Максим Аверин — артист, которого знает и любит вся страна. Он не просто популярный актёр театра и кино, но и настоящий любимец публики, чьи спектакли всегда проходят с аншлагами. Тюмень — один из городов, где Максима ждут с особым нетерпением. В эксклюзивном интервью артист рассказал о своей любви к зрителям, отношении к искусственному интеллекту, поделился закулисными историями со съёмок "Склифосовского" и рассказал о планах на будущее.
"Любовь, взаимная любовь и радость от этих встреч"
Максим Аверин — частый гость в Тюмени, и каждый его приезд становится настоящим событием для города. Даже если спектакль уже был показан, залы неизменно заполнены до отказа. В чём секрет такой популярности?
"Наверное, самое главное – уважение к публике. И публика это чувствует и откликается на эту любовь. Поэтому, наверное, любовь, взаимная любовь и радость от этих встреч. Я очень люблю Тюмень, очень люблю этот зал замечательный, в котором мне посчастливилось уже, я даже не знаю, сколько раз выходить на сцену",
— делится актёр.
График Аверина настолько насыщен, что он сам признаётся: сложно подсчитать, сколько городов и километров преодолевает за год. Только недавно артист побывал в Ханты-Мансийске и Сургуте, а теперь вновь в Тюмени. И каждый город оставляет свой след в его сердце.
Особенно Максим отмечает свою любовь к временам года, которая с возрастом только усиливается:
"С годами ты начинаешь очень любить эти сезоны. И весну, и зиму. Осень я всегда очень любил. Я вообще считаю, что это невероятный сезон жизни, сезон вообще года. А в последние годы я стал очень любить зиму".
Эта любовь к природе, к е` переменчивости отражается и в его творчестве — Аверин умеет находить красоту в каждом моменте, в каждой детали, и, возможно, именно эта способность делает его таким искренним и открытым для зрителей.
Художественный руководитель: о большой ответственности и смелых планах
Уже четыре года Максим Аверин является художественным руководителем сочинского концертно-филармонического объединения. Эта работа требует не только творческого подхода, но и административных навыков, что не всегда легко даётся эмоциональному артисту.
"Понимаете, сложность в том, что не так получается бывать часто, как хотелось бы, что планы, которые мне хотелось бы реализовывать, к сожалению, не всегда это удаётся делать, но что-то там как-то... какие-то изменения произошли",
— признаётся Аверин.
Недавно у него состоялась встреча с мэром Сочи, где обсуждались перспективы развития культурной жизни города. Мэр города поставил там задачи о том, что больше внимания нужно уделить проектам для молодёжи, семье с детьми и программам, посвящённым героическим моментам в истории России. Но и от Максима Аверина на той встрече инициатив прозвучало немало.
"Ну, на самом деле, думаю, что встреча получилась больше наоборот. Больше не столько глава города ставил задачи, сколько я в состоянии попрошайки, потому что очень много нужно делать, очень много, очень нужно для музыкального, особенно театра, необходимость студии звукозаписи. Но мы поменяли занавес, мы сделали очень красивый занавес, мы поменяли кресло, но это всё равно кажется так ерунда по сравнению. Я предложил сделать на площади фонтан, потому что это город, это южная столица".
Аверин не скрывает, что его эмоциональность иногда мешает в административной работе:
"Я, конечно, не администратор. Потому что у каждого шага государственного работника всё-таки есть буква закона. Поэтому я эмоционален. Это не совсем правильно для такой большой организации, как Сочинское филармоническое объединение".
Но именно эта эмоциональность, страстность и неравнодушие позволяют ему двигать культуру вперёд, предлагать смелые идеи и не останавливаться на достигнутом. Для Максима Аверина важно не просто занимать должность, а действительно менять что-то к лучшему, оставлять свой след.
"Только один и всегда, и вечный закон — честность"
В современном мире культура стремительно меняется, появляются новые форматы и тенденции. На вопрос о том, какой репертуар сегодня востребован у зрителей и изменились ли их предпочтения за последние годы, Максим Аверин отвечает предельно ясно:
"Только один и всегда, и вечный закон для работы, для публики, для искусства, для вообще - это честность. Это настоящесть, если такое слово есть. Потому что как бы вы ни оформили, ни разбросали перья, ни покрылись блёстками, если в этом нет души, значит, это никому не нужно. И в любом искусстве, я не против только современного, но современное искусство без души этого не может быть".
Эти слова отражают главный принцип творчества Аверина — быть искренним со зрителем, вкладывать душу в каждую роль, в каждый проект. Именно эта честность и позволяет ему находить отклик в сердцах людей, независимо от того, играет ли он в классической постановке или в современном спектакле.
В мире, где все больше говорят о трендах, целевой аудитории и маркетинговых стратегиях, Максим Аверин напоминает о вечных ценностях искусства — искренности, эмоциональности и способности затронуть душу зрителя. И, возможно, именно этот подход делает его творчество вневременным и всегда актуальным.
Искусственный интеллект vs. живая эмоция
Одна из самых обсуждаемых тем в современном искусстве — внедрение искусственного интеллекта. Технологии позволяют "оживлять" ушедших акт`ров, создавать виртуальные образы, писать музыку и стихи. Как к этому относится Максим Аверин?
"Я не знаком с ним. Если интеллект-то не очень. Не знаю. Наверное, это должно быть, потому что планета движется вперёд. Другой вопрос, что планета уже так сама обалдела от человека, может быть, она думает, Господи, дайте им кого-нибудь, чтобы кто-нибудь хотя бы как-то их вразумил, человеков. Но для меня никогда никто не сможет заменить человека, мысль, которая не как-то там с какими-то спайками склеивается и выскакивает какая-то мысль. Мне кажется, самая лучшая живая мысль человека, но она и опасна".
Когда речь заходит о конкретных примерах использования ИИ в кино, например, о возможности "воскресить" актёров в новых версиях фильмов, Аверин остаётся верен своим принципам:
"Я не думаю, что живую живую эмоцию, живого можно добиться. Я не знаю, может быть, наверное, я старолюб, но я думаю, что всё-таки, мне кажется, живого слова, живой эмоции, живого взгляда никогда не сможет передать никакая машина. Хотя, вот видите, уже и музыку сочиняет. И даже песни уже звучат с голосом, попадает в ноты. Стихи, наверное, можно писать. Но мне кажется, всё равно. Никогда вы не сможете истинную любовь, истинную эмоцию... Не сможет, мне кажется, всё равно. Где-то там есть зазор, где нет правды".
В этих словах чувствуется не просто консервативный взгляд на искусство, а глубокое понимание сути актёрской профессии — передавать живые, настоящие эмоции, которые невозможно запрограммировать. И хотя Аверин признаёт технический прогресс, он уверен, что истинное искусство всегда будет оставаться территорией человека, его души и сердца.
За кулисами "Склифосовского": о работе и усталости
Сериал "Склифосовский", в котором Максим Аверин играет главную роль, уже достиг 12 сезона и стал настоящей легендой российского телевидения. Что самое запоминающееся было за время съёмок и не устал ли актёр от своего персонажа?
"Выжил уже, слава Богу. Это, понимаете, для нас это такое же производство, как и для вас ваша ежедневная работа. Расскажите мне что-нибудь смешное, и вы скажете, а что же я расскажу, вот упал оператор, ну, ерунда какая-то. Для нас это такое же производство, как и для любого человека. Другой вопрос, что уже наша работа, она заставляет вас радоваться этому или нет, или вам хочется это смотреть. Поэтому для меня, в принципе, работа – это уже интерес. Наличие сценария, работающие камеры, выхода на сцену, публика, сидящая в зале – для меня это уже интересно".
Несмотря на напряжённый график, перелёты и физическую усталость, Аверин признаётся, что сцена обладает удивительной способностью возвращать силы:
"Это происходит не потому, что я могу сколько там угодно говорить, жаловаться. Я устал, там, перелёты, я плохо себя чувствую, голоса нет. Ах, как хочется посидеть у камина. Это ерунда. Как только включается камера, сразу уходит усталость. Как только ты слышишь третий звонок и слышишь аплодисменты ожидающие публики, то как бы уже уходит и болезнь. Это невероятно, это так".
Эти слова раскрывают ещё одну грань актёрской профессии — способность преодолевать себя ради искусства, находить силы и вдохновение даже в самых трудных ситуациях. И, возможно, именно эта самоотдача делает Максима Аверина таким востребованным и уважаемым артистом.
О партнёрах и работе в команде: "Худший — равнодушный"
В сети можно найти разные мнения об Аверине как о партнёре по съёмочной площадке. Когда речь зашла о блогере, который включил актера в топ "самых неприятных" коллег, Максим отреагировал с юмором:
"Послушайте, ему эта статейка помогла как-то? Выросла его личность в глазах его аудитории. Если это ему помогло, я очень рад за него. Слушайте, я сейчас буду говорить, вы что? Я добрый, хороший? Я не добрый, не хороший. Потому что когда касается дела работы, то здесь не может быть хороший, плохой. Здесь есть дело. А потом на съёмочной площадке того же телесериала находится более двухсот человек. Ну вы представляете, вот то, что он так написал, ну дай Бог тебе здоровья. Пиши дальше. Пишите, пишите, бумага не краснеет".
Когда же речь зашла о том, какими качествами должен обладать идеальный партнёр по сцене, Аверин был предельно конкретен:
"С кем очень жарко работать. Вот с кем интересно работать, с тем, кто неравнодушен, кто... Поле действия, поле работы, это... Такая должна быть энергия, понимаете? Для меня партнёр — лучший партнёр, жаркий партнёр".
А худший партнёр?
"Худший — равнодушный",
— без колебаний отвечает актёр.
Эта позиция полностью соответствует творческому кредо Аверина — отдаваться работе полностью, быть эмоциональным, искренним, вкладывать душу в каждую роль. И, естественно, он ожидает того же от своих коллег. Равнодушие для него — самый страшный грех в искусстве, и с этим трудно не согласиться.
Об "Оскаре" и российском кино: "Какая цель? Завоевывать?"
Номинация Юрия Борисова на "Оскар" стала одной из самых обсуждаемых тем в российском кинематографе. Как в актёрской среде относятся к этому успеху? Может ли это открыть новые возможности для российских актёров на Западе?
Максим Аверин смотрит на это философски:
"Какая цель главная? Вам какая цель нужна? Завоёвывать Запад? Мне кажется, что однажды это уже сделал Владимир Меньшов. Понимаете, это сделал Сергей Бодарчук и Никита Михалков, когда они своими фильмами завоевали, показали вообще, что такое русский кинематограф. И мне кажется, что какая цель? Завоёвывать? Мне кажется, это не цель. Цель для того, чтобы просто тебя услышали во всем мире".
При этом Аверин с уважением относится к успеху коллеги:
"То, что Юрка, дай Бог, победит в этой номинации, это прекрасно. Это замечательно. Я думаю, что круто, когда... Тебя оценивают, когда тебя замечают, и оценивают твою работу, вот и всё. Бусть это Оскар, ну, Оскар, ну, все прекрасно знают, есть одна кинономинация во всём мире, к которой приковано всё внимание планеты. Это Оскар. Это Оскар. Ну, что мы сейчас будем говорить? Нет, вы знаете, сейчас всё-таки вот... Ну, нет, любой награде относиться надо спокойно. Оскар, это Оскар. Если это происшествие случилось в жизни у артиста, я думаю, это круто".
В этих словах чувствуется не только профессиональное уважение к достижениям коллеги, но и глубокое понимание истории российского кинематографа, его места в мировом контексте. Для Аверина важно не столько признание Запада, сколько создание искусства, которое будет услышано и понято во всём мире, которое будет нести в себе русскую душу и культуру.
"У меня расписаны на 2 года гастроли": о планах и графике
График Максима Аверина расписан на два года вперёд, и это неудивительно, учитывая его популярность и востребованность. Когда же тюменцы смогут вновь увидеть любимого артиста?
"Там сидят продюсеры, вы у них спросите, потому что у них точный план есть, когда. Я очень надеюсь, что это в скором времени произойдёт. Пока, понимаете... У меня график такой, на неделю. Потому что больше у меня голова сойдёт с ума. Вот я смотрю, сегодня я в Тюмени, завтра я улечу в Москву, я сыграю спектакль в Москве, пойду на поздравление Театра Российской Армии, которому исполняется 95 лет. Потом я сяду в поезд и уеду в Санкт-Петербург с Театром Сатиры, где мы сыграем спектакль «Лес». Вернусь. А дальше я не помню".
Такой плотный график — свидетельство не только популярности артиста, но и его трудолюбия, преданности профессии. Несмотря на усталость, перелёты, постоянные переезды, Аверин продолжает радовать зрителей по всей стране своим талантом и энергией.
И, конечно, он обязательно вернётся в Тюмень:
"Обязательно. А куда мы денемся друг от друга?"
— улыбается актёр.
Максим Аверин: артист с большой буквы
Максим Аверин — это не просто популярный актёр, это настоящий артист с большой буквы, для которого главное в профессии — честность, искренность и способность затронуть душу зрителя. Он не боится быть эмоциональным, не боится высказывать своё мнение, не боится требовать от себя и других полной отдачи в работе.
В мире, где всё больше говорят о технологиях, трендах и маркетинге, Аверин напоминает о вечных ценностях искусства — о живой эмоции, о настоящей страсти, о неравнодушии. И, возможно, именно это делает его таким любимым и востребованным артистом, чьи спектакли всегда проходят с аншлагами, а роли в кино запоминаются и трогают сердца.
Максим Аверин — это артист, который не просто играет, а живёт на сцене, отдавая всего себя зрителю. И зритель отвечает ему взаимностью, ведь, как сказал сам Максим, секрет его успеха — "любовь, взаимная любовь и радость от этих встреч".
И Тюмень будет с нетерпением ждать новых встреч с любимым артистом, новых спектаклей и новых эмоций, которыми так щедро делится Максим Аверин.
#максимаверин #театр #кино #сериалы #склифософский