Гитарные риффы рассказывают историю непрерывной музыкальной эволюции. Музыкальный критик выбрал самые запоминающиеся — от The Rolling Stones до The Ramones и The Pixies
Крис Харви, The Telegraph
Мы, конечно же, из-за этого поссоримся. Но давайте начнём. Для начала условимся, что рифф — это короткая, повторяющаяся музыкальная фигура, которая может быть мелодической или ритмической. Мы допустили немного прогрессии — назовём это прогом, — иначе у нас будут проблемы с включением в список некоторых великих гитаристов (это про тебя, Брайан Мэй).
Мы требуем, чтобы рифф был своего рода главным крючком песни. Мы старались избегать басовых риффов, если только они явно не стали ведущими. И отдавали предпочтение электрогитаре перед акустической, с некоторыми исключениями. В этом списке строго по одному риффу на гитариста. В остальном — это настоящая свалка. Список легко мог бы дойти до сотни риффов — если вашего фаворита нет, дайте знать в комментариях.
Что касается методологии, это всегда субъективно, но на это ушли часы и часы: от изучения гитарных журналов до копания в глубинах онлайн-форумов, опросов всех знакомых, прослушивания специальных плейлистов, добавления и исключения треков, отказа от многих личных фаворитов, признания, что каждый музыкальный жанр и каждая группа фанатов имеет свою иерархию, и что этот список для них явно ошибочен.
Возможно, есть небольшой англоцентричный уклон, который расстроит фанатов The Strokes, Fontaines и Aerosmith. Но, прежде всего, гитарные риффы рассказывают удивительную историю продолжающейся музыкальной эволюции. Итак, поехали… (или двигайте сразу к Топ-10).
30. «Nutbush City Limits» – Айк и Тина Тёрнер (1973)
Этот трек легко мог бы быть в Топ-10, но нам нужно было что-то мощное для старта. Я поставил его сюда, потому что этот хрустящий фанк-стомпер — это два гитарных риффа, слившихся воедино. Забавно, что до сих пор загадка, кто же их сыграл. По легенде, ритм с фуззом исполнил Марк Болан, а Джеймс Льюис из группы Айка добавил вау-вау, который обвивает всё, словно змея.
29. «Human Fly» – The Cramps (1983)
На самом деле в этом простом, звенящем риффе нет ничего особенного, если поставить его рядом с некоторыми из великих риффов рокабилли прошлого, но то, как Пойзон Айви замедляет его нисходящий бег до нечеловечески медленной скорости, а затем останавливает его, чтобы подключиться к первобытной силе рок-н-ролла, прежде чем рифф рванет вперёд… А затем звук группы взрывается вокруг неё. Монументально.
28. «Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine» – Джеймс Браун (1970)
Чикк-чикк-чинга, чикк-чикк-чинга — и повтор. Гитарный рифф — не единственное, что движет этим классическим танцевальным хитом, но он острый и чистый, как удар каратэ. Гитарист Фелпс «Кэтфиш» Коллинз был на восемь лет старше своего младшего брата, 18-летнего Уильяма «Бутси» Коллинза, на басу, но здесь они в бессмертной синхронности: Кэтфиш резкий и чёткий, а Бутси добавляет свободный фанк.
27. «Ace of Spades» – Motörhead (1980)
Гитарист «Быстрый» Эдди Кларк оправдывает своё прозвище этим громоподобным зарядом пауэр-аккордов, который черпает энергию и агрессию из панка, сохраняя блюзовое настроение. Это предшественник трэш-метала — Metallica, Slayer и Megadeth только ускорятся и станут агрессивнее.
26. «Damaged Goods» – Gang of Four (1979)
Энди Гилл выдал набор риффов на альбоме «Entertainment!», которые изменили ось рок-н-ролла в постпанк-эру. Они резкие, угловатые, агрессивные… и задали шаблон для гибридного рок-фанка, который сделал звёздами Red Hot Chili Peppers (Гилл продюсировал их первый альбом) и повлиял на группы от The Rapture до Yeah Yeah Yeahs и LCD Soundsystem. Рифф «Ether» может быть самым чистым, «At Home He’s a Tourist» — самым экстремальным, но «Damaged Goods» заслуживает места как движущая сила самой известной песни группы.
25. «Where Is My Mind?» – Pixies (1988)
Песни Pixies так полны отличных риффов, что выбрать один сложно. Я почти выбрал брутальный «U-Mass» из «Trompe le Monde» (1991), но в итоге нельзя пройти мимо этого «ленивого арпеджио», которое гитарист Джои Сантьяго запускает, чтобы оно пробралось в ваш мозг и добралось до внутреннего «я» — более миллиарда стримов не могут ошибаться.
24. «My My, Hey Hey (Out of the Blue)» / «Hey Hey, My My (Into the Black)» – Нил Янг (1979/1991)
Гимн эволюции риффа. Нил Янг написал его в 1977 году в рамках панк-коллаборации с Devo, записал акустическую и электрическую версии для альбома «Rust Never Sleeps» 1979 года с Crazy Horse, а затем превратил в термоядерное оружие на живом альбоме «Weld» 1991 года. Последняя версия — самая неудержимая, но в чистой акустической сущности рифф несёт сладкую меланхолию, присущую лучшим работам Янга.
23. «He’s the Greatest Dancer» – Sister Sledge (1979)
Найл Роджерс — один из тех гитаристов, чьё гармоническое и ритмическое мастерство преображает всё, к чему он прикасается, не перетягивая одеяло на себя. От «Le Freak» Chic до «Get Lucky» Daft Punk, Роджерс почти пять десятилетий формировал звучание незабываемых записей. Его эпоха с Sister Sledge полна хитов и недооценённых риффов — например, «Pretty Baby», — но этот выделяется: Найл делает сложное простым ради неотразимого грува.
22. «Mannish Boy» – Мадди Уотерс (1955)
Или как рифф стал «плохим» в лучшем смысле. Этот блюзовая композици началась в 1953 году как «Hoochie-Coochie Man» Уилли Диксона, которую Мадди Уотерс записал в начале 1954 года. Бо Диддли вдохновился им и написал «I’m a Man» в 1955 году с похожим, но более сырым и искажённым риффом. Мадди ответил тем, что сегодня мы бы назвали дисс-треком, — «Mannish Boy», нацеленным, в частности, на молодого коллегу. Рифф здесь тяжёлый, ритмичный, полный развязности и агрессии — настоящий финальный босс.
21. «Back in Black» – AC/DC (1980)
Мощь и простота создали этот великолепный рифф. Братья-гитаристы Малкольм и Ангус Янг однажды рассказали, как он родился — Малкольм написал его, но Ангус услышал и отметил, что в нём есть грув, сказав: «Если тебе не нравится, я его заберу». И правильно.
20. «Seven Nation Army» – The White Stripes (2003)
Доказательство того, что самые простые риффы могут быть самыми запоминающимися. Это басовый рифф, сыгранный на гитаре, который превращается в острый, как бритва, слайдовый, полуакустический повтор самого себя. Гитарист Джек Уайт думал, что это мог бы быть саундтрек к Джеймсу Бонду, и его культовый статус сохраняется более 20 лет как гимн футбольных стадионов.
19. «20th Century Boy» – T. Rex (1973)
Оууу. Глэм и гитарные риффы неразделимы, и этот — один из лучших. Болан недооценён как гитарист — его риффы кажутся простыми, но с крючками, за которые можно умереть. «Telegram Sam», «Metal Guru», «Children of the Revolution» и «King of the Rumbling Spires» — все это мини-гитарные эпопеи. «20th Century Boy» — дерзкая затея на все времена.
18. «Mr Brightside» – The Killers (2003)
Отчётливое нисходящее арпеджио, усыпанное точками света. Этот повторяющийся рифф создаёт музыкальную основу, которая несёт заряженные эмоции обманутого певца Брэндона Флауэрса — всю его ревность и отчаяние, — не позволяя меланхолии скатиться в уныние. Странно воодушевляющий.
17. «I Wanna Be Your Dog» – The Stooges (1969)
Сырой, повторяющийся и угрожающий: это прото-панк-рифф. Гитарист Рон Ашетон вырос в Вашингтоне, играя на скрипке, аккордеоне и басу, прежде чем влияние Энн-Арбора, Мичигана (и Игги Попа) вызвало этот примитивный искажённый звук. Его влияние огромно и долговечно.
16. «Stayin’ Alive» – Bee Gees (1977)
Многие рок-группы, высмеивавшие диско и всех, кто в нём участвовал, никогда не создавали гитарный рифф, равный этому. Братья Гибб написали песню на лестнице в Château d’Hérouville недалеко от Парижа, там же, где Элтон Джон записал «Goodbye Yellow Brick Road». Их ведущий гитарист Алан Кендалл превратил идею повторяющегося басового риффа в гитарный ход, и родился диско-монстр.
15. «My Sweet Lord» – Джордж Харрисон (1970)
Обычно в таких списках появляется интро Леннона к «Day Tripper», но прекрасный, тоскующий слайд-гитарный рифф Харрисона в «My Sweet Lord» заслуживает места по нескольким причинам. Во-первых, это один из самых узнаваемых риффов в роке и попе; во-вторых, он показывает, как соло может также быть риффом; и в-третьих, ну, это же Джордж. В него вложено много любви, чтобы сделать его идеальным, и продюсер Фил Спектор рассказывал, как Харрисон часами добивался идеального наложения.
14. «More Than a Feeling» – Boston (1976)
Этот классический рифф несёт тяжёлую ношу в этом списке, представляя целый жанр того, что в Америке называли AOR (Adult Oriented Rock), который легко мог бы занять кучу мест, от «Hold the Line» Toto до «Eye of the Tiger» Survivor (говорил же, что мы поссоримся). От спирального начала до массивного, объемного звучания, этот рифф большой, смелый, чистый и великолепный.
13. «Blitzkrieg Bop» – The Ramones (1976)
Панк, вероятно, недооценён в этом списке, учитывая, как эффективно он уничтожил прог-роковое бренчание с безумно запоминающимся гитарным шумом. Все ранние синглы Sex Pistols, The Clash, Buzzcocks, The Adverts и The Jam могли бы быть здесь, не говоря уже о Stiff Little Fingers, Wire, Dead Kennedys, The Misfits, Fugazi, Minor Threat и других. Места для всех не хватило, но этот классический трек The Ramones, написанный барабанщиком Томми Рамоном, с брутальным запильным риффом гитариста Джонни Рамона, повлиял на всё, что последовало.
12. «Purple Haze» – Джими Хендрикс (1967)
До «Purple Haze» было много психоделического рока, но ничего столь музыкально ошеломляющего, как этот классический сингл. Трудно поверить, что что-то, звучащее так странно для уха, стало так широко любимым: знаменитое диссонансное вступление ведёт нас к риффу вверх-вниз, который мутирует в дезориентирующий рубленый ритм. Это совершенно гениально, и даже сейчас звучит необычно, не говоря уже о 1967 годе. «Это завтра или просто конец времени?»
11. «How Soon Is Now» – The Smiths (1984)
С чего начать? Считать ли это одним риффом или двумя? Джонни Марр недавно объяснил, что мерцающее вступление вдохновлено его детской одержимостью «Disco Stomp» Боханнона (1975), который, как он позже узнал, основан на классическом бите Бо Диддли 1950-х. Он создал рифф под влиянием обоих, пропустив его через серию реверберационных усилителей с включённым тремоло. Затем добавил звук слайд-гитары и сделал с ним что-то странное. Что тут скажешь? Гениальная работа.
10. «Ziggy Stardust» – Дэвид Боуи (1972)
Поиск идеального риффа Боуи может занять время, и наверняка найдутся сторонники «The Jean Genie» или «Rebel Rebel» (или «The Man Who Sold the World», или «All the Young Dudes»… список длинный). Завтра я, возможно, вернусь к «Queen Bitch», с которого начал, но в этом риффе есть что-то от всей легенды Боуи, и в исполнении Мика Ронсона он искрит и сияет бессмертной крутостью.
9. «Smoke on the Water» – Deep Purple (1972)
Гитарист Deep Purple Ритчи Блэкмор не прекратил писать отличные риффы после ухода из группы. «Stargazer» Rainbow легко могла попасть в этот список, но «Smoke on the Water» здесь не только из-за своего долговременного влияния, но и потому, что так приятно слушать, как Блэкмор рассказывает, что вдохновение пришло от старого Людвига Вана. «Это фактически Пятая симфония Бетховена», — сказал он однажды, — «я подумал: сыграй это задом наперёд и добавь что-то…»
8. «You Really Got Me» – The Kinks (1964)
Вот оно. Будущее звучание рок-н-ролла, ревущее из хлипкого усилителя, который гитарист Дэйв Дэвис проткнул бритвой, чтобы усилить искажения. То, что этот рифф вообще попал на винил в таком виде — чудо. Старший брат Рэй Дэвис написал его на пианино, и изначальный продюсер Шел Талми (который привлёк вокальную группу The Ivy League для кристальных гармоний в «I Can’t Explain» The Who) пытался утопить его в реверберации. Но враждующие братья Дэвис, на этот раз объединившись, настояли на перезаписи одного из самых влиятельных риффов всех времён именно так, как они его слышали.
7. «(Don’t Fear) The Reaper» – Blue Öyster Cult (1976)
«Это не о самоубийстве, это о том, как принять смерть, а не навлекать ее на себя», — утверждал автор песни Бак Дарма в этой классической песне середины семидесятых. Хммм, не совсем уверен в этом, но этот умопомрачительно простой рифф, кажется, выражает некую невыразимую истину о любви и неизбежном уходе жизни. Он изо всех сил старается вытеснить другие риффы, построенные из отдельных нот, такие как«Enter Sandman» Metallica, «Pretty Vacant» Sex Pistols или «Message in a Bottle» The Police. Каждый из них мог (или должен был) быть в этом списке, но этот никогда не устареет.
6. «Bohemian Rhapsody» – Queen (1975)
Это воплощение риффа с отложенным удовольствием, «ждите, вот оно…», идеально запечатлённое в сцене с хедбэнгингом в начале фильма «Мира Уэйна» 1992 года. Другие примеры этого стиля — 30-секундное ожидание взрыва пауэр-аккордов Пита Таунсенда в «Won’t Get Fooled Again» или полторы минуты перед классическим риффом Марка Нопфлера в «Money for Nothing» Dire Straits. Этот появлятся через величественные четыре минуты и семь секунд в псевдо-оперном шедевре Фредди Меркьюри.
5. «Smells Like Teen Spirit» – Nirvana (1991)
Может быть, этот наигрыш и обязан своим звучанием «Peace Frog» группы The Doors, но Курт Кобейн утверждает, что вдохновением для этого четырехаккордного чуда послужили Pixies. Как бы то ни было, мы рады, что он прошел мимо басиста Криста Новоселича, назвавшего его «смехотворным», и опасений самого Кобейна, что он звучит клишированно. Тогда можно с уверенностью сказать, что некоторые потрясающие риффы были сочинены, но так и не записаны. Эта песня стала вечным гимном гранжа.
4. «Layla» – Derek and the Dominos (1970)
По правилу списка — один рифф на гитариста, иначе здесь мог бы быть «Sunshine of Your Love» Cream. Но это Эрик Клэптон, пылающий сквозь десятилетия мелодическим комбинированным ударом риффа, написанного Дуэйном Оллманом из The Allman Brothers. Лэйла — это прозвище, которое Клэптон дал жене своего друга Джорджа Харрисона, Пэтти Бойд, которой он писал любовные письма, спрашивая, любит ли она ещё мужа (он женился на Бойд почти десятилетие спустя). Рифф превращает любовную балладу Клэптона в вечный рок-боевик.
3. «Paranoid» – Black Sabbath (1970)
Есть веские основания считать, что Тони Айомми из Black Sabbath — величайший риффовый монстр, когда-либо ступавший по земле. Альбом за альбомом он выдаёт их с невероятным разнообразием: быстрые риффы, медленные риффы, умопомрачительно тяжёлые риффы. Поразительно, что Айомми подарил нам «The Wizard», «N.I.B.», «War Pigs», «Iron Man», «Snowblind», «Tomorrow’s Dream», «Sweet Leaf», «Children of the Grave» и «Sabbath Bloody Sabbath» за несколько коротких лет, и на этом он не остановился. Если вы думаете, что я выбрал самый очевидный… да, так и есть.
2. «Whole Lotta Love» – Led Zeppelin (1969)
Выбрать лучший рифф Джимми Пейджа из Led Zeppelin — само по себе задача, и многие наверняка подумают, что это должен быть «Kashmir» — любимая песня Пейджа, с её восходящей структурой и необычной настройкой. Этот гораздо проще — зажигательный блюз, который запускает хэви-рок в стратосферу.
1. «(I Can’t Get No) Satisfaction» – The Rolling Stones (1965)
Легенда об этом эпохальном гитарном риффе почти так же хороша, как сам рифф. Гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс рассказывал, что его единственное воспоминание о создании — как он проснулся и обнаружил, что кассета в магнитофоне, который он держал в комнате, дошла до конца. Он нажал «воспроизведение» и услышал, как играет рифф для «Satisfaction», за которым последовал лязг и 45 минут храпа. Дело сделано.