Сальвадор Дали — один из самых эпатажных художников своего времени, чьи картины приобрели культовый статус.
Интересный факт.
Знали ли вы, что Сальвадор Дали прославился не только своими сюрреалистическими произведениями, но и как дизайнер логотипа для конфет? В 1969 году основатель компании "Чупа-чупс", Энрик Бернат, обратился к Дали с просьбой создать логотип для своих леденцов. Художник разработал простой и запоминающийся логотип в виде яркого цветка с названием бренда, настаивая на том, чтобы он был размещён на верхней части упаковки для лучшей видимости. Этот дизайн стал одним из самых известных логотипов в мире. В 1990-х годах "Чупа-чупс" выпустил специальную серию упаковок с изображением портрета Дали, таким образом выражая свою дань уважения художнику. Его сотрудничество с коммерческими проектами подчёркивает масштаб его вклада в мир искусства.
Однако давайте вернёмся к детству Сальвадора Дали, чтобы лучше понять, почему его картины отличались таинственностью, а поведение – экстравагантностью.
Детство.
Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в Фигерасе (Каталония, Испания). Он был капризным и ярким ребёнком, всегда привлекавшим внимание. У него были фобии, одна из которых — боязнь кузнечиков. Одноклассники использовали это, пугая его, подкладывая кузнечиков за воротник. Иногда, чтобы его заметили, он вызывал приступ кашля, а на уроках притворялся, что забыл, как писать. Он часто специально падал с лестницы. Такое поведение было способом привлечь к себе внимание, так как в школьные годы популярностью он не пользовался и был скорее "чудным парнем". Дали не был первым ребёнком в семье: его старший брат умер в возрасте двух лет от менингита. Родители решили назвать второго ребёнка так же — Сальвадор. Художник узнал об этом, когда ему было пять лет, что сильно сказалось на его психике — он начал ассоциировать себя с братом и бояться смерти.
С раннего детства Сальвадор проявлял склонность к рисованию. Родители поддержали его творческие увлечения, даже соорудив для него мастерскую. Свою первую картину он написал в шесть лет и назвал её "Пейзаж в окрестностях Фигераса".
Отношения с родителями в будущем будут сложными, особенно с отцом. Мать воспитывала Сальвадора мягко, а отец был строгим, но справедливым. У них с Дали были разные взгляды на творчество, и отец не понимал мышления и идей сына.
Как Дали стал частью сюрреалистического движения?
В юности, учась в академии искусств, Сальвадора Дали исключили из учебного заведения. Это произошло после экзамена, когда, будучи уверенным в своих знаниях, он отказался отвечать на вопрос, заявив, что знает больше, чем все профессора вместе взятые, и считает их некомпетентными. Это ещё больше отдалило его от отца, который считал поведение сына неблагодарным. В это время Дали встретил кинорежиссёра Луиса Бунюэля, который предложил ему сотрудничество над фильмом "Андалузский пес". Это был первый сюрреалистический фильм, черпавший вдохновение из снов художника и режиссера. Примеры таких сцен: глаз, разрезаемый бритвой, или дыра в человеческой ладони, из которой появляются муравьи. В ходе этой работы Дали нашёл своё призвание и стал важной фигурой в сюрреалистическом движении. Совсем скоро появились сюрреалистические работы, такие как "Телефон-лобстер", созданная в 1936 году совместно с художником Эдуардом Джеймсом. Цель скульптуры — протест Дали против современной технологии, отдаляющей людей друг от друга.
Знакомство с Галой (Елена Ивановна Дьяконова).
Сальвадор встретил Галу, когда ему было 25 лет. Их встреча вскоре переросла в роман. Из-за Дали Гала развелась со своим мужем и оставила ему на воспитание их дочь. Для Дали она стала не только его муза, но и менеджером. Искала покупателей для его картин и сыграла важную роль в его коммерческом продвижении. Гала была с Дали, когда он был никому не известным, застенчивым, странным парнем. Она увидела в нём потенциал как художника, он же сразу увидел в ней свою музу. Сальвадор обожал Галу, и она отвечала ему взаимностью.
История Дали и Галы больше напоминает историю о страсти, чем о любви. В 1934 году они поженились, этот брак не был идеальным, и со стороны Галы были измены, на которые Дали закрывал глаза. В будущем он купит ей замок, и по желанию Галы она смогла жить там одна, а Дали мог приходить только с её разрешения. Некоторые считали её расчетливой и хитрой, а для Сальвадора Дали она оставалась источником вдохновения.
Отец изначально не принимал новую любовь сына. Еще до брака он просил Сальвадора расстаться с Галой. На момент знакомства Гала была старше Дали на 10 лет и состояла в браке с другим мужчиной. Отец Дали считал её девушкой легкого поведения, что окончательно испортило их отношения с сыном. Конфликт затянулся настолько, что отец отказался от сына и лишил его наследства. Кульминацией разрыва стала последняя выходка Дали — он подписал свою картину фразой: «Иногда ради удовольствия я плюю на портрет своей матери». Причины такой надписи точно не известны, но отношения с матерью, которая погибла, когда художник был подростком, были хорошими, и Дали всегда тепло отзывался о ней. Считается, что надпись появилась в результате ссор с отцом в момент злости или же это снова был способ привлечь внимание окружающих.
Образ Дали в обществе.
Образ Сальвадора Дали в обществе можно охарактеризовать как эксцентричный и провокационный. Как и в детстве, он привлекал к себе внимание своим поведением, скандалами и громкими заявлениями. Яркий пример, когда Дали на своей выставке решил прочитать лекцию в костюме водолаза. Также его необычная внешность, включая знаменитые усы, стала символом саморекламы. Его знаменитые картины, такие как "Постоянство времени", "Сон", "Слоны", "Портрет Пабло Пикассо" и многие другие, стали узнаваемыми и до сих пор вызывают эмоции. Дали воспринимался как гениальный художник.
Последние годы.
В старости творческая жизнь Сальвадора Дали и Галы оставалась насыщенной, однако в личной жизни возникали серьезные сложности. Гала не могла смириться с процессом старения и прибегала к дорогостоящим операциям, а также вступала в отношения с молодыми любовниками. Это негативно сказывалось на их отношениях, создавая напряжение между ними. По мере ухудшения её здоровья их связь становилась всё более сложной.
Сальвадор Дали продолжал творить несмотря на ухудшающееся здоровье, создавая произведения и экспериментируя с новыми идеями, оставляя значительный вклад в искусство.
Одна из его картин: "Дали, повернувшись спиной, пишет портрет Галы, повернувшейся спиною и увековеченной шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести зеркалах", была написана в 1973 году, когда художнику было 68 лет. Зритель может воспринимать её по-разному. Эта картина представляет собой попытку заглянуть в внутренний мир и сложные отношения пары, их изучение себя и друг друга. Также существует интересная версия, что зеркала подчеркивают тему "реальность и иллюзия".
10 июля 1982 года в возрасте 87 лет умирает Гала — женщина, сделавшая огромный вклад в творчество Сальвадора Дали и запомнившаяся людям как муза. В наследство она оставила свой замок Пуболь и в завещании отметила, что его следует переделать в музей Сальвадора Дали. Смерть жены сильно сказалась на художнике: он впал в глубокую депрессию, его здоровье ухудшилось, и болезнь Паркинсона прогрессировала. Уход за ним доставлял медсестрам немало трудностей, так как он часто проявлял агрессию, бросая в них различные предметы и повышал голос. Он отказывался есть и сильно похудел.
В 1984 году в спальне художника случился пожар; одной из версий его причин стало короткое замыкание. Здоровье Дали уже было плохим, он не вставал с кровати. Он попытался позвонить в колокольчик для вызова персонала, но не дождавшись помощи, пересилил боль и попытался ползти к выходу, но потерял сознание от дыма у двери. С тяжёлыми ожогами Дали был доставлен в больницу и выжил. После пожара художник переехал жить в свой театр-музей, где оставался до конца своих дней. Сальвадор Дали скончался 23 января 1989 года в возрасте 84 лет.
Его последняя картина — "Ласточкин хвост и виолончель", написанная в 1983 году. Это абстрактная работа, вдохновлённая теорией катастроф Рене Тома. Простыми словами, эта теорема объясняет, как небольшие изменения в системе могут привести к резким и неожиданным последствиям.
В "Ласточкином хвосте" Дали использовал образы и символику для передачи идеи теории катастроф. Знак интеграла напоминает вырез у виолончели. Многие искусствоведы считают, что виолончель может символизировать скорбь. Также картина может отражать состояние самого художника и напоминать его лицо: поникшие усы указывают на его угнетённое состояние, а трещина может символизировать рот.
Перед своей смертью Сальвадор завещал, чтобы его похоронили так, чтобы люди могли ходить по его могиле. Это желание было исполнено: тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея, а сверху установлена надгробная плита.
Сальвадор Дали — фигура противоречивая. Его сложный характер и эксцентричные поступки часто вызывали недоумение и осуждение, но именно эта уникальность сделала его одним из самых узнаваемых художников XX века. Творчество Дали символизирует абсурд и безграничную фантазию.
Тем не менее, узнать настоящего Дали остается трудной задачей.