Конец 1970-х – начало 1980-х годов – это эпоха, когда музыкальный мир бурлил от разнообразия. Диско царило на танцполах, но пауэр-поп, софт-рок и соул также находили свою аудиторию, часто смешиваясь с диско в уникальных экспериментах. Артисты из США, Италии, Канады, Бельгии и других стран привносили свои культурные оттенки, создавая музыку, которая отражала дух времени. Сегодня предлагаю пройтись по 16 альбомам, многие из которых остались недооцененными, но представляют собой настоящие сокровища для искушенных меломанов.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
Пауэр-поп совершенство: 20-20
20-20 – 20-20 (1979) и Look Out! (1981)
Группа 20-20 из Талсы, штат Оклахома, стала одним из ярких представителей пауэр-попа конца 70-х. Их дебютный альбом 20-20 (1979), спродюсированный Эрлом Манки, ранее работавшим с The Beach Boys, – это коллекция заразительных мелодий и звонких гитар.
Треки, такие как Yellow Pills и Remember the Lightning, выделяются своей энергией и гармониями, которые мгновенно запоминаются. Как отметил Роберт Кристгау в Christgau's Record Guide, «все эти плотно сконструированные мелодии звучали бы отлично по радио». Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, альбом стал культовым среди поклонников жанра.
Второй альбом, Look Out! (1981), продолжил эту линию, но с более отполированным звучанием.
Песни, такие как Out of My Head и The Night I Heard a Scream, демонстрируют эволюцию группы, добавляя сложные аранжировки, но сохраняя фирменную легкость пауэр-попа. Пользователи Rate Your Music называют его «не менее впечатляющим, чем дебют», подчеркивая такие треки, как American Dream за их «кэмповую» привлекательность (Rate Your Music). Оба альбома – обязательная часть коллекции любого поклонника пауэр-попа, предлагая чистую радость мелодий и ностальгию по эпохе узких галстуков.
Поп и софт-рок наслаждение
Addrisi Brothers – Ghost Dancer (1979)
Братья Аддриси, Дон и Дик, более известные как авторы песен (например, Never My Love для The Association), выпустили Ghost Dancer в 1979 году на Scotti Brothers Records. Заглавный трек, достигший 45-й позиции в Billboard Hot 100, представляет собой диско-поп композицию о загадочном танцоре, который завораживает всех вокруг. Альбом демонстрирует их мастерство гармоний и мелодий, но с явным влиянием диско, популярного в то время. Как отмечает блог Unfairly Forgotten Songs, это был небольшой отход от их раннего стиля, но он сохранил их характерное звучание (Unfairly Forgotten Songs). Ghost Dancer – это пример того, как поп-артисты адаптировались к диско-трендам, создавая запоминающиеся мелодии.
Alan O’Day – Oh Johnny! (1979)
Алан О’Дей, известный благодаря хиту Undercover Angel, представил Oh Johnny! в 1979 году. Его работа стала примером яхт-рока — поджанра софт-рока с изысканным звучанием. Альбом, записанный с такими музыкантами, как Майкл Омартиан и Джефф Поркаро, включает треки, такие как Oh Johnny! и People Who Talk To Themselves. На Rate Your Music альбом классифицируется как яхт-рок, что подчеркивает его полированное звучание (Rate Your Music). Хотя альбом не получил широкого признания, он отражает эстетику конца 70-х с акцентом на мелодичность и утонченность, идеально подходя для расслабленного прослушивания.
Alan Sorrenti – L.A. & N.Y. (1979)
Итальянский певец Алан Сорренти записал L.A. & N.Y. в 1979 году, разделив альбом на две части, посвященные Лос-Анджелесу и Нью-Йорку. Хит Tu sei l’unica donna per me стал огромным успехом в Италии, но, как отмечает рецензия на ProgArchives, альбом в целом ориентирован на диско и поп, что разочаровало поклонников его раннего прогрессивного рока. Пользователь Rate Your Music описывает его как «музыку для уборки дома», но признает заразительность главного трека (Rate Your Music). Записанный с американскими сессионными музыкантами, альбом демонстрирует глобальное влияние поп-музыки.
Alessi Brothers – Long Time Friends (1982)
Братья Алесси, известные хитом Oh Lori, выпустили Long Time Friends в 1982 году под продюсированием Кристофера Кросса на лейбле Quincy Jones’ Qwest. Альбом, наполненный «весткост» поп-музыкой, включает треки, такие как Put Away Your Love (№71 в Billboard Hot 100) и Jagged Edge. Как отмечает Amazon, альбом напоминает дебют Кросса с его мелодиями и безупречными вокалами. Это идеальный пример софт-рока начала 80-х, с акцентом на гармонии и утонченные аранжировки.
Bobby Solo – Una lacrima sul viso (1978)
Итальянская икона поп-музыки Бобби Соло переосмыслил свой хит 1964 года Una lacrima sul viso в 1978 году, добавив диско-ритмы. Альбом Una lacrima sul viso 78 сочетает рок-н-ролльное влияние Элвиса Пресли с соул-диско аранжировками. Блог Les Sensass Sillons отмечает, что аранжировки остаются классическими, с басом, барабанами и гитарой, что делает альбом ближе к соул-диско (Les Sensass Sillons).
Диско и фанк-грувы
Afric Simone – Aloha Playa Blanca (1976)
Мозамбикский артист Африк Симон прославился хитами Ramaya и Hafanana. Его альбом Aloha Playa Blanca (1976) сочетает афро-поп и диско, создавая энергичные треки, такие как Playa Blanca. Его музыка, как указано на Wikipedia, смешивает африканский фольклор с европейским попом и латиноамериканскими ритмами.
Alice Street Gang – Alice Street Gang (1977)
Alice Street Gang (1977), выпущенный на Amazon Records/Top Tape в Бразилии, представляет собой диско-фанк альбом с треками, переосмысливающими классические произведения в диско-стиле. Альбом включает каверы, такие как País Tropical от Jorge Ben.
Alice Street Gang — не просто альбом. Это отражение эпохи, где Бразилия, переживающая диктатуру, искала выход через музыку. Leibovitz и Salinas создали мост: бразильские ритмы + европейская техника = диско, которое не стыдно назвать искусством. Винил 1977-го давно раритет, но его дух живёт в каждом, кто танцует под «País Tropical»
Beverly Johnson – Don’t Lose The Feeling (1979)
Модель и актриса Беверли Джонсон выпустила диско-альбом Don’t Lose The Feeling в 1979 году на Buddah Records. Два трека записаны с группой Osibisa, добавляя афробит-оттенки, а остальные спродюсированы Бетти Райт. Как отмечает Dusty Groove, альбом выделяется заглавной песней Don’t Run For Cover и заглавной песней, темой из фильма Ashanti (Dusty Groove). Это яркий пример диско с фанк-влиянием.
Junior Byron – Sunshine (1981)
Канадский исполнитель Junior Byron выпустил Sunshine в 1981 году – редкий альбом, который считается шедевром современного соула и диско. Спродюсированный Андре Перри и Джо Ла Грека, альбом включает треки, такие как Inch by Inch и Galaxy, которые стали фаворитами диджеев. Favorite Recordings называет его «полноценным музыкальным произведением», высоко ценимым коллекционерами. Его редкость и качество делают его жемчужиной для любителей диско.
Caroline Crawford – My Name Is Caroline (1978) и Nice And Soulful (1979)
Кэролайн начинала в Motown (1963–1964), но её синглы провалились. К 1978-му её имя ассоциировалось с неудачей, а диско-бум требовал «новых лиц». Bohannon, рискуя репутацией, сделал её лицом проекта — жест отчаяния или гениальности?
Записанный в Mastersound Studios (Атланта) под тотальным контролем Hamilton Bohannon, альбом стал экспериментом по слиянию двух эпох. «Riding On Your Love» — предвосхищение хауса: 120 BPM, лупингованный бас, минималистичные фортепианные петли. Критики Discogs отмечают его как «недооценённый прото-транс».
Bohannon выступил как автор всех песен, аранжировщик и дирижёр. Его почерк узнаваем: «космические» синтезаторы в «It Rains Because» повторяют его хит «Let's Start the Dance». Кэролайн стала инструментом в его руках — голосом без нарратива.
Лейбл Mercury не вложился в промо. Альбом вышел тиражом с Terre Haute Pressing (пресс-завод Columbia в Индиане), но не попал ни в чарты, ни на радио. Дизайн обложки от Jim Schubert с бликами студийного света на лице певицы — метафора её «невидимости».
Запись в The Sound Pit — эпицентре южного фанка — добавила сырости. Инженеры Joe Neil и Milan Bogdan оставили шумы: скрип стульев, крики музыкантов. Это противоречило гламуру диско, но создавало «человечность».
Европейское издание сводили в ABR Studio (Париж). Здесь «Coming On Strong» получил электроаккордеон — отсыл к евродиско. Конфликт культур: американо-фанковая основа vs. европейская синтетика.
Этот альбом записали в четырёх разных студиях под руководством того же продюсера, Гамильтона Бохэннона. В итоге получился интересный конфликт между настоящей музыкой и тем, что диктовал продюсер.
Например, «I'll Be Here For You» - это песня о любви. В ней звучат струнные инструменты и голос певицы, которые пытаются перебить механический ритм. Это создаёт ощущение борьбы между чем-то живым и чем-то искусственным.
В записи альбома участвовало 9 человек, включая известных музыкантов. Но их имена почти не упоминались в буклете.
Chocolat’s – Rythmo Tropical (1975) и African Choco (1978)
Бельгийская диско-группа Chocolat’s, созданная продюсером Марселем Де Кекелейром, выпустила Rythmo Tropical в 1975 году, включающий хит Rythmo Tropical. Альбом сочетает диско с латиноамериканскими ритмами, что сделало его популярным в Европе.
African Choco (1978) продолжает эту линию с треками, такими как Señorita Por Favor и Nostalgia Medley, добавляя африканские мотивы.
Уникальные звуки
Alain Goraguer, Véronique et Davina – Gym-tonic (1982)
Альбом Gym-tonic (1982), созданный композитором Аленом Горагером для французского телешоу Gym Tonic, стал культовым благодаря запоминающемуся мотиву «Toutouyoutou». Как отмечает Wikipedia, музыка с вокалом Кэрол Фредерикс и голосами ведущих шоу способствовала популяризации аэробики. Этот альбом – уникальный пример музыки для фитнеса, отражающий культурный феномен начала 80-х.
Хорошего дня!