской войны, страшный пожар 1915 года в мастерской, уничтоживший почти все его ранние работы (около 500 полотен!), годы скитаний, потеря близких... Казалось бы, такая жизнь должна была оставить след мрака в творчестве. Но нет! Парадокс Сарьяна в том, что его лучшие, самые известные работы невероятно жизнеутверждающие. В них безграничная любовь к жизни, к природе, к людям, к солнцу, которое он умел "видеть" как никто другой. Он писал: "Я люблю солнце больше всего на свете. Я обожаю свет. Солнце, свет для меня – основа всего. Когда солнца нет, я как будто болен". Эта любовь и стала его щитом и источником силы.
Это издание - ёмкий рассказ о жизни и творческом пути художника. Я не буду пересказывать всю книгу – это стоит прочесть самому. Остановлюсь на нескольких картинах, которые особенно со мной созвучны.
Ранняя, еще ученическая работа. Сдержанная по колориту (особенно на фоне его будущих полотен), но уже наполненная теплотой и вниманием к модели. В этой работе еще чувствуется влияние реализма, но уже проглядывает его будущая лаконичность формы.
Вот он – уже зрелый Сарьян, нашедший свой путь! Это не просто жанровая сцена. Живое детское воспоминание художника. Контуры упрощены, цвета интенсивны, это один из первых примеров его уникального стиля.
Одна из моих любимых! Полная гармонии и тихой радости бытия. Люди заняты своими повседневными делами, а вокруг них чудесный весенний сад. Цветущие деревья написаны с удивительной любовью. Сарьян мастерски передает атмосферу уюта, света и единения человека с природой. Это гимн мирной жизни, столь ценимой художником, прошедшим через лишения.
Очень личная, интимная работа, показывающая трепетное отношение родителей к своему ребёнку. Меня она тронула до глубины души.
Буйство красок, чистая радость! Аштарак – старинный городок недалеко от Еревана. Сарьян изображает букет цветов с невероятной энергией. Цветы кажутся живыми, они буквально пульсируют цветом. Мастер использует характерные для него чистые, звучные цвета, наложенные смелыми, уверенными мазками. Это не просто натюрморт, это восторг перед щедростью природы, торжество жизни. Как любительница цветов, я не могу остаться равнодушной!
Еще один шедевр позднего периода. Потрясающая игра света и тени! Сарьян верен своему солнцу и своему стилю.
Всю статью я сопроводила фотографиями страниц книги и я надеюсь, это даст вам возможность тщательнее рассмотреть работы художника, зацепиться взглядом за какую-то деталь. Оцените цветовые сочетания, посмотрите как Сарьян строит форму цветов в "Майских цветах", как передает жар в картине "У колодца", как лепит светотень в "Абрикосовых деревьях". В книге репродукции достаточно качественные, чтобы уловить эти нюансы.
Сарьян оставил колоссальное наследие. Почему его искусство так актуально сегодня? Потому что оно несет в себе свет и доброту, которых нам так часто не хватает. Сарьян учит нас видеть красоту в простом, радоваться солнцу и цвету, находить силы в любви к своей земле и жизни, несмотря ни на что.
А какая картина Сарьяна отозвалась сильнее всего вам? Поделитесь в комментариях!
Если вам было интересно, поставьте лайк! Это лучший сигнал о том, что такие статьи вам по душе, и я буду чаще делиться своими художественными открытиями и книгами об искусстве. Спасибо, что читаете!