Вспоминаем бессмертные шедевры, созданные мультипликаторами СССР.
Советская анимация оставила огромное культурное наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня. Эти мультфильмы не просто рассказывали истории — они учили добру, дружбе, справедливости, умели удивлять и заставляли смеяться. Режиссеры и художники создавали настоящие произведения искусства с уникальной стилистикой, узнаваемыми персонажами и волшебным музыкальным оформлением. Многие из этих картин стали неотъемлемой частью детства нескольких поколений и по сей день являются примерами мастерства и неподражаемого обаяния. Вспомним самые любимые и знаковые мультфильмы, которые были сделаны в СССР и навсегда вошли в историю.
«Двенадцать месяцев», 1956
Экранизация одноименной сказки Самуила Маршака рассказывает о девочке-падчерице, которую злая мачеха посылает в зимний лес искать подснежники. Благодаря встрече с двенадцатью братьями-месяцами ей удается выполнить невыполнимое задание. Режиссер Иван Иванов-Вано создал атмосферную картину с выразительной рисованной анимацией, которая бережно передает зимние пейзажи и характеры героев. Мультфильм запомнился теплотой и уважением к литературному первоисточнику.
«Снежная королева», 1957
По мотивам сказки Андерсена снята одна из самых красивых и пронзительных советских анимационных лент. История о том, как отважная Герда отправляется спасать Кая из ледяного плена Снежной королевы. Режиссер Лев Атаманов сочетал классическую рисованную анимацию с выразительной музыкой, создав атмосферу волшебства и одновременно тонкой грусти. Картина завоевала международное признание и получила премии на зарубежных фестивалях.
«Приключения Буратино», 1959
Мультфильм-экранизация книги Алексея Толстого «Золотой ключик». Веселая история о деревянном мальчике, которую отличают яркие персонажи, характерная стилистика и запоминающийся юмор. «Приключения Буратино» долгие годы показывали по телевидению, и мультфильм стал любимым для нескольких поколений зрителей.
«Карлсон» (дилогия), 1968–1970
Две части о приключениях веселого толстячка с пропеллером и Малыша сняты режиссером Борисом Степанцевым по книгам Астрид Линдгрен. Советский Карлсон — обаятельный шалопай, которого озвучил Василий Ливанов, Малышу же голос подарила Клара Румянова. Мультфильмы отличает тонкий юмор, легкая ирония и уютная атмосфера старой квартиры, ставшей символом домашнего тепла.
«Ну, погоди!» (цикл), 1969–1986
Один из самых известных советских мультсериалов про неугомонного Волка и сообразительного Зайца. Создан режиссерами Вячеславом Котёночкиным и Геннадием Сокольским. Характерная пластика персонажей, динамичная анимация, универсальный юмор, почти полное отсутствие речи и богатый музыкальный ряд сделали мультфильм понятным без перевода в любой стране.
«Чебурашка» (цикл), 1969–1983
Истории про Чебурашку и крокодила Гену, основанные на книгах Эдуарда Успенского. Режиссер Роман Качанов* использовал кукольную мультипликацию, придав героям узнаваемый вид. Эти мультфильмы запомнились теплотой, добротой и музыкой Владимира Шаинского, а образ Чебурашки стал одним из символов советской детской культуры.
«Бременские музыканты» (цикл), 1969–1973
Рок-н-рольная музыкальная версия сказки братьев Гримм. Режиссер Инесса Ковалевская и художник-постановщик Макс Жеребчевский создали яркие, динамичные мультфильмы с песнями Геннадия Гладкова и текстами Юрия Энтина. Необычный для своего времени стиль, пародийный юмор и современное музыкальное оформление сделали мультфильм культовым.
«Винни-Пух» (цикл), 1969–1972
Советская версия знаменитой сказки Алана Милна, в трех частях снятая Федором Хитруком. Винни-Пух, озвученный Евгением Леоновым, отличается характером — он не калька с западного медвежонка, а самостоятельный, харизматичный персонаж. Мультфильм запомнился минималистичной рисовкой, тонким юмором и философскими интонациями.
«Ежик в тумане», 1975
Еще более многозначительными философскими интонациями запомнилсяанимационный короткометражный фильм Юрия Норштейна по сценарию Сергея Козлова о Ежике, который однажды отправляется к Медвежонку, чтобы вместе пить чай с вареньем и считать звезды. Минимализм, завораживающие световые эффекты и загадочная атмосфера делают этот мультфильм настоящим произведением искусства.
«Простоквашино» (цикл), 1978–1984
Три истории о дяде Федоре, коте Матроскине и псе Шарике, снятые Владимиром Поповым по рассказам Эдуарда Успенского. Эти мультфильмы отличает добрый юмор, запоминающиеся фразы и уютная сельская атмосфера. А образы героев и их диалоги давно превратились в народные цитаты.
«Тайна третьей планеты», 1981
Научно-фантастический мультфильм по повести Кира Булычева о приключениях Алисы Селезневой. Режиссер Роман Качанов* и художник-постановщик Наталья Орлова создали умную, динамичную ленту с выразительными космическими пейзажами и колоритными персонажами. Картина до сих пор ценится за оригинальный визуальный стиль и фантастический сюжет.
«Жил-был пес», 1982
Короткометражный мультфильм режиссера Эдуарда Назарова по мотивам народной сказки. История про старого пса и волка, где последний помогает первому вернуть доверие хозяев, трогает зрителей сочетанием юмора и доброты. А знаменитые реплики вроде «Ты заходи, если что» возвели ленту в разряд бессмертной классики.
«Падал прошлогодний снег», 1983
Экспериментальный мультфильм Александра Татарского о мужичке, отправившемся за елкой. Ярко выраженный сюрреализм, абсурдный юмор и особая эстетика пластилиновой анимации выделяют эту картину на фоне остальных. Цитаты из нее мгновенно ушли в народ.
«Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», 1981-1982
Двухсерийная экранизация сказок Льюиса Кэрролла. Режиссер Ефрем Пружанский использовал рисованную анимацию, бережно передающую дух оригинала. Мультфильмы отличают внимание к деталям и необычная стилистика, создающая атмосферу настоящего волшебства. А также — сюрреализма и абсурда.
«Возвращение блудного попугая», 1984
Трехсерийная история о говорливом попугае Кеше, озвученном Геннадием Хазановым, который постоянно попадает в забавные ситуации. Режиссер Валентин Караваев на пару со сценаристом Александром Курляндским создали яркого персонажа с узнаваемым стилем, а юмор, песни и приключенческий дух сделали мультфильм любимым для многих детей и взрослых.
«Сказка о царе Салтане», 1984
Экранизация одноименной поэмы Пушкина, созданная с использованием мотивов и приемов народного искусства. Картина режиссера Ивана Иванова-Вано по сей день ценится за высокую художественность и близость к поэтическому тексту. Это яркий пример того, как диснеевская технология трансформируется в моментально узнаваемый стиль.
«Следствие ведут Колобки», 1987
Комедийный мультфильм Александра Татарского и Игоря Ковалева о двух сыщиках-Колобках, которые расследуют похищение слона. Самобытная анимация, оригинальные персонажи и фирменный абсурдный юмор сделали проект культовым, а музыка Юрия Чернавского и вовсе сама себя обессмертила.
«Остров сокровищ», 1988
Двухсерийная музыкальная экранизация романа Стивенсона, снятая режиссером Давидом Черкасским. Сочетание рисованной и коллажной анимации, яркие музыкальные номера с живыми актерами и карикатурный юмор превратили мультфильм в настоящее событие конца 1980-х. И до сих пор он остается одной из самых необычных и любимых адаптаций приключенческой классики.