Нижегородский художественный музей обладает настолько большой коллекцией, что поместиться в одном здании нереально. Поэтому его разделы размещены по разным адресам. Например, русское искусство до 20 века находится в бывшем Губернаторском дворце на территории Кремля.
Временные выставки проходят в Манеже и Пакгаузе.
А на площади Минина и Пожарского экспонируется современное искусство. Зарубежные произведения живут в симпатичном особняке неподалёку, на Верхе-Волжской набережной, 3. Это Дом купца Сироткина. В 70-е годы сюда переехала, в специально для неё построенное помещение, грандиозная картина Константина Маковского «Воззвание Минина». Так здесь и находится. В прошлый раз я рассказывала о ней.
Сейчас покажу, что ещё интересного есть в музейных залах особняка, построенного для городского головы Сироткина Д.В. в 1916 году. Дмитрий Васильевич изначально планировал завещать его после себя городу для музея. Так и получилось, только при других условиях — во время революции хозяин эмигрировал.
В первом зале встречает ранняя средневековая готическая скульптура. Традиции её расположения у европейских стран отличались. Во Франции храмы обильно украшали снаружи, а в Германии и Нидерландах предпочтение отдавалось внутреннему наполнению. В витринах представлены немецкие оригиналы из дерева, выполненные в 15-16 веках.
Французский декор представлен слепками с фигур из церкви 12 века Нотр-Дам де Корбей. Её здание было разрушено во время Великой революции в 18 веке, а известняковые скульптуры ветхозаветных царя Соломона и царицы Савской спасли. Сейчас они демонстрируются в Лувре, в зале, посвящённом зарождению готики. Те слепки, что в нашем музее, сделаны из гипса в 1914 году в мастерской Музея сравнительной скульптуры в Трокадеро, и попали сюда из коллекции Шереметева В.П. в имении Юрино Нижегородской губернии (и это не единственные экспроприированные экспонаты).
Религиозная тема продолжается на картинах разных художников эпохи Ренессанса, в том числе сына известного Брейгеля. Питер младший, прозванный Адским из-за его многочисленных работ о Страшном суде и ужасах ада, изобразил на картине «Голгофа» распятие Христа. Окружающие люди продолжают спокойно заниматься своими повседневными делами, не осознавая величия происходящего перед их глазами.
В этом же зале можно увидеть одно из значительных произведений музейной коллекции. Имя живописца, гравёра, декоратора Кранаха старшего стоит в одном ряду с именами Дюрера и Шонгауэра. История трагической судьбы патрицианки Лукреции была популярна в искусстве Германии. Известная среди знатных римлянок красотой и добродетелью, она подверглась нападению сына римского царя Тарквиния Гордого. Обесчещенная, Лукреция рассказала обо всём мужу и отцу, после чего вонзила кинжал себе в сердце. Её трагическая гибель стала причиной народного восстания, в результате которого в Риме установилась республика.
За 16 веком логично переходим в 17-й. Набирает популярность новый жанр в изобразительном искусстве — анимализм. Не без улыбки воспринимается «Птичий концерт». Представила его звуки :) Художник неизвестен, но предположительно круга Хондекуттера, которого современники называли «птичьим Рафаэлем» за умение передавать облик пернатых.
На 17 столетие приходится и расцвет марины. Важнейшим элементом морских пейзажей этого периода является изображение кораблей. В произведениях фламандских и голландских маринистов мы можем видеть своеобразные «портреты» судов.
А в этой картине моё внимание привлекла одна необычная для наших традиций, но такая привычная для средневековой Европы деталь. В полу католического храма виднеется свежевырытая могила, в дальнейшем это гробница с плитой, по которой будут ходить прихожане. Считалось, что чем больше людей обратят внимание на захоронение, тем чаще помянут умершего, а это ведь важный момент для загробного существования души.
Кстати, совсем недавно в одной статье любовалась (если можно так сказать🙈) надгробными плитами собора Святого Иоанна на Мальте. Вот где точно мимо могил не пройдёшь.
Мимо очередного Брейгеля (на этот раз второго сына знаменитого Питера старшего) тоже не пройти. Интересно же рассмотреть детали, чтобы понять: в чём заключается аллегория воздуха.
И если с воздухом более-менее понятно, то следующий шедевр заставил задуматься: почему у талантливого художника, ученика Рубенса, в картине «Овчарня» так нарушены пропорции? Что это за лилипуты в стране великанов?🤔
В описании рядом ни слова о странности…
Возможно, таким необычным способом художник хотел показать, какое большое место занимают в нашей жизни домашнее хозяйство и бытовые предметы, намеренно их увеличив?.. Занятные работы в этом зале. Вот ещё одна история, удивившая, как неожиданно её изобразил Давид Винкбунс. (Хотя этому художнику свойственно было иногда юморить.)
Не таким я представляла Юпитера. В памяти — известные полотна других мастеров с трактовкой данной легенды, а там царь богов не бегает по лесам за Ио 😅
Всё показать в статье невозможно, оставлю интригу. Пойду дальше, на второй этаж. Путь проходит по сохранившейся деревянной лестнице.
Большие полотна вдоль неё с итальянскими пейзажами явно из одной серии. Многие особняки 18 века украшали подобным образом, заказывая у мастеров определённую тему с нужными размерами.
Посмотрела на сопровождающие таблички — везде авторство двух итальянских художников того времени: Франческо Дзуньо (изобразил людей) и Франческо Баттальоли (показал архитектуру). Забавная опечатка в переводе фамилии последнего — наверное, оформитель думал в тот момент о батальонах :)
Не могу сказать, откуда прибыла именно данная коллекция, но узнала, что похожая этого же соавторства являлась наследием семьи Бенуа от венецианского деда-коллекционера, и сейчас распределена по известным музеям страны. Кому интересно, могу дать ссылку на статью о подробностях https://gallery.tverreg.ru/upload/izdat/465.pdf
Над обликом здания трудились братья Веснины. Все трое были архитекторами, причём в советское время создали немало известных построек в стиле конструктивизма. Дом Сироткина — пример их ранней работы в неоклассицизме.
Ценителей исторических интерьеров порадуют в этом доме, кроме лестницы, сохранившиеся планировка, дубовые двери и оконные рамы, потолки и паркетные полы, колонны с золочёными капителями. В бывшей столовой восхитит расписной плафон, придуманный и выполненный одним из братьев.
Залюбовавшись красивым мрамором камина, не сразу замечается жуткая сцена на картине над ним. Кто не узнал — то это голова Голиафа из библейских историй. Совсем юный Давид (будущий царь Иудеи) лёгким движением руки отсёк её огромным мечом поверженного врага-великана.
Ещё одна интересная история из Ветхого Завета необычно изображена венецианским художником Григорио Ладзарини. Дочь египетского фараона предстаёт златокудрой красавицей в платье по последней итальянской моде :) Пухлый малыш — это Моисей, спасённый от неминуемой смерти. Ведь фараон приказал убить всех еврейских мальчиков…
А это — Рим. Многих удивит вода на площади Навона в 18 веке. Так римляне праздновали в августе традиционный Феррогосто. Весело и ярко. Что-то там перекрывали в механизме фонтана, и вода заполняла окружающее пространство.
Очень понравилась мне выставка фарфоровых изделий в небольшом зале. Компактная, но замечательно передающая основные направления этого вида декоративного искусства.
Вряд ли кто не слышал о знаменитом мейсенском фарфоре. Его начали делать в 1710 году на первой фарфоровой мануфактуре в Европе, в саксонской крепости Альбрехтсбург близ города Мейсен. Разнообразные по формам и декору изделия стали эталонными для остальных производителей. В витрине представлена одна из первых ваз. На ней изображены сцены охоты и геральдические щиты.
На протяжении всего существования мейсенской мануфактуры применялись яркая роспись и эффектный лепной декор. (Каждый лепесточек вылепливался отдельно и поочерёдно прикреплялся вручную, пока не получался цветок.)
Вторым европейским производителем фарфора стала Венская мануфактура, открытая в 1718 году. Её керамисты и художники добились индивидуальной выразительности и узнаваемости своей продукции. В музее можно увидеть предметы чайно-кофейного сервиза начала 19 века с росписями на аллегорические темы, напоминающие античные сосуды.
Одним из крупнейших производств на протяжении 18 и 19 столетий являлась Севрская фарфоровая мануфактура во Франции. Начало было положено в Венсенском замке. Вот пример сервиза того раннего периода.
Знаменитую бирюзовую краску в 1752 году изобрёл талантливый химик Жан Элло. Кроме того, он открыл секрет «королевского кобальта», который используется на Севрском заводе до настоящего времени. В 1756 году, по инициативе мадам Помпадур, ставшая королевской, мануфактура была переведена в Севр. Над созданием особого стиля трудились лучшие живописцы, скульпторы и ювелиры.
Спецификой севрского производства было изготовление пластики из неглазурованного фарфора — бисквита. Бархатистая матовая поверхность этого материала напоминала мрамор и прекрасно подходила для портретных композиций. Этот бюст Марии-Антуанетты был создан в 1792 году (за год до её казни).
Особое место в экспозиции занимает керамика Дельфта — парные фаянсовые вазы с кобальтовой «китайской» росписью, созданные на рубеже 17-18 веков.
Подражание востоку сохранялось достаточно долго в производстве многих стран.
Не совсем привычно было увидеть в очередном зале отдел реставрации. Прямо перед посетителями работает профессионал, восстанавливая произведения искусства.
На экране показывают интересные факты про то, как иногда случайно реставраторы обнаруживают под слоем изображения ещё одно.
Здесь я попрощаюсь до следующей публикации, в которой расскажу о нижегородской галерее уникального мастера, создававшего картины без красок 🤗