Серия: «Классика в театре и кино»
«Собор Парижской богоматери», балет, Михайловский театр, 2025 г.
по роману Виктора Гюго (1831 г.), балет в двух актах; Музыка Мориса Жарра; Режиссёр: Ролан Пети; Дирижёр: Михаил Татарников
Танцоры: Никита Четвериков (Клод Фролло); Анжелина Воронцова (Эсмеральда); Роман Полковников (Квазимодо); Данила Хамзин (Феб).
Информация театра об истории создания балета. В 2024 году, в честь столетия со дня рождения Ролана Пети, Михайловский театр показал на своей сцене одно из самых знаменитых творений хореографа — балет «Собор Парижской Богоматери».
Пети, вдохновлённый романом Виктора Гюго, создал поистине грандиозный спектакль о любви и смерти, преданности и коварстве. «Я хочу, чтобы для зрителей прояснился трагический смысл творения Виктора Гюго», — говорил Ролан Пети. Сюжетную канву балетмейстер свёл до линий четырёх главных героев — прекрасной Эсмеральды, трогательного Квазимодо, коварного Фролло и эгоистичного Феба. Первым исполнителем партии Квазимодо стал сам хореограф.
Мировая премьера балета состоялась в 1965 году на сцене Парижской оперы. Ошеломляющий успех спектаклю обеспечили не только яркая хореография Ролана Пети и авангардная музыка Мориса Жарра, но и смелые костюмы знаменитого кутюрье Ива Сен-Лорана и великолепные декорации известного художника театра и кино Рене Аллио. «Собор Парижской Богоматери» стал одной из самых стильных постановок своего времени.
В 2021 году Луиджи Бонино — хранитель традиций Ролана Пети, его друг и ассистент — перенёс балет в Новосибирск, и именно этот спектакль НОВАТа будет показан на сцене Михайловского театра.
PS. Действие самого спектакля и романа происходит в 1482 году в Париже, и начинается с «гуляния, объединяющие праздник Крещения Господня с древним языческим праздником шутов». Состоялось избрание шутовского папы. Им стал горбатый звонарь собора Парижской Богоматери Квазимодо. После танца цыганка Эсмеральда её раскритиковал стоящий в толпе священнослужитель, архидиакон Клод Фролло (в католической церкви титул архидиакон ближе к викарному епископу православной церкви), наставник горбуна Квазимодо. Увидев это, Фролло срывает с Квазимодо «папскую» одежду, отбирает скипетр …. Цыганку после танца на площади похищает Квазимодо , но её спасает капитан королевских стрелков Феб де Шатопер. Эсмеральда влюбляется в него… Движимый ревностью, Фролло не только находит капитана Феба, но и наносит ему серьёзную рану во время его свидания с Эсмеральдой… Цыганку Эсмеральду обвиняют в убийстве Феба… В последний момент её спасает Квазимодо и прячет в соборе, но не надолго … Эсмеральду вновь приводят на площадь и вешают. По роману: с вершины собора за этой трагической сценой наблюдали Квазимодо и Клод Фролло. Понимая, что Фролло виновен в смерти цыганки, обезумевший от гнева Квазимодо скидывает своего приёмного отца с вершины собора.
… В финальной сцене балета горбун с цыганкой на руках останавливается у гробнице ( в романе, в гробнице Монфоконской виселицы были найдены два скелета , один из которых обнимал другой. Это были Эсмеральда и Квазимодо)…
Надо отдать должное тому, что либретто балета и роман Гюго достаточно близки, что очень приятно, ибо современные авторы, перенося классику на экран или на подмостки сцены, изощряются кто как может. В этом мы смогли убедиться, рассматривая балет-не балет, оперу-не оперу «Дама с камелиями» - как говориться «Всё смешалось в доме Облонских». В принципе получилось неплохо, вот даже в какой-то степени и Дюма – младшего (первоисточник) не забыли…
Наш балет «Собор Парижской Богоматери» по типу является современным. К таким балетам надо относиться совсем по-другому , нежели к классике, а главное надо быть готовым к тому, что не будет красивых поддержек, изящных прыжков и плавных поворотов; не будет па-де-де со следующих за кратким вступлением (антре), адажио, мужской вариации, женской вариации и коды. То есть быть готовым к другому танцу, как и к любому современному произведению на экране или на сцене. А то идёшь на одно, а получаешь другое – идёшь на комедию, а получаешь трагедию, но об этом мы поговорим в следующий раз.
Итак, современный балет. Моя внучка занимается современными танцами, поэтому года три я постигаю азы хип-хопа, вакинга, стрип дэнса, леди стайла, крампа, поппинга… по передачам «Танцы на ТНТ» и то, что мне удаётся увидеть на маленьком экране смартфона. Честно скажу, я уже кое-что понимаю. Главное в этих танцах – это импровизация при наличии пластики, физической подготовки , свойственной гимнастам что спортивной, что художественной гимнастики. А в современном балете как же? Оказывается и там тоже важно - «улучшение ритмичности, навыка понимать, слышать музыкальное сопровождение, полностью согласовывать с ней постановки» и ещё физическая подготовка и пластика.
PS. Помните, мы разбирали сериал «Балет»? Так вот там нам мало показали и рассказали в чём же разница классического и современного балета, что было бы значительно важнее, чем разбираться в сексуальных проблемах пенсионеров. Правда, немного лучше о современном балете было показано в фильме «После тебя» с Безруковым в главной роли, но об этом мы ещё поговорим.
Если всё это принять, то и ритмика, жёсткость и чёткость , обрубленность движений; необычность поддержек, захвата партнёрши; мужские шпагаты, гимнастические кувырки в воздухе и т.д и т.п. не будут для вас чем-то необычным.
Всё это принимая, лично мне балет понравился.
PS. Внучка высказала очень интересную мысль: классика будет всегда и, в принципе, не стареет; современный балет, как бы живёт, и имеет свойство стареть, в зависимости от изменения тенденций в музыке и в движениях танцоров. Его жизнь где-то порядка 10 лет – музыка вечна, а движения, рисунок танца – требует модернизации, может быть, поэтому этот тип балета относится к танцу модерн (шутка). По её мнению, созданный в 60-х годах ХХ века, этот балет «Собор…» устарел… ей видней. Для меня это было что-то новое.
Мне очень понравилось начало, когда балетная группа из мужчин и женщин в ярких рубашках практически всех цветов радуги и ярких оттенков по 2 человека на цвет, стали двигаться по сцене , как один, когда их спины представляли собой прямые , как у одного, палки-свечки – их движения одновременно чётко отчеканивали такт музыки, а широко расставленные ноги, согнутые в коленках , как бы, показывая свечку в подсвечнике или сидящих на скамейке прихожан, я отчётливо себе представила зал в католическом соборе. Может быть всё не так, но именно это я увидела в этом праздничном едином порыве у Собора. Не забываем , что костюмы к балету были разработаны знаменитым кутюрье Ива Сен-Лораном. Браво, маэстро, тем более, что и другие костюмы в балете были очень интересными.
Основные танцоры великолепно вели свои партии, но больше всего мне понравился Никита Четвериков (Клод Фролло). Его чёрный костюм обтягивал его стройную фигуру и, когда он ставил руки строго параллельно полу , казалось, что это крест. Он легко перемещался по сцене, чётко акцентируя музыкальный такт своим приземлением или жестами. Вы понимаете, я видела любовь и ревность, гнев и безумие, подчёркнутые музыкой и танцором. Очень здорово! А так как мы видели его в другом балете, но уже классическом, «Тщетная предосторожность», то можно отметить, что неважно, что на сцене, классический или современный балет, если танцовщик пластичен и профессионален, то это совершенно не играет никакой роли – он будет великолепен везде.
То же относится и к партии Эсмеральды, которую исполняла Анжелина Воронцова, так же исполняющая ведущую партию в балете «Тщетная предосторожность». И если в классическом балете не была видна пластичность, гибкость прочти гуттаперчивость тела, то в последнем эпизоде, когда Квазимодо несёт на руках мёртвую цыганку , это была гуттаперчивая кукла с безвольными руками, ногами, головой – потрясающе. А ещё я отметила её гранд батман — высокий мах ногой, с максимальной амплитудой – практически 180 град., который выполнялся легко и очень красиво. Это был потрясающий вертикальный шпагат…
Танцоры Р. Полковников (Квазимодо) и Д. Хамзин (Феб) хорошо исполняли свои партии, но особого впечатления на меня не произвели. Может быть потому, что в их исполнении я больше видела классическую реализацию танца, нежели что-то современное. Возможно, так и задумывалось…
Следует, конечно, ещё раз подчеркнуть в конце спектакля слаженность кордебалета в чёрном, что нагнетало напряжение, создавая атмосферу казни Эсмеральды, а потом скорбь Квазимодо.
Конечно, интересно оформление сцены – декорации.
Вот таким был этот балет
Наша оценка: 9 из 10 баллов .
Рекомендация: если не смущает современность балета, сходите – не пожалеете.