Привет, друзья! На связи Александр, и вы на канале "Заметки Инсайдера".
Подлинное искусство не знает географических границ, и это в полной мере относится к хоррору — жанру, покорившему сердца зрителей по всему миру.
Несмотря на то, что голливудские блокбастеры и независимые картины от A24 доминируют на рынке ужасов, создавая культовые образы и прибыльные франшизы, кинематографические кошмары рождаются не только в Америке.
Япония, в частности, подарила миру одни из самых пугающих фильмов ужасов. Этому способствует уникальная культура, пропитанная древними легендами и преданиями о призраках. Неудивительно, что многие известные американские хорроры являются ремейками японских оригиналов, такие как "Звонок" и "Проклятие".
Японские хорроры отличаются неспешным развитием сюжета, создавая напряжение и атмосферу неотвратимого страха. Зачастую кульминацией становится настоящий взрыв жестокости, способный шокировать даже самых искушенных поклонников жанра. Предлагаю окунуться в мир самых страшных фильмов, созданных в Стране восходящего солнца.
Прослушивание (1999)
Если поинтересоваться у поклонников хорроров, какой фильм вселяет наибольший ужас, многие, вероятно, укажут на "Прослушивание". Эта картина регулярно занимает высокие позиции в списках, составляемых как критиками, так и зрителями, и это не случайно. "Прослушивание" – это выдающееся творение режиссера Такаси Миикэ, которое впечатляет не только саспенсом, но и превосходной актёрской игрой, а также вызывающими тревогу визуальными образами.
В центре сюжета – Сигэхару Аояма, мужчина, недавно потерявший жену. По совету приятеля, работающего продюсером, он организует фиктивный кастинг, чтобы найти спутницу жизни. После ряда неудачных попыток Сигэхару очаровывается загадочной Асами Ямадзаки. Однако вскоре выясняется, что Асами хранит зловещие секреты, которые постепенно раскрываются. Тёмное прошлое Асами начинает проникать в настоящее, и Сигэхару осознаёт, что его жизнь под угрозой. Кульминацией становится одна из самых шокирующих и жутких сцен в истории кинематографа, где Асами подвергает его жестоким пыткам.
Особого внимания заслуживает игра Эйхи Сиины, воплотившей образ Асами Ямадзаки, возлюбленной, превращающейся в психопатку-мучительницу. Она мастерски сочетает в себе нежность и безудержный садизм, который достигает своего апогея в финале фильма.
Звонок (1998)
Если вы ищете пример того, как незначительный фактор может привести к катастрофическим последствиям, обратите свой взор на японский хоррор "Звонок" Хидэо Накаты.
Журналистка из Японии, Рейко Асакава, начинает распутывать клубок таинственных событий, связанных со смертельной видеозаписью. Любой, кто посмотрит эту кассету, получает телефонный звонок, предвещающий его кончину через неделю. В процессе своего расследования Рейко раскрывает трагическую историю Садако Ямамуры, ясновидящей, стремящейся к мести, чей дух заключён в этой видеокассете.
Мировая известность к "Звонку" пришла после выхода американской адаптации. Этот фильм не только является достойным ремейком, но и считается одним из наиболее выдающихся фильмов ужасов современности. Его оглушительный успех дал толчок для адаптации азиатских фильмов ужасов на Западе.
Хотя многие из этих ремейков были встречены прохладно, "Звонок" по-прежнему остаётся высоко оценённым, несмотря на прошедшие десятилетия. В истории кино нечасто можно встретить случай, когда и оригинальный зарубежный фильм, и его ремейк удостаиваются одинаково высокой похвалы.
Глаз (2002)
Фильм ужасов "Глаз", созданный тандемом режиссёров, известных как братья Пан, черпает вдохновение в леденящих душу реальных происшествиях. В своих интервью братья делились, что натолкнулись на историю о девушке, которая трагически оборвала свою жизнь всего через неделю после операции по пересадке глаза. Кинематографическая адаптация, разумеется, вносит определённые художественные допущения, сосредотачиваясь на самой трансплантации, а остальное обрамляя драматизмом.
Мистическая атмосфера окутывает фильм, когда главная героиня, Мун, начинает различать призрачные образы после пересадки роговицы. Вместе с психотерапевтом, доктором Ва, она отправляется на поиски правды о доноре роговицы, Лин. Вскоре они раскрывают цепь паранормальных событий, приведших к её кончине и объясняющих способность Мун видеть призраков. Фильм изобилует моментами, держащими в напряжении, в том числе вызывающей мурашки сценой встречи с призраком в лифте. Коммерческий успех и положительные отзывы критиков позволили создать два продолжения и ремейк.
Воодушевлённые успехом ремейка "Звонка", киностудии задумались о расширении ассортимента азиатских хорроров, адаптированных для западной аудитории. Многие, вероятно, знакомы с голливудской версией "Глаза" с Джессикой Альбой в главной роли – печально известной и не самой удачной интерпретацией оригинала.
Ичи-киллер (2004)
Несмотря на то, что многие кинокритики считают "Прослушивание" вершиной творчества Такаси Миикэ, "Ичи-киллер" может превзойти его по уровню жестокости.
"Ичи-киллер" — это экранизация манги Хидэо Ямамото, сочетающей в себе элементы хоррора. В центре сюжета находится Ичи, человек с нестабильной психикой, испытывающий болезненное удовольствие от насилия. Его пристрастие к жестокости втягивает его в кровавую войну якудза, где ему противостоит киллер-мазохист. Фильм заслужил репутацию одного из самых жестоких в истории кинематографа, и это вполне оправданно. Он наполнен поистине жуткими сценами, способными вызвать отвращение у любого зрителя.
Премьера "Ичи-киллера" состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2001 году в рамках программы Midnight Madness. Для зрителей были предусмотрены фирменные рвотные пакеты "Ichi". Однако широкое распространение фильма столкнулось с трудностями. Из-за чрезмерно шокирующего контента он был подвергнут значительным сокращениям в ряде стран, например, в Гонконге, а в Норвегии и Малайзии был полностью запрещён. Тем не менее, за слоем отвратительных сцен некоторые критики смогли увидеть глубокий смысл фильма.
Тёмные воды (2002)
Вслед за успехом "Звонка", закрепившим за ним репутацию мастера ужасов, Хидэо Наката представил публике очередной леденящий душу фильм.
Хоррор "Темные воды", экранизация рассказа, повествует о Ёсими, матери-одиночке, и её дочери Икуко. В разгар сложного бракоразводного процесса Ёсими и Икуко вынуждены переехать в старый, требующий ремонта дом. Сначала их беспокоят незначительные неудобства, такие как постоянная течь с потолка, но ситуация быстро ухудшается. Ёсими, и без того измученная разводом, сталкивается с необъяснимыми явлениями в их новой квартире. Странные предметы начинают появляться в их вещах, и они замечают загадочную девочку с длинными волосами в плаще. Общая гнетущая атмосфера, царящая в фильме и самом многоквартирном доме, значительно усиливает впечатление от просмотра.
После выхода в 2002 году фильм "Тёмные воды" был тепло встречен критиками и имел коммерческий успех. Это привело к созданию американского ремейка с Дженнифер Коннелли в главной роли, который вышел на экраны тремя годами позже, но не получил столь единодушного признания.
Тэцуо: Железный человек (1989)
Самые выдающиеся произведения искусства нередко рождаются в самых неожиданных обстоятельствах, что в полной мере относится к культовому киберпанк-хоррору Синьи Цукамото.
Мало какие фильмы могут сравниться с "Тэцуо: Железный человек" по степени неординарности, что во многом и обеспечило ему культовый статус. В центре сюжета — офисный служащий, который внезапно начинает превращаться в кошмарное, уродливое существо, наполовину металлическое, наполовину человеческое. Фильм искусно сочетает в себе гнетущий боди-хоррор с психоделическими, почти неземными визуальными образами, где преднамеренная автокатастрофа служит метафорой металлического помешательства.
Цукамото создал этот фильм практически без бюджета, используя личные накопления для финансирования андеграундного проекта. Съёмочный процесс был долгим, сложным и изнурительным, что привело к уходу большей части команды, за исключением актёров. Несмотря на тяжелейшие условия, Цукамото смог завершить работу, но столкнулся с трудностями при дистрибуции.
После выхода творение Цукамото было удостоено награды за лучший фильм на фестивале Fantafestival в Риме в 1989 году, а затем получило ограниченный, но успешный прокат в Японии. Позднее выпуск фильма на цифровых носителях окончательно закрепил за ним статус культового хита.
"Тэцуо: Железный человек" — яркий пример того, насколько значительным и провокационным может быть искусство, даже созданное при скромном бюджете.
Дом (1977)
Иногда случается, что фильм, встреченный критиками прохладно при премьере, со временем обретает статус культового среди зрителей. Так, фильм Нобухико Обаяси "Дом", увидевший свет в Японии в 1977 году, первоначально вызвал волну критики, однако впоследствии его восприятие кардинально изменилось, и теперь многие зрители высоко оценивают его новаторские визуальные решения и анимацию. Некоторые даже склонны считать "Дом" эталоном в хоррор-жанре. Подтверждением признания стало издание отреставрированной версии фильма в престижной Criterion Collection, а также включение его в известные списки лучших кинолент.
В центре сюжета – девушка по прозвищу Великолепная и её подруги, отправляющиеся погостить в загородный дом тёти. Изначально безобидная поездка быстро оборачивается калейдоскопом невероятно странных событий. От девушки, поглощённой пианино, до другой, угодившей в ловушку напольных часов, – фильм не даёт ни минуты передышки, заставляя зрителя удивляться происходящему. Используя знакомый мотив дома с привидениями, создатели доводят его до абсурдного, но при этом логичного финала.
Проклятие (2002)
"Проклятие" (Ju-on: The Grudge) – культовая японская хоррор-лента, вызвавшая бурные дискуссии.
В центре сюжета – семья, поселившаяся в доме, где обитают злобные духи, жаждущие мести. Среди них – Каяко Саэки, бледная, скрюченная фигура с иссиня-чёрными волосами, и Тосио, призрачный мальчик с такими же тёмными глазами. Зритель узнаёт, что их смерти произошли в стенах этого дома, и теперь они обречены мстить всем, кто осмелится переступить его порог. Помимо двух поистине пугающих призраков, фильм отличается превосходно нагнетаемой атмосферой страха. Будь то появление Тосио на лестнице или виртуозно снятая сцена в ванной – фильм изобилует незабываемыми моментами, врезающимися в память.
"Проклятие" получило широкую известность после американского ремейка с тем же названием – "The Grudge". Уникальным фактом является то, что режиссёром обеих версий был Такаси Симидзу. Американская адаптация имела оглушительный кассовый успех, собрав 187 миллионов долларов при бюджете в 10 миллионов. Это, в свою очередь, привлекло внимание к оригинальной японской картине, а также породило множество продолжений и спин-оффов.
Проклятие (2005)
Фильмы ужасов, снятые в формате "найденной пленки", всегда отличались свежим подходом и нестандартными решениями.
Этот способ съёмки позволяет создавать одновременно пугающие и визуально привлекательные картины даже при ограниченном финансировании.
"Проклятие" (Noroi: The Curse), располагая бюджетом в 2 миллиона долларов, рассказывает захватывающую и оригинальную историю. В центре сюжета – Масафуми Кобаяси, исследователь паранормальных явлений и документалист, чьё исчезновение остаётся загадкой. Зрителям предстоит увидеть отрывки из его последней работы под названием "Проклятие", а также узнать, что именно привело к его таинственной пропаже. Лента умело использует псевдодокументальный стиль, искусно выстраивая повествование и поддерживая атмосферу ужаса. Дополнительный реализм фильму придаёт то, что некоторые актёры играют самих себя в рамках вымышленной вселенной.
После выхода в Японии фильм долгое время оставался недоступным для широкой публики в других странах. Благодаря своему андеграундному статусу он обзавёлся преданной аудиторией в сети, несмотря на отсутствие официального релиза на физических носителях. Со временем "Проклятие" появилось на стриминговой платформе Shudder, где обрело ещё больше поклонников.
Один пропущенный звонок (2003)
Действительно ли Такаси Миикэ стоит считать ответственным за создание некоторых из самых знаковых японских хорроров?
История фокусируется на Юми Накамуре, студентке, чья подруга получает зловещее голосовое сообщение на свой мобильный. Подруга, по имени Ёко, слышит запись, словно прибывшую из будущего, где она сама погибает. Это сообщение оказывается пророческим, поскольку несколько дней спустя Ёко умирает. Это событие подталкивает Юми к расследованию и погружению в мир ужаса и тайн, чтобы раскрыть правду, стоящую за этими сверхъестественными телефонными звонками. Фильм полон неожиданных поворотов, искусно созданных благодаря вниманию Миикэ к деталям и атмосфере. Зловещие телефонные звонки — это избитый троп в фильмах ужасов, но в "Одном пропущенном звонке" он используется действительно новаторским способом.
Возможно, многие знакомы с одноименным западным ремейком, но по совершенно другим причинам. Этот фильм печально известен своим 0% рейтингом на Rotten Tomatoes и званием фильма с самыми плохими отзывами в 2008 году. Чтобы не тратить время впустую, лучше посмотреть оригинальную версию Миикэ.
Истинная грусть (1997)
Аниме-фильм "Идеальная грусть" демонстрирует, насколько ужасающим может быть человеческий разум, превосходя в страхе любые внешние угрозы. "Идеальную грусть", основанную на одноимённом романе, создал выдающийся Сатоси Кон, получивший свободу в адаптации сюжета при сохранении ключевых моментов оригинала.
В центре повествования — Мима Киригоэ, экс-поп-звезда, решившая стать актрисой, но столкнувшаяся с мучительными сомнениями. Помимо преследований одержимого фаната, её начинает покидать ощущение реальности.
Кон, как правило, исследует зыбкую грань между вымыслом и действительностью, и "Идеальная грусть" идеально вписывается в эту тему. Благодаря точному ритму анимации и впечатляющей музыке фильм погружает зрителя в состояние неуверенности, подобное тому, что переживает Мима. Аналитики отмечают глубину затронутых тем, таких как поиск себя и влияние славы.
Этот фильм оказал значительное влияние на Даррена Аронофски. Он выкупил права на конкретную сцену в ванной, чтобы использовать её в своей работе "Реквием по мечте". Режиссёр также признал наличие параллелей между "Идеальной грустью" и его фильмом "Чёрный лебедь".
Королевская битва (2000)
Чтобы кинолента вселяла настоящий ужас, зритель должен ощущать себя частью происходящих событий. В "Королевской битве" чувство страха возникает из-за неопределённости: выживешь ли ты, когда твои товарищи и одноклассники охотятся на тебя?
Основанная на вызвавшем бурные дискуссии романе, "Королевская битва" повествует о радикальной программе японского правительства, направленной на борьбу с подростковой преступностью. Согласно этому плану, целый класс из 42 учеников подвергается отравлению газом и отправляется на уединённый остров. Со взрывными устройствами на шее и таймером, отсчитывающим время, они должны уничтожить друг друга, чтобы остаться в живых. Затем зрителя ждёт почти два часа неописуемой жестокости и растущего безумия, в процессе которого ученики погибают один за другим.
Фильм Киндзи Фукасаку, представленный публике в 2000 году, мгновенно завоевал популярность в прокате и стал причиной многочисленных дебатов (во многом из-за шокирующего содержания и выхода на экраны незадолго до трагических событий в реальной жизни). Тем не менее картина обрела культовый статус и получила признание от таких знаменитостей, как Квентин Тарантино.
Примечательно, что Тарантино назвал эту ленту лучшей из тех, что он видел за последние два десятилетия, и своим фаворитом.
Спасибо за прочтение, друзья! Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые публикации. Если статья наберёт 200 лайков, я расскажу, кто такая Садако Ямамура (в американской версии — Самара Морган) из серии фильмов "Звонок".
Я создал второй канал — "Лунный Буржуй", где теперь на регулярной основе размещаю статьи о космосе во всех его проявлениях: исследования, реальные полёты, встречи с пришельцами, фантастические миры и так далее. Подписывайтесь, будет интересно.
Возможно, вас также заинтересует: