Во все времена искусство отвечало разным целям, выражало замыслы совершенно разных и даже чуждых друг другу людей. Но одного было не отнять - искусство всегда стремилось к совершенству. Вот почему даже сейчас, читая книги античных авторов, рассматривая картины авторов Ренессанса, мы с восхищением и восторгом впитываем их замысел.
Но что пошло не так, почему за последние, кажется, 50 лет, а то и 100, мы не слышали песен, которые воздействовали бы на мировое искусство так, как сонаты Бетховена или фуги Баха, сюжеты фильмов не переворачивали наши умы, как это делали книги, а их сцены и образы не дотягивали даже до не самых значимых картин Ренессанса или Барокко.
Красота стоит денег
Не для кого не секрет, что самые выдающиеся авторы разных периодов представляли собой особый слой населения. Одна их работа могла позволить им не в чем себе не отказывать несколько лет, а статус и уважение позволяли им находиться среди элиты.
В таких условиях деятель искусства был очень желанной профессией для тех. кто смотрел на мир иначе. На фоне этого открывались филармонии, художественные школы - мечта превращалась в возможность. И не удивительно какой серьезной была конкуренция среди еще неизвестных авторов. Чтобы заявить о себе, творец должен был создать такую работу, которая одним своим видом выражала все его мастерство и талант, давая обещание ошеломительного успеха работ в будущем.
Тогда итогом всего этого становилось общее признание и работы, идущие в частную коллекцию или в замок короля, а также признание и имя на страницах истории.
Большие компании, раздутые идеи, маленький смысл
Если раньше выбора у автора на кого работать было немного, а требования к его работам не позволяли ему уходить в вольности и откровенную пошлость, то сейчас игра переменила правила.
Теперь же искусство стало настолько массовым, что потребности зрителя, читателя, потребителя стали настолько разнообразны, что востребованной темой может оказаться даже трава во дворе. С таким низким порогом требований любой автор может попытать свое счастье и попробовать попасть в ожидания нуждающегося. Взамен на удачное попадание автор получит денежное вознаграждение. Эта система не нова, она появилась еще до того как киностудии изобрели жанр попкорнового кино, а аниме стало пользоваться комплексами западных зрителей.( при всем великолепии отдельных японских творений, сейчас аниме столкнулось с огромным количеством работ, эксплуатирующих сексуальные и романтические, а также эгоцентрические чувства).
Бульварные романы, нужные домохозяйкам, чтобы почитать в перерывах от тяжелой суеты жизни, газетные рассказы о похождении условного Чубайса и журналы, где публикуются навсегда неизвестные, но не всегда бездарные авторы. Все это было давно выведено и превращено в бизнес, бездушный и расчетливый.
Луч надежды в тени шаблонов
Из-за огромного ажиотажа вокруг нестоящего внимания, мы не замечаем или просто забываем о действительно стоящих произведениях искусства, которые оставаясь в дени закладывают фундамент следующим работам, способным принести искусство жизнь и вернуть ему величие.
В последнее десятилетие все заметнее становится нехватка креативности и смелости в изображении событий, их подаче, в вопросах, которые поднимаются. Музыка начинается казаться одним мотивом, одной мелодией, у которой меняют местами пару нот и тональность, кино перестает вызывать у людей прежние эмоции, а их выход перестает быть событием.
Но во все времена искусство переносило каждый кризис, с которым сталкивалось. Появлялись умы, способные перевернуть мысли, мир, идеи. И они приходили, когда искусство нуждалось в них больше всего.
Итог
Произведение не призваны поднимать фундаментальные вопросы, открывать поиск для ответов или задавать культуре человечества направление. Нам все также необходима музыка, чтобы качать головой и подпевать, пока никто не видит, фильм, под который можно поплакать или отключить голову и смеяться.
Но искусство это форма разговора автора и зрителя. И если нам говорят только поверхностно и опустошено, то мы перенимаем это и впускаем в себя.