В истории современной музыки есть личности, ставшие без преувеличения «архитекторами» целых пластов музыкальной культуры. Их величие и значимость очевидны меломанам по всему миру, независимо от музыкальных вкусов и места проживания, а масштаб личности и наследия неоспоримы, несмотря на свойственную гениальным людям противоречивость личности.
На днях мировая музыкальная культура лишилась как раз такой персоны. 22 июня печальная новость пришла из Туманного Альбиона. Завершился жизненный путь 76-летнего Джона Майкла Озборна, широко известного как Оззи Озборн.
Он начинал свою карьеру и прославился как вокалист «Black Sabbath» – фундаментального коллектива в истории метала. Далее последовали 45 лет успешной сольной карьеры, расширившей границы восприятия образа музыканта и укрепившей его статус «первопроходца» и легенды метал-музыки.
«Великий и ужасный»
Оззи Озборн – пятикратный лауреат премии Грэмми, удостоен звезды на «Голливудской Аллее славы», а в зал славы «Рок-н-ролла» внесен дважды: как сольный исполнитель и как солист музыкальной группы. Его регалии можно долго перечислять.
В адрес Озборна журналистами, меломанами и музыковедами придумано много эпитетов. Его именуют «Князем тьмы» и «Крестным отцом хэви-метала». Как никому другому ему подходит определение «Великий и ужасный», использованное в заголовке книги Александра Галина, посвященной музыканту. Оно характеризует грани и противоречие его творческой личности, переплетается со сценическим именем.
У нас в стране словосочетание «Великий и ужасный» первым делом вызывает ассоциации - с Гудвином – «Волшебником изумрудного города» из доброй детской сказки Александра Волкова. Ни для кого не секрет, что творение Александра Мелентьевича – это адаптация книги американца Баума, а образ Гудвина восходит к герою оригинала – Волшебника страны Оз.
Эту сказку очень полюбил мальчик, рожденный 3 декабря 1948 года, за что уже в школе он получил прозвище Оззи, впоследствии ставшее сценическим именем.
В его образе действительно соединилось «великое и ужасное», и одно неотделимо от другого.
Ему были присущи все пороки, сформировавшие стереотипы о рок-музыкантах: разгульная молодость, пристрастие к алкоголю и запрещенным веществам. Он запомнился эпатажными выходками, шокировал, а порой даже откровенно пугал публику. Наверное, нет в сети материала об Осборне, где не припоминался бы эпизод с откушенной головой летучей мыши. Это далеко не единственный случай шокирующей выходки музыканта, но именно его растиражировали в культуре.
«Я не такой сумасшедший, как все думают, я намного хуже»,
- говорил музыкант сам о себе.
Эстетика ужасного воплотилась в творчестве музыканта, прослывшего «Князем тьмы».
«У всех Хэллуин каждый год, у меня – каждый вечер»,
- как-то сказал Озборн.
Мрачный визуал и атмосфера, мистические и даже оккультные темы в песнях – обычное дело для металла. В различных его поджанрах есть коллективы и исполнители куда «страшней» и зловещее по облику. Но именно Оззи и «Black Sabbath» считаются одними из провозвестников этих мотивов в мировой рок-музыке. На рубеже 60-х – 70-х они «заглянули» на темную сторону, запели о том, о чем петь было не принято, обратившись к мистическим, научно-фантастическим тематикам и хоррору. Название группы «Black Sabbath» восходит к американскому фильму ужасов 1963 года.
В музыке коллектив огрубил и утяжелил звучание гитарных рифов, заложив тем самым основы хэви-металла. Оригинальную, новаторскую для своего времени эстетику дополнила уникальная вокальная манера Оззи. Рецензент AllMusic отмечал его необычайную выразительность и вокальный диапазон, а также харизму, позволяющую смело браться за исполнение сложных текстов.
В музыкальной истории никогда нельзя однозначно говорить, кто был первым, вторым или сто пятым в формировании того или иного жанра или явления. Подобные утверждения всегда условны, однако роль Black Sabbath и конкретно Оззи Озборна с его уникальным вокальным стилем в становлении хеви-метала сложно переоценить. Творчество и наследие «Black Sabbath» в той или иной степени повлияли на формирование тяжелой музыки во всём её многообразии, от собственно хеви-метала до трэша, дета, и дума – канонических «экстремальных» направлений в металле.
«Он был не просто пионером. Немногие могут похвастаться тем, что изобрели целый музыкальный жанр», - так масштабно и пафосно оценил вклад Осборна в музыкальную культуру журналист Мэтт Колтон.
Хулиган из промышленного района
Неординарность и уникальность фигуры Оззи Осборна уходят корнями в его непростое детство.
Мальчишка по имени Джон Майкл Озборн вырос под звуки металла, не в музыкальном, а в бытовом смысле этого слова. Его родной Бирмингем – промышленный город, славится сталелитейной и угольной промышленностью.
Детство прошло в рабочем районе Астон, где «всегда было черно и никогда не было радостно», как характеризовал его сам Оззи. Фабрики здесь стояли прямо среди жилых домов, на одной из них трудилась мать будущей рок-звезды.
Семья была многодетной, Оззи – четвертый из шести детей. Жили Осборны очень бедно. Отец семейства, сантехник по профессии, злоупотреблял алкоголем, что становилось причиной скандалов.
В школе отношения парня со сверстниками также не складывались, он подвергался издевкам, насмешкам и насилию. Учился он слабо, за что парня дразнили «тупицей».
Для неуспеваемости была объективная причина – проблемы со здоровьем. Оззи Осборн страдал дислексией, при которой возникают сложности в обучении чтению и письму.
Природа справедлива. Отняв что-то одно, она дает другое, сложности с восприятием текста компенсировались особым восприятием звука и чувством музыки.
Страстью, ставшей делом всей его жизни, Оззи воспылал в 14 лет, услышав музыку The Beatles.
Прежде чем встать у микрофона и раскрыть миру свой талант, ему довелось перепробовать множество профессий. Был слесарем, механиком, маляром, помощником на скотобойне и даже могильщиком, что также воплотилось в его мировоззрении.
В 17 лет парень, выросший в неблагополучной семье, оказался за решеткой. Туда Оззи на несколько месяцев угодил за мелкую кражу.
Освободившись, Оззи начал путь к своей мечте – музыкальной сцене. Первый опыт вокалиста он получил в коллективе «Music Machine» и вскоре задумался о создании собственной группы.
Явление Black Sabbath и хиты с вокалом Оззи Озборна.
Один из основателей и ключевых фигур в истории «Black Sabbath», гитарист Тони Айоми был знаком с Озборном с детства. Айоми учился в той же школе классом старше. Но история группы началась вовсе не со школьной дружбы, напротив, они не ладили.
Путь Айоми и Осборна неоднократно пересекались, но свело старых знакомых лишь объявление, повешенное освободившимся из заключения Оззи на дверях музыкального магазина.
Изначально на него откликнулся лишь будущий басист – Гизер Батлер. Мечтавший о музыкальной группе Оззи уже подумал, что затея потерпела крах, как спустя два месяца по тому же старому объявлению явился его знакомый Айоми вместе с барабанщиком Уордом. Ранее оба играли в группе «Mythology».
Так, четверо парней, уже имевших музыкантский опыт, собрались вместе в 1968 году и образовали группу. Первый год существования коллектива названия несколько раз менялись и, наконец, 26 августа 26 августа 1969 года появился окончательный вариант – «Black Sabbath».
Все четверо участников были из рабочей окраины, формировались в его гнетущей, металлической атмосфере. Их музыка отражала «мрачный пейзаж Бирмингема».
Явление «Black Sabbath» порождено чувством противоречия и бунтом молодежи из народных кварталов как противовес популярному движению хиппи «детей цветов и мира». Они показали слушателям другую, мрачную сторону музыки.
Первое время группа была в андеграунде, оставалась не понятой и получала гневные отзывы критиков. Однако их «темный бунт» привлекал всё больше и больше сторонников и почитателей. Родился феномен, который нельзя было не признавать.
Некоторые хиты раннего этапа Black Sabbath c вокалом Оззи Озборна.
«Black Sabbath»
Дебютный альбом группы получил то же название, что и коллектив – Black Sabbth. Его часто называют первым в мире альбомом в жанре Heavy Metal.
Заглавная песня признана одним из ключевых произведений в истории металла. В композиции с вязкой, зловещей атмосферой усматривают предтечу дум-металла и готик-рока.
Авторами песни указаны все участники коллектива. Текст – творение Оззи Осборна. Толчком к его написанию стал разговор с басистом группы Гизером Батлером. Они говорили о книге, посвященной черной магии. Рассказ коллеги вдохновил Озборна на написание песни. Получилась песня-хоррор о явлении Сатаны.
Рифф этой песни замкнул тройку рейтинга «100 Killer Riffs That Shook the World». В представившем этот рейтинг журнале «Kerrang» песне дали такой комментарий:
«Трудно поверить, что три ноты способны породить целый жанр, но есть основания считать, что именно эта песня и открывающий её рифф — как раз и есть то, откуда берёт начало heavy metal…»
«N.I.B»
Амплуа «оккультистов» подкрепила изданная на том же альбоме и ставшая хитом композиция «N.I.B».
Текст, написанный Батлером, рассказывает историю любви дьявола к смертной женщине. Название песни часто интерпретируется как «Nativity in Black», однако Батлер утверждал, что это просто прозвище барабанщика Билла Уорда — «Nibby». Песня стала классикой хеви-метала и часто исполнялась на концертах группы.
Paranoid
Второй альбом группы «Paranoid» был представлен в том же 1970 году, утвердив за группой статус пионеров хеви-метала. Одноименная песня сочинялась в самый последний момент, в довесок к уже имеющемуся материалу. Оставалось место ещё для одной композиции. На написание песни ушло 25 минут. В итоге она вышла на пластинке под вторым номером и стала хитом.
«Iron Man»
На альбоме Paranoid вышло сразу несколько знаковых для наследия группы и всего хеви-метала хитов. Один из таких Iron Man.
Основной рифф был придуман гитаристом Тони Айомми во время репетиции, когда барабанщик Билл Уорд начал играть определённый ритм. Оззи Осборн, услышав рифф, заметил, что он звучит «как большой железный парень, шагающий вокруг», что и дало название песне.
Текст, написанный Гизером Батлером, рассказывает о человеке, путешествующем в будущее и становящемся свидетелем апокалипсиса.
За эту песню Оззи Озборн вместе с группой «Black Sabbath» получит одну из своих статуэток Грэмми. Произошло это спустя много лет после выхода песни в 2000 году.
«War Pigs»
Большим хитом стала открывающая альбом «Paranoid» композиция «War Pigs». Эта песня антивоенного характера, воспринятая как протест против войны во Вьетнаме. В первоначальном варианте песня называлась ««Walpurgis» и имела другой текст. В ходе работы над альбомом Батлер переписал слова, название изменилось.
Оригинальный вариант песни войдет в сольный репертуар Озборна, будет выпущен на альбоме «The Ozzman Cometh» 1997 года.
«Sabbath Bloody Sabbath»
Пятый полноформатный альбом «Sabbath Bloody Sabbath» выпущенный в 1973 году, отличается усложнением аранжировок и обильным использованием синтезаторов. Работа над пластинкой велась в период творческого кризиса. Настроение Томми Айоми и его коллег выразил тяжелый гитарный рифф, положенный в основу заглавной песни. Критики назовут его «Риффом, который спас Black Sabbath», а сам автор, Айоми - «квинтэссенцией всего альбома».
«Symptom of the Universe»
Композицию «Symptom of the Universe» критики окрестили последней великой вещью «Black Sabbath» c вокалом Озборна. Вышла она в 1975 году на альбоме «Sabotage». Текст Гизера Батлера основан на его сновидении и сочетает космогонические аллюзии с философскими размышлениями о любви.
Песня признана одной из самых влиятельных в истории рока. «Symptom of the Universe» считают одной из первых композиций, заложившей основы звучания трэш-метала и предвосхитивших его рождение.
Сольное творчество
За десять лет у микрофона Black Sabbath её солист Озборн стал неотъемлемой частью облика и успеха группы, но в 1979 его уволили. Причиной тому называют разгульный образ жизни и вредные привычки музыканта. Лишившись коллектива, он первое время провел в праздности.
Оказавшись в такой ситуации, музыкант имел реальную перспективу уйти в небытие. История музыки знает много примеров бывших участников популярных групп, которые, покинув коллектив, либо были преданы забвению, либо их сольное творчество оказывалась вторичным на фоне прежних заслуг. Озборн – ярчайший обратный пример. Оставшись «сам по себе», Оззи укрепил свой статус легенды.
Уже проверенным методом, по объявлению, на этот раз опубликованному в газете, он собрал музыкантов для своей группы, которую назвал собственным именем. Сольная карьера оказалась более продолжительной по времени и не менее яркой, чем этап стремительного взлета с «Black Sabbath». Его сольное творчество расширило пространство восприятие и границы жанра хeви-метала.
За четыре с половиной десятилетия Оззи оставил обширную дискографию. Только официальных студийных альбомов, без учета синглов, сборников и концертных релизов у него 13 штук. Символичное число для его «демонического» амплуа. Последний альбом вышел в 2022. Охватить все популярные его произведения - невозможно. Отмечу лишь некоторые интересные и знаковые песни.
«Crazy Train»
На дебютном сольном альбоме Оззи припомнил происхождение своего псевдонима, назвав пластинку «Blizzard of Ozz». Одной из самых известных в творчестве Оззи стала песня Crazzy Train. Композиция написана Осборном при участии его постоянного соавтора Рэнди Роадса и басиста Боба Дэйсли. Вошла в Топ-10 чарта Billboard.
«Mr. Crowley»
Интерес к тематике мистики и оккультизма демонстрирует хит дебютного альбома «Mr. Crowley», название которого говорит само за себя. Композиция посвящена Алистеру Корули – американскому оккультисту, художнику и поэту. Текст песни написал Боб Дэйсли, интерпретировав судьбу и философское наследие героя. Изюминками музыкальной составляющей песни стали атмосферное клавишное вступление и отрывистые гитарные соло.
«Bark at the Moon»
Оззи Осборн обычно писал песни совместно с товарищами по группе или вовсе исполнял произведения других музыкантов. Одним из самых знаковых партнеров и соавторов он называл гитариста Рэнди Роадса, с которым работал над двумя первыми сольными альбомами. Музыкант трагически погиб в 1982 году.
Третий альбом ««Bark at the Moon» создавался Оззи на фоне осознания утраты и поиска дальнейшего творческого развития. Эту пластинку называют единственной, на которой все треки Оззи написал сам. Однако утверждение не бесспорно, на соавторство композиций этой пластинки и, в частности, заглавной песни претендует гитарист Джейк И. Ли.
Песня «Bark at the Moon» - история оборотня, в этом образе Оззи предстает на обложке альбома и в клипе.
«No More Tears»
Шестой полноформатный альбом 1991 года «The Ordinary Man» - один из наиболее коммерчески успешных и продаваемых релизов музыканта. Его заглавная одноименная композиция рассказывает о серийном убийце и его внутренней борьбе. Соавторами Озборна выступили с Зак Уайлдом и Майком Айнесом. Критики отметили сложную мелодическую структуру песни и мощное эмоциональное исполнение.
«I Don't Want to Change the World»
За изданную на пластинке «No More Tears» композицию «I Don't Want to Change the World» Оззи Озборн получил премию «Грэмми» в 1994 году. Песня отражает нежелание Осборна подстраиваться под ожидания общества и стремление оставаться верным себе.
«I Just Want You»
В творчестве «князя тьмы» было место и лирике, и композициям балладного характера. Одна из сильнейших лирических вещей музыканта - «I Just Want You» - выпущена на альбоме 1995 года «Оzzimos». Антивоенный мотив переплетается с темой любви и поиска жизненного пути. Любовь – главное, чему стоит себя посвятить – поёт Озборн в этом произведении. Визуализирована песня довольно мрачным черно-белыми клипом.
«Ordinary Man» (feat E. John)
Заметная поздняя работа Оззи Озборна демонстрирующая его творческое долголетие – «Ordinary Man» – заглавная песня предпоследнего альбома 2020 года. Искренняя композиция в жанре пауэр-металл баллады представляет рассуждения музыканта о жизни и наследии. Эта песня выпущена совместно с мировой звездой, чьё имя выглядит неожиданно и контрастно рядом с Оззи Осборном. В качестве пианиста и бэк-вокалиста в записи принял участие Элтон Джон.
Главная женщина в жизни «князя Тьмы»
Женат Оззи Осборн был дважды. В первый брак с Тельмой Райли он вступил в 21 год, усыновив ребенка избранницы от первого брака. Они прожили вместе 12 лет, в браке родилось двое детей.
Главной женщиной в его жизни стала вторая супруга и вдова Шерон Озборн, в девичестве – Арден. Они поженились в 1981 году, к тому моменту уже были знакомы много лет. Встреча состоялась ещё в юности, когда Шерон было 15.
Отец девушки был менеджером группы Black Sabbath. Шэрон пошла по его стопам. Ещё до брака она стала принимать активное участие в судьбе Оззи. Когда его выгнали из группы, она мотивировала Осборна начать сольную карьеру.
Шэрон взяла на себя функции продюсера, став «теневым кардиналом» его сольного проекта и ангелом-хранителем музыканта. Супруга поддерживала Оззи в борьбе с пагубными привычками.
Шэрон Озборн состоялась не только как продюсер, но и как телеведущая, писательница, предприниматель. Широкую популярность в массах Шэрон, получила благодаря реалити шоу «Семейка Озборнов», которое выходило на МTV в нулевых. Приняв участие в проекте с супругой и их детьми – Джеком и Кейли – «князь Тьмы» приобрел ещё большую медийную известность, раскрывшись публике совсем с другой стороны – семьянина и заботливого отца.
Последний аккорд
Музыке Оззи Озборн оставался верен до последних дней. Имея целый букет заболеваний, легендарный рокер выходил на сцену. 5 июля 2025 года в родном для музыканта Бирмингеме прошло грандиозное шоу, позиционировавшееся как прощальный концерт. Через 17 дней музыканта не стало.
В масштабном концерте вместе с Оззи на сцену вышла плеяда известных музыкантов, в том числе и его коллеги по «Black Sabbath» из первого, оригинального состава.
С увольнением Осборна из «Black Sabbаth» в 1979 году их совместная история не закончилась. Музыканты неоднократно выступали вместе. Black Sabbath с Оззи Озборном в качестве вокалиста довелось воочию увидеть и российским фанатам. В 2014 и в 2016 годах Оззи вместе с группой дал концерт в Москве в «Олимпийском». Концерт 2016 года позиционировался как прощальный, проходил в рамках тура под названием “Тhe End”.
В России Оззи был неоднократно, тепло отзывался о нашей стране и русских слушателях. Первый раз со своим сольным проектом он приехал к нам ещё при СССР, на фестиваль 1989 года, а последний – в 2018.
«Человек-противоречие». Вместо послесловия
Оззи Осборн – многогранен и многолик. Пионер металл музыки и проводник зловещей мрачной эстетики стал звездой реалити-шоу и подарил свой голос анимационным персонажам. Дебошир со скандальным имиджем, известный экстравагантными выходками, в жизни он проявлялся добрым и открытым человеком, жертвовал немалые деньги на благотворительность. Рок-звезда, в чьей жизни долгие годы присутствовали алкоголь и запрещенные вещества, в роли колумниста газеты «Times» писал заметки в рубрике «Здоровье». В этом весь Оззи, человек-противоречие, чей масштаб личности разрушает стереотипы и стирает границы.
Как бы странно это не звучало – образы смерти витали вокруг него всю жизнь: от посещавших несчастливого подростка мыслей о добровольном уходе и работы на кладбище – до оккультно-зловещей тематики песен и развязного образа жизни. В последние годы ему диагностировали целый букет заболеваний. Сам Оззи говорил «Я мог умереть тысячу раз», но он прошел долгий и славный путь и ушел легендой, в окружении родных и близких, попрощавшись с супругой трогательным жестом.
Вечная память великому и ужасному. Покойся с миром, старина Оззи.
Материал написан на базе русских источников. Имеются допущения и упущения, возможны неточности.
Спасибо что дочитали до конца. Буду рад вашим лайкам и подпискам на канал. Слушайте любимых исполнителей и помните, что разговоры о музыке всегда субъективны.