ТОП-10 типичных ошибок начинающего продюсера

Project-студия продюсера

Как избежать типичных ошибок на этапе производства музыкальных проектов и достичь желаемых целей.

Введение

Работа современного музыкального продюсера - это взрывоопасное сочетание бесконечного числа профессий в одной.

Сегодня Sound Producer, который хочет достичь признания и заработать денег на своем творчестве, это:

• Музыкант
• Исполнитель
• Звукорежиссер
• Автор текстов
• Интернет-маркетолог
• Контент-менеджер
• Ивент-менеджер
• Дизайнер
• И многое другое в одном лице

Как же добиться успеха человеку, решившему построить свою карьеру на музыкальном поприще? Ответ довольно прост: необходимо набраться терпения, методично выполнять работу, не отлынивать от обязанностей, постоянно обучаться и не совершать массу ошибок на этом тернистом пути.

Об этом подробнее поговорим в данной статье.

Ошибка №1. Постановка целей

Современный руководитель музыкального проекта (он же Саунд-продюсер) должен четко понимать цели своей деятельности. Музыкальная сфера, как любой бизнес, требует на любом этапе видеть развитие проекта на 2, а то и на 3 хода вперед.

Для этого в голове и на "бумаге" должна быть дорожная карта развития проекта.

Что такое дорожная карта, спросите вы? Это краткосрочные и долгосрочные цели. На 1 день, на месяц, на год вперед, на 5 лет итд. Важно отдавать себе отчет в этом и уметь уверенно отвечать на любые вопросы по целям.

Например:

Вопрос №1: Какой музыкальной деятельностью вы будете заниматься завтра?

Ответ: Завтра я буду записывать партию бас-гитары в трек такой-то

Вопрос №2: Чем вы хотите удивить своих слушателей и подписчиков в следующем месяце?

Ответ: В следующем месяце мы выпустим Сингл "такой-то" с официальным клипом на песню в поддержку нового альбома.

Вопрос №3: Что ждать от вашей группы в следующем году?

Ответ: Мы поедем в тур по европейской части России. Будем выступать в таких-то городах. В общей сложности дадим 12-15 сольных концертов.

Вопрос №4: Что ждать от Вашего проекта через 5 лет?

Ответ: Сложно сказать, что будет через 5 лет. Но мы планируем выпустить 3 студийных альбома к юбилею группы и выпустить DVD-диск с таким-то выступлением, снять видео.

Вопросов может быть много, не на все сразу найдутся ответы. Но, с другой стороны, если нет целей, то и нет ответов на вопросы. Значит нет развития.

Плохие примеры с целями

Часто бывает так, что амбиции начинающих музыкантов не соответствуют поставленным целям. Например, молодой человек смотрит много видео любимых артистов и сравнивает себя с ними.

Его цели:

• Записать и выпустить один трек
• Сыграть небольшой концерт
• Понравиться небольшой аудитории
• Потешить свое самолюбие - "типа" я молодец
• Другая мелкая цель

Его амбиции:

• На словах он уже рок-звезда
• У него десятки(сотни) почитателей
• Поклонницы толпятся у порога
• Сотни лайков на фото в одной из социальных сетей

Как видно из примера, человек не смотрит в будущее. А главное, не относится к своему проекту, как к бизнесу. А в музыкальном бизнесе очень жестокая конкуренция. И зарплаты, как говорится, не те.

Резюмируем

Правильная постановка целей и, мышление на 2 хода вперед и честность перед собой обязательно дадут результат. Иногда быстрый, иногда в долгую.

Ошибка №2. Хочу все и сразу

Часто неопытные продюсеры, особенно те у кого есть начальный капитал, рассуждают так:

• Сейчас мы запишем трек/альбом на студии
• Сведем все треки и выложим в интернет
• Купим "тряпок", разоденемся и сделаем фотосет
• Снимем крутой клип и наберем кучу просмотров
• На наш концерт придут сотни поклонниц. Мы же крутые!

План неплохой. Больше скажу, с умом его можно реализовать и достичь некоторых результатов.

Но! Сотни продюсеров по всему миру забывают о продукте. Хотят все и сразу, но изначально не взвешивают ценность своего материала.

Важно понимать, что ты делаешь. Какие песни пишешь, какой смысл в текстах передаешь, где та самая изюминка музыкального проекта?

Таким образом, на первом месте песни, смыслы, атмосфера, но никак не пиар.

Чтобы писать классные песни надо учиться, совершенствоваться, набираться опыта. Благо в интернете сейчас полно музыкальных курсов, мастер-классов, преподавателей, книг. Многий контент бесплатный.

Вывод

Главное - это продукт. Подход типа: Я художник - я так вижу имеет место быть, но в музыке есть определенные рамки. Фальшивое исполнение, отвратительные тексты, кашеобразная аранжировка, кривое исполнение к успеху точно не приблизит. Делайте классные песни, и они зазвучат!

Ошибка №3. Проблемы аранжировки

Очень интересная тема. Песни бывают разные, где -то уместно использование большого количества партий, где-то нужна упрощенная аранжировка. Вот несколько примеров:

Жанр Disco:

• Простые барабанные биты - минимум ударных + спец. эффекты
• Пульсирующий бас
• Легкая электрогитара
• 2-3 синта отвечают за атмосферу в каждой части композиции
• Воздушный основной вокал с легкими бэками на заднем плане

Жанр HardRock:

• Мощные барабаны
• Жирный плотный бас
• Ревущие электрогитары
• Яркая соло-гитара
• Мощный вокал мужской/женский вокал
• Стилистические украшения

Жанр авторской песни

• Легкая акустическая гитара
• Обычный качественный вокал
• Перкуссия подчеркивает грув песни
• Бас по желанию

Из примеров выше мы видим, что при небольшом приближении аранжировки в этих стилях не так то и сложно проработать.

Но что же делают современные продюсеры?

• Бесконечные леринги из 3-10 дорожек, чтобы найти тот самый звук для баса
• До 20 дорожек сэмплов малых барабанов, чтобы в нужном месте прозвучало "как надо"
• Квадро-треки до 8-ми электрогитар у металлистов для "ЖИРА"
• Стены из 10 бэк-вокалов, чтобы добавить объема
• Бас, все гитары и все вокалисты играют и поют одну и ту же партию для зубодробительного эффекта

И каков итог? Всего навернули на максимум и получили перенасыщенную аранжировку. И непонятно, в каком месте какой инструмент главный, а какой второстепенный. Ответ риторический.

Совет

Изучение референсов(эталонных композиций) поможет правильно найти решения для собственных аранжировок. Только слушать эталоны надо с умом. Не восхищаясь "звездностью" исполнителя, а вдумываясь в его подходы.

Идеальный гитарист

Ошибка №4. А....И так сойдет

Классическая проблема современных музыкантов - это вопрос: Норм - не норм?

Работа над новой песней обычно делится на 3 этапа:

1. Сочинение материала
2. Подготовка черновика
3. Запись на чистовик

На этапе сочинения все понятно. Например музыкант придумывает какую-то мелодию и записывает ее на диктофон. Потом собирается с мыслями и делает черновик (DEMO).

Демку уже можно кому то показать и сказать: я написал такую-то песню. Далее собраться с мыслями, найти в себе силы, подготовиться и начать записывать чистовик.

УВЫ! Но чаще всего, начинающий продюсер, автор, музыкант останавливается только на первом или втором этапах. Считает, что и так сойдет.

Кто виноват и что делать?

Очевидно, что "музыкант" не готов двигаться дальше. Вариант c DEMO его вполне устраивает. Но хочется же лучше? Волей не волей сравниваешь себя с кем-то.

Совет

Итак, что делать? Все просто. Берем демку, слушаем ее 2-3 раза и задаём себе вопрос: мой любимый артист в своей новой песне оставил бы все, как есть? В 99% случаев - НЕТ!

Берем волю в кулак, и переписываем, переписываем, переписываем, пока не получится так круто, что будет не стыдно себе сказать: Я молодец!

Ошибка №5. Не создай себе кумира

Молодые артисты очень любят общаться. В компаниях они рассказывают о своих планах, достижениях, наблюдениях. Делятся эмоциями.

Но чаще всего разговоры переходят в рамки обсуждения мировых звезд. Что-то по типу:

• эти играют в таком стиле,
• мне нравится вот этот музыкант,
• у этих офигенный барабанщик
• мне понравился новый клип
• Nirvana стала известной, а начинали в гаражах
• любые другие эпитеты для своих кумиров

Главная ошибка, это не путать обожание каких-либо артистов со своим творчеством. Не надо себя позиционировать с кем-то.

В итоге получается, что начинающий продюсер, вместо работы над собственным материалом, бесконечно обсуждает чужие достижения. А у самого песни не выпускаются, концерты не играются, проект стоит на месте.

Как быть?

Просто сиди и работай. Не трать время на пустые обсуждения. Чужие результаты - это не твоя заслуга. Хочешь большего, выпускай по 10 качественных треков в год. Тогда будут обсуждать тебя.

Ошибка №6. Управление проектами

Из всего выше сказанного становится понятно, что музыкальный бизнес имеет много общего с другими типами бизнеса. Например с IT.

По сути, огромное количество задач стоит перед продюсером.

• Составление планов работ
• Построение процесса производства музыки
• Написание текстов
• Звукозапись
• Организация концертов
• Контроль реализации
• Многое другое

Все эти детали надо где-то хранить, проставлять дедлайны, статусы. Оставлять примечания. Переносить сроки.

Самое главное: продюсер должен за всем этим следить. Есть куча сервисов по управлению проектами. Погуглите и найдите удобный. Если неохота, воспользуйтесь старым-добрым Excel.

Запомните

Тот, кто не отслеживает движения по проекту, не закрывает задачи в срок, не проводит контроль качества - совершает огромную ошибку. С таким подходом у вас будет только 1 трек в год, 1 бесплатный концерт в год и 1 любительское видео, в лучшем случае. С таким подходом в музыкальном бизнесе вам делать нечего!

Ошибка №7. Контроль реализации

Поговорим на тему контроля качества. Этот кейс уже для продвинутых.

Итак, продюсер должен доверять, но проверять. Если он дает задачу, например гитаристу:

Задание: Запиши чисто вот эту партию. Я ее скинул тебе в таком-то файле(это МИДИ, темп 120, стем с барабанами и басом здесь). И добавь от себя каких-то фишек.

Когда исполнитель пришлет готовую дорожку, очень важно прослушать результат. Если будут какие-то недочеты, несоответствия, грязь - важно отправить на доработку и добиться качественного результата. Это общий подход.

Невнимательность сломает все

Еще один классический пример: песня записана, архив с мультитреком готов, деньги на сведение зарезервированы. Продюсер отправляет трек на сведение.

Условно через неделю звукорежиссер присылает предварительный результат. Продюсер и участники группы слушают первую версию и составляют чек-лист правок. Далее отдают звукорежиссеру на доработку.

Звукач все исправил, отдает готовую версию. Деньги перечисляются, и вроде бы все довольны.

И тут подвох! Участники группы и руководитель начинают слушать готовый трек. Как ни крути, хочется его сравнить с другими. Начинаются бесконечные поиски превосходств своего трека над другими. А тут оказывается:

• Песня звучит тише чем у "такого то"
• Здесь басов не хватает
• Вокал хочется громче
• На соло хочется больше ревера
• Средние частоты вырезаны к "хе...ам"

Кто виноват? Правильно - руководитель проекта. Не провел сравнительный анализ. В нужный момент сам себе сказал "Норм". Потерял концентрацию или не хватило знаний. Да все что угодно!

Сделка закрыта, обратного пути нет!

Рекомендация

Уделяйте больше времени проверкам. Дьявол скрывается в деталях.

Ошибка №8. Маркетинг-менеджмент

Чаще всего ошибка продюсера в подходе к маркетингу заключается в его отсутствии. Условно говоря, руководитель искренне думает, что это не его работа.

Домыслы, что это должен делать кто-то другой - самое большое заблуждение. Именно ты, как продюсер, хочешь чтобы твои треки звучали из каждого матюгальника, в интернете были миллионы просмотров, билеты на концерты продавались с солдаутом и прочее. Значит это твоя работа.

В интернете миллион книг по маркетингу, есть бесплатные курсы, написаны сотни статей. Изучай сам или делегируй. Но помни: отвечаешь за всё ТЫ. Что-то упустишь, пеняй на себя.

Несколько базовых рекомендаций:

• Нет денег на рекламу, создавай контент
• Публикуй посты, статьи, видео, пресс-релизы регулярно(минимум 3-4 раза в неделю). Один раз в месяц - мало!
• Качественно веди соц. сети, не допускай "вульгарщины", трэша, идиотизма. Ты деловой человек
• Забудь о предрассудках. Опыт приходит с практикой
• Рассказывай интересующимся знакомым о своем проекте. Вовлекай больше людей
• Умей себя преподносить, как профи
• Учись дизайну. Этот навык поможет получить высшие оценки

Ошибка №9. Не путать личное и общее

Часто бывает, что руководитель коллектива путает свою личную жизнь с жизнью проекта. Позиционирует, что все работы сделаны им лично, хотя участвовало в проект N-человек.

Либо другой вариант: на всеобщее обозрение выкладывает все свои личные проблемы. Потом плачется, что из-за его проблем проект рушится. Увы, но это часто встречается.

У продюсера, как у бизнесмена, должна быть железная хватка. Он должен держать удар. Иногда важный человек увольняется с работы. Но это же не значит, что все пропало? Надо двигаться дальше. Вот и всё.

Ошибка №10. Зазвездился

Высокомерие - это серьезный враг любого артиста. Добился каких результатов и сразу начинаешь вести себя по-другому, вызывающе.

Потом говорят: этот зазвездился. Это не обходит стороной и продюсеров. В итоге он все знает, конструктивную критику не воспринимает, некорректно общается и прочее.

Итог: проект терпит убытки, цели не достигнуты, планы накрылись.

Совет

Вести себя, как звезда можно только на сцене. Четко помните, на сцене ты сверкаешь, но как только с нее сходишь у тебя остаются твои обязанности. Помни про корректное общение, мотивируй коллег, развивайся - потом оторвешься на выступлении и выдашь самые жаркие эмоции!

Заключение

Личный опыт показывает, что проработка ошибок - самый настоящий путь к вменяемым результатам. Набивая шишки, мы приобретаем уникальный опыт, находим точки роста, массово закрываем задачи. Действуйте! У вас все получится!

Автор статьи: Широков Алексей - саунд-продюсер и звукорежиссер проекта Please Wait...

Подписывайтесь на наш Телеграм-канал

Сайт: please-wait.ru