Репортажная съемка — один из самых сложных и в то же время самых простых жанров фотографии. Ее ключевая задача — передать происходящее, не вмешиваясь и не изменяя ход событий. С одной стороны, просто фотографируешь все, что видишь — и репортаж готов, но на деле это кропотливый труд. Он требует максимальной концентрации, наблюдательности и, главное, искреннего интереса к людям и происходящему вокруг. Репортаж подразделяется на документальную съемку, съемку концертов, уличную фотографию, спортивные и новостные репортажи. Можно выделить множество иных направлений, но интереснее познакомиться с жанром через творческие пути его знаковых представителей. В этой статье мы расскажем об уличной репортажной фотографии и съемке светских мероприятий, обратимся к творческим историям Анри Картье-Брессона, Эллиота Эрвитта, Марка Рибу, Эрнста Хааса, Георгия Пинхасова, Мартина Парра, Марио Тестино, Рино Бариллари и Германа Ларкина. Мы раскроем основные принципы фотожурналистики и попытаемся понять, почему их работы стали культовыми.
Анри Картье-Брессон — основатель репортажной фотографии. В его творчестве преобладает уличная съемка, которую он считал настоящим искусством. Вдохновением для начала его пути послужил снимок Мартина Мункачи «Три мальчика на озере Танганьика». Анри потрясла динамика кадра — это стало поворотным моментом, после которого он приобрел новую по тем временам Leica. С ней Брессон начал снимать по всему миру. Яркими снимками жизни французских улиц 1930-х годов мир обязан этому мастеру. Анри всегда уделял огромное внимание геометрии и свету, категорически не признавал последующее кадрирование. Он был убежден: композиция создается только в момент съемки. Брессон говорил: «Фотография хороша или плоха с момента её попадания в камеру». Наиболее известный прием Брессона — «Решающий момент» — заключается в умении ждать миг, когда событие достигает максимальной остроты и эмоциональной насыщенности.
В 1947 году Анри с единомышленниками основал свое фотоагентство «Magnum». Фотографы поделили рабочие регионы, и Брессон с супругой отправились в поездки по Индии, Китаю, Пакистану и Мьянме, регулярно отправляя негативы в журналы. В 50-х и 70-х годах Анри бывал и в СССР, где по итогам путешествий создал две фотокниги.
Представители журналов и газет в ответ на фотографии всегда присылали Брессону вырезки с готовыми статьями и его работами, но это мало интересовало фотографа. Он всегда больше был увлечен процессом съемки, чем результатом. Анри говорил, что нельзя жить ради фотографии, потому как сама жизнь даст тебе много материала для съемок. Нужно делать это, потому что сам процесс наполняет тебя жизнью.
.
Хочется отметить, что наш следующий герой, как и Анри Картье-Брессон, снимал преимущественно на чёрно-белую пленку, а также состоял в ранее упомянутом агентстве «Magnum». Эллиот Эрвитт – культовый репортажный фотограф, в портфолио которого можно найти горожан на улицах Нью-Йорка, семейные хроники и встречу Никиты Хрущева с Ричардом Никсоном. Эрвитт всегда носил с собой фотоаппарат, чтобы не упустить интересный момент.
Однажды в Нью-Йорке ему посчастливилось познакомится с одним из основателей «Magnum». Им был Роберт Капа. Такое знакомство помогло Эрвитту закрепится в мире фотоискусства и установить полезные связи. Он становится резидентом знаменитого международного фотоагенства и заключает контракты с крупными журналами. В 1959 году Эллиот Эрвитт отправляется в СССР. Обстоятельства складываются так, что в это же время в Москву приехал вице-президент США Ричард Никсон. На их встречи Эрвитту удается сделать свой знаменитый снимок. Поймать в кадре такой яркий момент, так точно отражающий настроения героев и атмосферу их встречи – настоящее мастерство фоторепортажа.
Нельзя не упомянуть еще об одной работе Эллиота Эрвитта, которую включили в выставку «Family of Man» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1955 году. Это снимок его жены, которая лежит рядом с новорожденной дочкой. Фотографу удалось запечатлеть нежность во взгляде матери, что может свидетельствовать лишь о таланте Эрвитта ловить важные моменты повседневной жизни.
Марк Рибу - один из мастеров в жанре репортажа. Для него фотография была увлечением, превратившимся в дело всей жизни. По образованию инженер, он ни дня не проработал по профессии, сильно увлекшись фотоискусством. Рибу начал снимать на Vest Pocket Kodak, делая свои первые снимки. Самый знаменитый снимок он сделал в Париже. На нем изображен маляр, непринужденно красящий Эйфелеву башню. Как и в работах других авторов, мы сразу улавливаем ее настроение. В данном случае, изображенный в кадре маляр заразителен своей легкостью и беззаботностью. Как все наши герои, Рибу невероятно интересно документирует казалось бы, не столь занимательную повседневность.
Рибу, как и Эллиот Эрвитт, знакомится с Робертом Капа и Анри Картье-Брессоном и становится резидентом уже известного нам фотоагенства «Magnum Photos». Марк Рибу объездил весь мир и освещал страны в периоды политических и социальных перемен, однако главным героем его творчества оставался человек.
Эрнст Хаас - революционер в мире пленочной фотографии, а именно цветной. В своей работе он большое внимание уделял именно цвету. Хаас начинал как военный фоторепортер. После Второй мировой войны он занялся фотографией, а его первый камерой стала Rolleiflex, приобретенная на чёрном рынке. Хаас увлекался медициной и живописью, но пришел к компромиссу и выбрал фотографию, которая объединила оба увлечения — исследовательский подход и художественный взгляд. Первым крупным проектом стала съемка послевоенной Вены, эти снимки принесли ему признание. Его приглашают в «Magnum Photos» и в журнал «Life», но Хаас выбирает творческую свободу и присоединяется к агентству. Впоследствии он переезжает в Нью-Йорк и посвящает городу серию работ.
Почему же Эрнст Хаас — революционер цветной фотографии? В середине ХХ веков в фотожурналистике снимали на чёрно-белую пленку, а цветные репортажи не считались чем-то серьезным. Также, Хаас одним из первых использует прием размытия движущегося объекта в кадре для придания большей динамики.
Работы Хааса за счет насыщенных цветов, смелой композиции и естественного освещения напоминают больше картины, а не фотографии. Критики часто высказывали негативные оценки относительно некоторых его творческих экспериментов, но работы Хааса живы по сей день и являются вдохновением для фотографов по всему миру.
Единственный российский фотограф, ставший членом «Magnum Photos», — Георгий Пинхасов. Он родился в Москве в 1952 году, ещё в детстве его притягивала фотография, для него съемка была созидательным процессом. В начале своего пути он не любил классическое искусство и ценил фотографию не за художественную составляющую, а за чувство свободы. Пинхасов учился во ВГИКе, но академическая среда сковывала возможности для творческих экспериментов, и он ушёл из института. Фотографию он не бросил, продолжал развиваться и пополнять портфолио. Пинхасов знакомится с работами Тарковского, которые во многом определили визуальный язык его работ в будущем. Став оператором и позже фотографом на «Мосфильме», Георгий Пинхасов решает через знакомых показать свои работы Андрею Тарковскому. Режиссёр по-новому открывает фотографу мир уличных репортажей, а именно как способ фиксировать быстро сменяющиеся события реальности, в контексте исторической ценности. Пинхасов много путешествовал, снимал разные страны и общественные изменения, в том числе и Россию в 80-х и 90-х.
Пинхасов был приглашен на съемки фильма Тарковского «Сталкер», где ему предоставили полную творческую свободу. С этого момента начинается серьезная профессиональная деятельность фотографа.
В 1978 году Пинхасов получил статус независимого художника от Московского союза графиков. С этого момента он смог выезжать за границу. Через двадцать лет его замечает агентство «Magnum». Пинхасов становится его участником и расширяет географию съемок.
Пинхасов ценит фоторепортаж за возможность не просто фиксировать события, а делать это тонко, превращая обыденность в абстрактные и сюрреалистические картины. Возможность отдаться моменту во время репортажей, довериться интуиции и просто наблюдать - важные составляющие работы фотографа. По мнению Георгия Пинхасова, именно это помогает уловить тот самый «решающий момент», о котором говорил Картье-Брессон.
Мартин Парр - британский фотограф, иронизирующий над реальностью в своем непередаваемом стиле. Парр использует вспышку при съемке, его фотографии притягивают взгляд яркостью красок, но главной отличительной чертой работ Мартина Парра является сюжет. Он любит превращать скучную реальность в забавные истории, которые рассказывает через свои снимки. Парр обожает пляжи. Одно из любимых мест съемок фотографа является побережье Йоркшира.
Его первая цветная серия, The Last Resort, была снята в 1983–1985 годах. Парр наблюдал за рабочим классом, отдыхающим на пляжах в Нью-Брайтон. В то время курортный город начал приходить в упадок. На его фотографиях можно увидеть много бедных, горы мусора и толпы народа. Несмотря на яркие цвета и смешные сюжеты, его фотографии – это высказывание о несовершенной социальной системе Англии. Это можно хорошо проследить, если смотреть The Last Resort в формате книги, становится очевиден трагизм происходящего. Именно этот проект принес фотографу известность и положил начало его карьере.
Мартин Парр в 1994 году становится членом «Magnum Photos», хотя его кандидатуру обсуждали долго. Многие члены агентства воспринимали его работы как издевательство над обычными людьми, в то время как «Magnum» пропагандировало гуманизм. Тем не менее, Парр стал не только членом коллектива, но и его президентом в 2013 году.
Парр является одним из самых продуктивных фотографов: он выпустил более 50 книг, регулярно принимает участие в выставках и даже успел поработать в качестве преподавателя в университетах. Мартин путешествует по всему миру, посещал в том числе и Россию. Он побывал в крупных городах, но также посетил пляжи Сочи и Крыма.
Парр изменил мир документальной фотографии, привнес в нее цвет, сочный и броский вместе со светом вспышки, который прежде ассоциировался только с глянцем. Главный вклад мастера – это ирония над повседневностью и пороками общества. Такая дерзость многих пугала, но Мартин Парр доказал свой талант, подарив миру множество потрясающих снимков.
Мы познакомились с историями фотографов, снимавших уличные репортажи, теперь обратим внимание на фотографов-светских хроникеров. Термин «папарацци» не совсем корректно описывает этих мастеров, так как они ассоциируются с назойливостью и грубостью. Фотографы, про которых мы вам расскажем другие - они находят подход к знаменитостям, которых снимают. Всех их объединяет любопытство к жизни, талант работать с людьми в условиях репортажа, отражая постоянно меняющуюся действительность в снимках.
Марио Тестино - известен миру своими фэшн-съемками для брендов и знаменитостей, но также фотограф работал на многих светских мероприятиях, запечатлел эмоции и важнейшие моменты индустрии моды и кино. На его примере, хочется отметить, что не он один совмещал съемку в разных жанрах. Мартин Парр также делал коммерческие съемки для брендов. Многие пробовали себя в кино как режиссёры. Это не мешает говорить про таких фотографов как про, мастеров фоторепортажа. В том числе и про Марио Тестино. Он сумел найти подход к каждому герою своих съемок, это отмечали, например, Мадонна и принцесса Диана. Если посмотреть на его фотографии с различных мероприятий, то можно заметить, насколько изображаемые актеры живые и настоящие.
Марио переехал в Великобританию в 1974 году и работал ассистентом фотографа, подрабатывал официантом и копил на первую камеру. В начале своей карьеры он предлагал начинающим моделям снять портфолио, а уже в 90-х Тестино удается начать свое сотрудничество с крупными журналами. Некоторые фотографии знаменитостей выглядят так, будто сделаны спонтанно, не профессиональным фотографом. Это создает чувство близости с героями съемки, как будто зритель это давний друг звёзд. Тестино — гениальный, многогранный фотограф, о котором можно говорить долго.
Хочется сделать небольшое отступление и рассказать про Рино Бариллари - фотограф, который больше всех подходит под описание термина «папарацци». Он не такой, как Марио, его подход к съемке иной: Бариллари привык сначала делать кадр, а потом уже спрашивать разрешение. Он неоднократно попадал в больницу после съемок, получив травмы в процессе. Недовольные герои выхватывали у него камеру и разбивали, часто о самого Рино. Однако о таком мастере нельзя не упомянуть, потому что Рино Бариллари один из первых, с кого началась культура папарацци и съемка знаменитостей в их обычной жизни.
Рино родился в 1945 году в городке на юге Италии, уже в 14 лет сбежал из дома в Рим. Он ночевал возле фонтанов, помогал уличным фотографам. В 1950-е Италия была привлекательным местом для съемок фильмов, поэтому к нему в кадр часто попадали знаменитости, прогуливающиеся на улицах. Он знал их всех в лицо, так как работал в кинобудке у своего дяди киномеханика, где смотрел фильмы с известными актерами по несколько раз. Спустя несколько лет он обзавелся связями в столице: шоферы и официанты, работники гостиниц и уборщики - все, кто мог сообщить, где находятся звезды. Однажды, желая заполучить кадры с Клаудией Шифер, ему довелось столкнуться не с моделью, а со стилистом, который облил фотографа водой. На фотографиях немало сцен, где Рино кто-то бьет сумкой, размазывает мороженое по лицу или устраивает погоню.
Самая известная такая история связана с Питером О’Тулом: после случившегося о Бариллари узнала вся Италия. «О'Тул догнал меня, вырвал из рук фотоаппарат и разбил его о мою голову, ранив левое ухо, – описывает Бариллари. – В больнице мне наложили четыре шва. Так как я был несовершеннолетним, в больницу вызвали моего отца. В полиции он написал на актёра заявление, а адвокат агентства, для которого я работал, добился выплаты моему отцу компенсации в один миллион лир. Это стало сенсацией. Тогда обо мне узнал весь мир».
Впрочем, Бариллари уважал знаменитостей, учитывал пожелания, например, мог снимать без вспышки по просьбе героев. Иногда он спрашивал разрешение, но такие фото выглядели скучно — позирование убивало динамику. Для настоящих эмоций порой требовалась провокация. Не смотря на грубые методы съемки, Рино Бариллари - родоначальник светской съемки и настоящий «король папарацци», как когда-то сказал про фотографа Феллини.
Герман Ларкин - представитель современной светской хроники. Он специализируется на съемке знаменитостей на крупнейших мероприятиях мира моды. Ларкин также работал на Оскаре и Золотом Глобусе. В его портфолио можно найти свадебные фотографии Бекхэмов, Китти Спенсер, Пэрис Хилтон и недавнюю свадьбу Джеффа Безоса и Лорен Санчес.
Ларкин родился Казахстане, изучал фотографию в Москве, а затем маркетинг и коммуникации в сфере моды в Милане. Ещё в столице Герман познакомился с клубной фотографией, но за границей снимать он стал не сразу. Сначала Герман писал статьи и позже стал их иллюстрировать собственными снимками. Ларкин всегда интересовался настоящими людьми и их искренними проявлениями. Его цель — показать человека таким, какой он есть, например, на афтепати Каннского фестиваля. Как и Тестино, Герман снимает закулисье, создавая ощущение присутствия зрителя рядом со знаменитостями. Вместе с тем, Ларкин научился это делать так, чтобы людям нравились они сами на фотографиях.
Своё первое Met Gala Ларкин посетил не как пресс-фотограф, а как гость. Это было чудо, так как билеты на данное мероприятия так просто не получить. Оказавшись на мероприятии, он просто начал снимать, не упуская шанс. Лишь после третьего предупреждения охраны о запрете съемки Герман покинул мероприятие с уже достаточно отснятым материалом. Ему удалось соединить талант, целеустремленность и творческое чутье, благодаря чему он пополнил портфолио яркими кадрами и закрепился в мире фотоискусства.
Свадьбу Джеффа Безоса и Лорен Санчес также можно отметить, как один из знаковых моментов карьеры фотографа. Это было самое обсуждаемое событие июня, и запечатленные Ларкиным кадры разошлись по всем СМИ. В случае с этой парой также сработала настойчивость и упорство, сочетающаяся с деликатностью и легкостью работы фотографа.
Объединяя уличный репортаж и съемку светских мероприятий, мы можем заметить, что в основе обоих жанров лежит умение фотографа чувствовать момент и улавливать настоящие эмоции, даже если декорации разительно отличаются. Репортажная фотография требует мгновенной реакции, способности быстро оказаться в нужном месте, а главное — умения видеть за внешней оболочкой подлинную суть происходящего. Здесь важна искренность момента, будь то спонтанная улыбка прохожего или редкое выражение на лице знаменитости. Фотографу приходится быть одновременно незаметным наблюдателем и активным участником события, чтобы не упустить самые ценные моменты.