ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА 4 КЛАЙВА БАРКЕРА. КРОВНОЕ РОДСТВО. Серия ужасов Баркера погружается в прошлое и перепрыгивает в будущее.
Автор: Майкл Билер
«Восставший из ада 4: Кровное родство» с самого начала кажется классическим уроком трех «С» в кинопроизводстве: сотрудничество, компромисс и перемены. Продюсер Клайв Баркер, создатель первого «Восставшего из ада» в 1987 году, вновь снял новую часть франшизы о Сенобитах, но уже с небольшим бюджетом и силами людей, увлеченных своим ремеслом.
«Изначально идея сделать три истории принадлежала Клайву», — говорит Пит Аткинс, автор сценария 4 части, а также сценарист «Восставшего из ада» 2 и 3 частей. «Это то, что он принес на стол Miramax. Вообще-то изначально он хотел сделать три временных промежутка и проследить судьбу одной семьи в трех разных эпохах, но начать он хотел с викторианского Лондона. Хотя в предыдущих фильмах об этом не упоминалось, Клайв написал в оригинальной повести «Адское сердце», что шкатулку изобрел парижанин по имени Филипп ЛеМаршан. Поэтому на первой же встрече с Miramax я предложил, что если мы собираемся сделать показать судьбу семьи через века, то почему бы не взять семью ЛеМаршан. И вместо того, чтобы начинать в викторианском Лондоне, давайте начнем в предреволюционной Франции.
«Miramax понравилась эта идея», — говорит Аткинс. Я просто размышлял вслух, а Клайв был достаточно любезен, чтобы сказать: «Вообще-то это лучше, чем викторианский Лондон». Ты прав. Сделай это». Но в тот момент я чувствовал себя немного неловко, потому что я просто размышлял вслух с Клайвом, а Miramax сказал: «Да. Да! Это то, что мы хотим! И я подумал: «Упс!», потому что, возможно, он действительно хотел снять викторианскую мистерию с газовым освещением. Но он отнесся к этому благосклонно».
Хотя Баркер не использовал свои писательские способности для написания сценария, он помог наметить историю, которую в итоге расскажет Аткинс. «Как только мы встретились, некоторые вещи встали на свои места», — говорит Аткинс. «Мы знали, что средняя история будет современной и в некоторой степени продолжит то, на чем мы остановились в «Восставшем из ада 3». А третья история будет так же далека от будущего, как Париж 1784 года от прошлого. У нас с Клайвом была еще одна встреча, во время которой мы наметили несколько более точных ритмов, сделали наброски персонажей и прочее. А потом я ушел и написал ее».
Пока Аткинс писал различные варианты сценария, режиссером был нанят Стюарт Гордон, которого заменил Кевин Ягер, специалист по спецэффектам, снявший несколько эпизодов для телесериала «Байки из склепа». Несмотря на то, что все как бы замалчивали этот вопрос, ситуация, похоже, напоминала аналогичное развитие событий в фильме «Восставший из ада 3», где Тони Рэндел, режиссер «Восставший из ада 2» и соразработчик «Восставший из ада 3», был уволен компанией TransAtlantic Pictures всего за четыре недели до начала съемок.
АНЖЕЛИКА ПРОТИВ ПИНХЕДА
«Мы прошли через довольно долгий процесс разработки, потому что я написал сценарий еще до того, как Miramax начала переговоры с режиссерами», — говорит Аткинс. «Изначально режиссером собирался стать Стюарт Гордон. У нас было две или три встречи с ним, и он оказался замечательным парнем, очень умным. Он снял «Реаниматор» и «Крепость», который является его последним фильмом. Но по какой-то причине у нас ничего не вышло. Тогда обратились к Кевину Ягеру. В общем, с момента, когда я закончил первый вариант сценария, до начала съемок прошло больше года. Так что это был довольно долгий процесс. Я сделал четыре или пять черновиков сценария, прежде чем мы начали снимать. А когда Кевин присоединился, он тоже внес свой вклад. Он хотел кое-что сделать, это повлияло на четвертый вариант сценария. И потом они отсняли его».
Через несколько недель после начала съемок было решено заменить режиссера-постановщика на Джерри Лайвли, чей опыт работы в фильмах ужасов и протезировании весьма обширен, включая «Музей восковых фигур» 1 и 2 части, «Восставший из ада 3», все с Тони Хикоксом, а также «Чернокнижник» и «Возвращение живых мертвецов». Лайвли отмечает: «В самом начале я давал интервью для этого фильма, но мне пришлось уйти в другой проект [Пятница, комедия с Ice Cube в главной роли]. Но у них возникли одна или две проблемы в течение первых трех недель съемок. И в Miramax посчитали, что я смогу помочь, если приду и решу их. Так меня и позвали, потому что с моим опытом работы в жанре ужасов я был, смею сказать, логичным выбором.
«Проблемы до моего прихода были связаны с эстетикой. Фильм выглядел очень красиво, если бы это была комедия. Но, к сожалению, «Восставший из ада» ни при каких обстоятельствах не мог быть комедией. Им нужен был этот ужастик. В нем просто не было этой грани: глубоких теней и страшных углов. Когда я пришел, они просто сказали мне: «Джерри, сделай это как «Восставший из ада 3» или «Барри Линдон». И это то, что я сделал для них. Мы по-прежнему верны 1, 2 и 3 частям. Когда мы видим Пинхеда, у него есть свой сопровождающий цвет, который всегда с ним. Мы обращаемся с ним по-особенному. Мы наносим на линзы специальный гель, так что все, что вы видите, — немного голубого цвета. У вас появляется предчувствие, что Пинхед где-то рядом и скоро появится».
Хотя участие в постановке с середины всегда сопряжено с проблемами, Лайвли, благодаря своему знакомству с серией «Восставший из ада», счел их незначительными. «Средняя часть истории уже была сделана, так что я начинал с восемнадцатого века», — говорит Лайвли. «Это немного облегчило задачу, так как мне не пришлось
ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА 4. КЕВИН ЯГЕР, РЕЖИССЕР. Клайв Баркер дает шанс бывшему мастеру спецэффектов.
«С самого детства я постоянно придумывал воображаемых монстров, наделял их личностями, а затем придумывал истории для них», — говорит Кевин Ягер, режиссер «Восставший из ада 4». Наиболее известный по работе над спецэффектами в фильме «Детские игры», где он успешно превратил невинную куклу-приятеля в жуткого мини-терминатора по имени Чаки, Ягер привнес в третье продолжение серии «Восставший из ада» уникальное сочетание проникновенного повествования и технической игривости.
«Я считаю, что сюжет и эффекты всегда шли рука об руку», — продолжает Ягер. Оригинальный «Восставший из ада» был не только про кровь и изобилие жестокости. Может, в нем и были тонны жутких вещей, вытекающие соки и эффекты американских горок, но на самом деле он был о желаниях. О Фрэнке, о Джулии, о желании открыть ящик Пандоры и посмотреть, что находится по ту сторону».
Изначально работая специалистом по спецэффектам, Ягер приобрел опыт работы в качестве режиссера, возглавив несколько вторых съемочных групп в насыщенных эффектами постановках. Я получил свой опыт, работая вторым составом, снимая такие вещи, как «Детские игры». В итоге ты делаешь много раскадровок, потому что, хотя режиссер говорит тебе, чего он хочет, и сценарий говорит тебе, что это такое, тебе все равно приходится идти и придумывать. После раскадровки многие просто говорят: «Ну, почему бы вам не пойти и не снять это».
«Потом я пришел в «Байки из склепа», встретил Джоэла Сильвера и сказал ему, что хочу стать режиссером, а он ответил: «У меня есть существо, которое мы собираемся создать, [это был Хранитель склепа], и мне также нужен режиссер, так что почему бы тебе не попробовать». Изначально Боб Земекис собирался снять первые шесть эпизодов, а потом я должен был взяться за дело. Но он был занят на съемках «Кролика Роджера» и «Назад в будущее» 2 и 3 частей, так что Дик Доннер вмешался и собирался заняться этим. Я встретился с ним, показал ему свои раскадровки, и он сказал: «Хорошо, удачи завтра». А я сказал: «Подождите, вы сделайте это. А я просто буду на заднем плане, смотреть, наблюдать и учиться». А он сказал: «Нет, все у тебя получится итак». И все. Я стал режиссером».
В декабре 1993 года, когда сценарий «Восставший из ада 4» попал к нему на стол, Ягер высказался по поводу того, что, по его мнению, это очень хорошая история. «Что мне в нем понравилось, так это то, что он отличается от очередного сиквела», — сказал он. «Он возвращается к истокам. По сути, это начало «Восставшего из ада», конец «Восставшего из ада», 200 лет спустя, а средняя часть начинается там, где закончилась третья часть. Это было великолепно! Я не знаю, что может быть лучше для режиссера. Это то, что привлекло меня в этот проект.
«Жестокость — это только часть, она должна быть, но она должна быть вплетена в сюжет», — подытожил Ягер. Важно то, что сделает это по-настоящему страшным». Например, в начале первого фильма Пинхед берет окровавленные куски лица Фрэнка и собирает их обратно. Это был по-настоящему интимный момент. И именно это делает его жутким. Вы спрашиваете себя: «Что это за парень такой, что ему приходится снова собирать кусочки, как пазл». Конечно, вы получаете эффект жути от кровавых сцен с цепями, разрывающими людей на части, но именно эта мелочь заставляет волосы на затылке встать дыбом. А ведь это всего лишь простой кадр. Но именно такие вещи делают фильм страшным. Именно это я и пытаюсь сделать в этом фильме: сделать его элегантным, показать немного крови, но главное, чтобы он раскрывал процесс вхождения людей в тень и выхода из нее».
АДСКАЯ ПАРОЧКА
Мы начинали новый сегмент с чистого листа. Я просто отнесся к этому так, как отнесся бы в любом случае. Но у нас были все те трудности, которые присущи первому дню работы, когда все собираются вместе и входят в курс дела. Помогло то, что на съемочной площадке уже сложились отношения со всеми, кто был здесь раньше [в «Восставшем из ада 3»]. Все были дружелюбны, что очень облегчало работу».
Сюжетная линия в основном прослеживает родословную производителя игрушек, создавшего коробку-головоломку Конфигурация Плача (Lament Configuration), и его потомков, которые пытаются закрыть врата ада, открытые их предком. «Брюс Рамзи [«Живые»] играет трех персонажей», — объясняет Нэнси Рэй Стоун, продюсер. «Он играет Филипа ЛеМаршана в XVIIIвеке, мастера по изготовлению игрушек, который создает коробку. Затем он становится Полом Мерчантом, архитектором в XX веке, чья судьба — создать свою собственную коробку [ElysiumConfiguration, которая является противоядием от оригинальной коробки].
«А еще он играет Пола Мерчанта, живущего в 22 веке, который теперь понял, как победить демонов. Он как реинкарнированный персонаж, прошедший через века, и, по сути, это его карма и карма последующих поколений — разобраться с тем, что Филипп ЛеМаршан создал шкатулку и выпустил все это зло в мир. И теперь его потомкам придется с этим разбираться. И только в 22 веке у Пола появляются рычаги, чтобы победить их».
На протяжении веков семью ЛаМаршан преследуют и жестоко расправляются с ними Пинхед и новая женщина-демон по имени Анжелика. «Отношения между Анжеликой и Пинхедом начинаются как соперничество», — говорит Аткинс. «В 18-м веке она, по сути, является публичным лицом Ада, так сказать, это лицо Ада, которое мы видим. Именно она взаимодействует с человечеством.
«Когда в XX веке из шкатулки появляется Пинхед, она очень удивлена, потому что ад, который она знала, был адом Пьеро или Коко XVIII века: клоуны, маски, странные демоны и причудливые вещи. Когда коробка открывается в XX веке и оттуда выходят эти фашистские, синекожие, странные Сенобиты, она весьма ошеломлена. И немного разочарована, потому что считает, что Ад потерял чувство юмора».
Известная актриса Валентина Варгас, играющая Анжелику, говорит: «Она демон, полудемон и получеловек». Варгас — южноамериканская красавица, выросшая в Париже и снявшаяся вместе с Шоном Коннери в фильме «Имя розы». «Я бы описала ее как падшего ангела, как Еву в Эдемском саду», — говорит Варгас. Она использует свои инструменты, свою сексуальность, все, что у нее есть, как змея, чтобы получить желаемое». И в этом вся Анжелика. Она хочет власти. Ей нужен ее Ад, и вдруг появляется этот Пинхед.
«Она очень весело проводила время со своим Адом в XVIII веке», — говорит Варгас. «У нее есть все эти клоуны. А в XX веке на ее пути встает Пинхед. Она ждет своих клоунов, и вдруг появляется Пинхед. Ей это не нравится, потому что он — еще одна могущественная сила, и она уже слышала о нем. Он опасен. Поскольку она наполовину человек, у Анжелики больше чувств. У Пинхеда нет чувств. Он очень рационален. Поэтому она не может с ним играть. Она не может играть во все свои игры. С Пинхедом игры не работают. Она пытается, но ничего не получается».
Создавая Анжелику, Аткинс в значительной степени стремился вернуться к одной из оригинальных тем, предназначенных для первого «Восставшего из ада». Аткинс отметил: «Я сделал это в некотором роде для Клайва, потому что, думаю, многие закоренелые фанаты «Восставшего из ада» знают об этом, а обычные читатели, вероятно, нет»: Изначально Клайв хотел, чтобы в серии «Восставшего из ада» была женщина, повторяющийся персонаж, повторяющийся монстр. По желанию Клайва, этим монстром должна была стать Джулия из «Восставшего из ада». Она была бы Фредди Крюгером в сериале «Восставший из ада», а Пинхед и Сенобиты были бы как бы фоновыми монстрами.
«Если вы посмотрите на первый фильм, то Пинхеда в нем почти нет. Его присутствие сразу бросается в глаза, но нужно менять сцену каждые пять минут, иначе зрители заскучают. Фанаты отвечают, что на самом деле именно мифология, идеи, подводные течения фильмов «Восставший из ада» привлекли их в серии с самого начала. А вот чего они точно не хотят, так это внезапных скримеров, убийств и всего прочего. Их действительно волнуют намерения персонажей, и, если вы нарушите эту целостность, вы очень расстроите их, да и меня тоже. И приятно чувствовать, что творческие умы и умы получателей думают одинаково».
На вопрос о том, как, по его мнению, продвигается работа над фильмом, мягкий и сдержанный британец ответил: «Есть две вещи, которые нужно разделять: одна — это фильм, то есть сценарий, история, а другая — съемки. И съемки были очень, очень странными. Сначала разберемся, что к чему. Когда Клайв впервые обсудил со мной сюжет по телефону, я подумал, что у нас очень амбициозный сценарий. Это амбициозная история и сложный сценарий, который нужно довести до ума.
ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА 4. СЛОВО ПИНХЕДУ! Актер Даг Брэдли о своей жизни в качестве иконы ужасов.
Временами кажется, что очень легко понять, почему мы все так очарованы образом Пинхеда, стоического главного Сенобита из фильмов «Восставший из ада». В нашем мире, как и в его, иногда кажется, что боль и удовольствие стали одним и тем же. Может быть, мы, как и он, стали изможденными, потому что многие из нас разделяют его чувства, так что нас больше ничего не удивляет. В нашем оцепенелом состоянии, лишенном эмоций и чувств, высшим человеческим опытом, высшим порывом становится сама смерть. В такие моменты Пинхед в некотором роде начинает напоминать современного спасителя.
«Пинхед безусловно много значит для меня, потому что он был образом, который был последовательно изложен на странице в виде рисунка, и этот рисунок до сих пор существует», — говорит Клайв Баркер о создании своего темного ребенка из серии фильмов «Восставший из ада». «Этот рисунок в точности соответствует тому, каким он предстал в фильме. Священническое одеяние, длинная юбка, священническое самообладание, которое Даг [Брэдли] привнес в роль. Почти папский авторитет, элегантность черт лица, их симметрия, и все это, тем не менее, соединено с образами или элементами, вызывающими отвращение — кровь, гвозди, вбитые в череп, очевидно, самокалечение, которое происходило. Этот парадокс очень интересен. В Англии во время его создания был популярен панк, так что в нем есть немного панка. Есть элемент мазохистской культуры, что очень интересно. В нем есть немного кожаного фетиша, тугие корсеты и, конечно, все это смешалось со священником».
Брэдли, который накладывает грим, а также олицетворяет Пинхеда, кажется, согласен с Баркером. «У вас есть этот необычный образ автокалечения, когда плоть и костюм буквально являются частью друг друга», — говорит Брэдли. «Все вместе в этой мачо кожей и мускулами, как бы проступающими на плечах и руках. Это доходит до талии, где пояс с ножами, пилами и прочим. Все это завершается юбкой. Юбка с фартуком мясника. Это мягкий женственный образ, который, как мне кажется, люди воспринимают почти подсознательно, а когда вы сворачиваете все это вместе, получается гобелен из противоречивых аллюзий.
«Он не торгует своей порочностью, потому что он не особенно порочный персонаж. Он может быть таким, он будет таким. Но что он делает, так это — притягивает к себе людей, и вот тут-то и возникает эта интеллектуальная и разговорная тема, что он любит начинать с людьми. Он выуживает их собственные мысли, желания, мечты, в которых и проявляется их душа. Именно там мы проявляем себя, в наших мечтах, фантазиях, воображении. Вот что, так сказать, заводит Пинхеда — пограничная линия между болью и удовольствием. Боль и удовольствие становятся одним целым. Но сам Пинхед, как мне кажется, занимает некую эмоциональную ничью землю, эмоциональное лимбо, где ни боль, ни удовольствие уже ничего не значат. Во втором фильме он говорит: «Сюрпризов больше нет». Это отчаянная фраза, если задуматься: ничто в жизни больше не сможет вас удивить! Я считаю, что это Богом данное право — быть шокированным, обижаться, радоваться и огорчаться. Для него, я думаю, это все потеряно».
Сценарист Питер Аткинс, написавший все сиквелы «Восставший из ада», в третий раз возвращает этот образ пустоты в кинотеатры. По ряду причин это путешествие к вратам ада было немного сложнее, чем предыдущие. «В какой-то степени все было знакомо, но я немного волновался, ведь я уже в третий раз пишу для Пинхеда», — говорит Аткинс, который в настоящее время работает над своим вторым романом.
«Особенно в «Восставшем из ада 3» ему было, что сказать. И мне всегда льстит и радует, когда люди подходят на конвенциях и цитируют диалоги, потому что им, похоже, нравятся реплики Пинхеда. Это здорово, и мне это нравится. Я немного волновался, сколько вариаций одной и той же фразы я смогу придумать для этого парня, ведь, по сути, он Пинхед: мы все знаем, кто он такой, что он собой представляет, что делает. Так что я стараюсь каждый раз придумывать, как я надеюсь, красивые и красноречивые повороты к одной и той же угрозе. В этот раз мне было не так комфортно, потому что я осознавал тот факт, что иду к колодцу в третий раз. Поэтому я немного волновался по этому поводу.
«В отличие от «Восставшего из ада 3», этот фильм не был фильмом о Пинхэде как таковом», — говорит Аткинс. «Пинхед появляется только во втором акте. В каком-то смысле он играет роль, похожую на ту, что была в первом фильме: он почти внешняя угроза, а не злодей, который ведет повествование, как это было в «Восставшем из ада 3». В этом фильме есть женщина-демон, Анжелика [Валентина Варгас], которая играет эту роль. Она управляет повествованием, она вовлечена в жизнь героев. В какой-то степени опасения по поводу того, что Пинхед может стать повтором или просто скучным, были сглажены тем, что нам не пришлось проводить с ним слишком много времени на экране».
ПЛАЧ СЕНОБИТА
Несмотря на это, было много дискуссий о том, как следует обращаться с премьерным Сенобитом в этом фильме, который пытается наложить ограничения на реальность мира демонов. «Да, сценарист [Пит Аткинс], Кевин [Ягер] и я, мы все долго рассматривали сценарий и пытались понять, что если у Пинхеда есть возможность сделать это, то почему он не может сделать то», — говорит Нэнси Рэй Стоун, продюсер фильма. Питер написал все эти фильмы, и нам пришлось вернуться к нему и сказать: «Так, теперь скажите нам, если вы можете стрелять в Пинхеда, и ему это не навредит, почему он не может выбраться, например, из искусственной тюрьмы». Подобные обсуждения велись на протяжении нескольких месяцев, чтобы попытаться сохранить верность первоначальной концепции о том, кто такой Пинхед и на что он способен, на что способны демоны в целом. Руководство для демонов еще не написано, поэтому мы старались оставаться настолько верными, насколько это возможно».
Режиссер Кевин Ягер добавил. «Клайв, Даг [Брэдли] и все они согласились не позволять Пинхеду перегибать палку и превращаться в смешного персонажа. Фредди — это Фредди, и поэтому он крут, а Чаки — это Чаки, и у всех этих хороших людей есть своя фишка. Но с Пинхедом тот факт, что он не двигается, он такой сдержанный, заставляет вас думать: «О чем он думает, что он собирается сделать». А потом он вырывается и что-то делает. Время от времени он посылает цепь, так что вы видите, каков его гнев. Его холодность и сдержанность просто ужасают. Даг может буквально, и вживую тоже, просто повернуться и посмотреть на вас, и вы [нервно] скажете: «Перестань на меня смотреть!» Вы хотите покинуть комнату. Ему не нужно ничего делать или говорить. Этот макияж потрясающий. Это великолепный дизайн, и вживую он очень, очень красив, но и, конечно, ужасен: булавки, S and M, мазохистские штучки».
Баркер не преминул добавить, что Пинхед — это нечто большее, чем стилизованный образ с гримом и остроумными диалогами. Как и Брэдли, он видит в персонаже глубину, которая вышла далеко за пределы засохших чернильных линий на эскизе или слов в сценарии. «Вы не должны вырывать это из образа, воплощенного актером, который очень точно уловил нечто, присущее этому персонажу», — говорит Баркер. Я думаю, что без Дага этот грим был бы совсем другим, и я должен сказать, «менее удачным». Это был брак лица и разума — моего и его». Так же как многие другие актеры воплощали или носили грим монстра Франкештейн Джека Пирса, после [Бориса] Карлоффа никто и близко не подошел к пафосу или деликатности, переданной Карлоффом. Это было связано не только с физическим гримом, но и с тем, какой дух был у Карлоффа, каким актером он был.
«Часть [Пинхеда] — это я, часть — [гример] Боб Кин и Джефф [Портасс], который делает грим, и часть — Даг. Другая часть, та, которую никогда не удается оценить, — это то, что привносит в нее аудитория, потому что искусство не стоит ни черта, если кто-то не смотрит, не интерпретирует и не чувствует его».
«Пинхед вызывает очень широкий спектр реакций», — подытожил Баркер. «Некоторые женщины находят его сексуальным. Я снова и снова получаю такие ответы от поклонниц. С одной стороны, он пугающий и ужасающий, а с другой — очень привлекательный. Интересный парадокс, и я думаю, что именно поэтому он так или иначе вошел в канон. Думаю, это относится и к другим монстрам — великим монстрам. Это очень верно в отношении Кинг Конга, это верно в отношении Франкенштейна Карлоффа, это верно в отношении различных воплощений Дракулы. Я не утверждаю, что Пинхед стоит в одном ряду с этими великими фигурами, но если он и занимает какое-то место в каноне, то только потому, что он разделяет с этими фигурами некоторую двусмысленность. Она есть и снаружи, но это также в значительной степени то, что Даг привносит в роль».
НИЗКИЙ БЮДЖЕТ — ПИНХЕД НЕГОДУЕТ.
В каком-то смысле это три фильма в одном. Хотя это не антология, это не отдельные истории, это непрерывная сюжетная линия от начала до конца. В какой-то степени в XVIII веке мы снимаем готический фильм ужасов, в XX веке — современный фильм ужасов, а затем, когда мы попадаем в будущее, мы пересекаем жанры и снимаем научно-фантастический фильм ужасов. Это довольно увлекательное путешествие.
«Другое дело, что среди малобюджетных фильмов ужасов мы зарекомендовали себя настоящими профессионалами. Я был поражен, когда вышел третий фильм, узнав, что мы не только все еще популярны, коммерчески успешны, но и получаем неплохие отзывы от критиков, что для третьего фильма франшизы меня удивило. Так что, учитывая наш послужной список, я хотел бы, чтобы люди совершили финансовый акт веры. А этого не происходит. Не хватает времени. Не хватает денег. Когда я прочитал сценарий, то первым делом подумал, что ни за что на свете не смогу сделать еще один фильм на три или четыре миллиона долларов».
Агрессивный график повлиял практически на все факторы и принципы производства. «Это была одна большая, огромная, изнурительная съемка», — говорит Ягер, сравнивая работу над полнометражным фильмом с эпизодическим телевидением. «Обычно на телевидении у вас четырехнедельный график работы над получасовым сериалом. Вы снимаете неделю, а потом две или три недели монтируете. В итоге это займет около года, и это просто изнурительно».
Но в работе есть свои плюсы. «Даже когда наступает спад, и ты впадаешь в депрессию из-за графика и того, что не можешь выкроить день, ты идешь на ежедневные съемки и просто заряжаешься энергией, и на ней ты проживаешь следующий день», — говорит Ягер. «Потом ты видишь ежедневник следующего дня, и все начинается заново. Я отлично провожу время. Ничего плохого, но одни дни лучше, чем другие».
Хотя Баркер не всегда был сильно привлечен к работе над некоторыми фильмами «Восставший из ада», в работе над этим фильмом он был для Ягера источником поддержки. Сначала он был очень занят «Повелителем иллюзий», — говорит Ягер. «В самом начале у него было много времени, а потом он как бы отдалился, пока готовился к фильму. Теперь он в пяти минутах езды от нас, так что раз в неделю он заезжает и смотрит, как идут дела. А я не могу зайти ни к кому другому на съемочную площадку, потому что к концу дня я просто выбиваюсь из сил. Я не знаю, как он это делает. Но он приходит сюда в свой выходной и просто висит здесь от получаса до часа, подбадривая меня. Он очень хорошо следит за тем, чтобы фильм был достаточно правдивым по отношению к сериям «Восставший из ада», которые я тоже хочу снять. Мы хотим сделать еще один шаг вперед, сделать его элегантным и добавить все, что я могу добавить к нему. Я думаю, что сценарий очень элегантен, и я хочу сохранить его, но при этом быть верным, никогда не отходить слишком далеко от того, в чем сама суть. Я как бы основываюсь на первом фильме «Восставший из ада», а не на 2 и 3 частях, которые были своего рода феерией грим-эффектов. Клайв меня очень поддержал. Он был великолепен. Он был моей рукой на плече, похлопыванием по спине».
Рэмси, исполняющий тройную роль ЛеМаршана/Мерчанта, отметил, что, хотя часы работы были долгими, поддержка съемочной группы и Ягера помогли ему сделать фильм очень позитивным. «Это были долгие, долгие часы работы», — сказал Рэмси. «Но Кевин мне как брат, поэтому, когда я нахожусь на съемочной площадке, я хорошо провожу время. Иногда возникает ненужное напряжение, а иногда напряжение полезно для определенных сцен. На съемочной площадке нужно управлять эмоциями. Все, кто участвовал в проекте, были очень круты и очень увлечены им. Над этой картиной работало много великих умов, много людей с очень интересным прошлым и увлечениями. Я провел много времени на съемочной площадке, разговаривая о поэзии, философии и всевозможных других вещах.
«Это странно. Когда я только получил этот фильм, я думал, что просто приду и уйду. Но он заставил меня разобраться со своей темной стороной, которую я избегал всю жизнь. На прошлой неделе это достигло апогея, когда мне пришлось работать со змеями — моей главной фобией. Но к концу дня я держал в руках двух королевских черных змей и победил их, а также узнал много нового о темной стороне во мне и страхах. Не то, чтобы я собирался стать князем тьмы. Я знаю, что не собираюсь посвятить жанру ужасов всю свою карьеру. Это не совсем моя стихия. Но любой проект, который вы делаете, влияет на вас и меняет вас, а когда вы меняетесь, это влияет на вашу работу, и ваша работа становится лучше. Здесь я принял все то, что было для меня чуждым и порой пугающим. И это было одним из самых положительных моментов в этом фильме, эта полная энергия, в которую меня впихнули, и которую я принял».
На вопрос о том, будет ли еще один сиквел, Аткинс ответил просто: «Если «Восставший из да 4» принесет прибыль, они сделают «Восставший из ада 5», но так было со всеми этими фильмами. «Восставший из ада 3» заработал деньги, поэтому они сделали «Восставший из ада 4», а «Восставший из ада 3» был сделан только потому, что «Восставший из ада 2» был прибыльным.
«Не знаю, захочу ли я участвовать еще в одном. У меня их уже три, и я уже говорил, что немного волновался, когда приступил к этому. Хотя я очень доволен тем, как все закончилось, я не знаю, захочу ли я вернуться к колодцу снова. Это будет зависеть от моего финансового состояние. Если я на мели и мне предложат работу, не сомневайтесь, я соглашусь. Но, скорее всего, я не хотел бы этого делать. Не потому, что я думаю, что сериал больше не будет работать, просто нам может понадобиться свежий мотив, чтобы его возобновить.
«Я уверен, что Даг готов сделать это снова, как Пинхед».
ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА 4. ГРИМ ЭФФЕКТЫ. Image Animation снова кроваво чертовски хороши.
Азартные игроки XVIII века, проигравшие свою ставку на Конфигурации Плача.
«За время работы над этим фильмом у меня появилось много седых волос», — говорит Нэнси Рэй Стоун, продюсер фильма «Восставший из ада 4: Кровное родство». «В создании такого фильма задействовано очень много элементов. Это не просто несколько липких грим эффектов. Это очень сложные эффекты грима, очень сложные визуальные эффекты, механические эффекты, старинные костюмы, старинные декорации, костюмы будущего, декорации будущего и жонглирование тремя актерскими составами».
В условиях жесткого графика съемок (около шести недель), очень низкого производственного бюджета, оцениваемого в 3-5 миллионов долларов, и эпической истории, которую нужно было рассказать, единственное, что было у «Кровного родства», — это энтузиазм ее сотрудников, среди которых был режиссер, действительно знающий толк в производстве эффектов. «Мой опыт работы с эффектами грима очень помог в работе над этой картиной», - отметил режиссер Кевин Ягер, дизайнер эффектов из «Детские игры» и «Байки из склепа», который дебютирует в режиссуре над «Восставший из ада 4». «Я и сам не раз сталкивался с кровью и расчленениями. Я знаю все эти трюки. Я разработал многие эффекты, которые мы используем в этом фильме.
«Я думаю, это ускорило процесс. У начинающего режиссера, не имеющего опыта работы в этом жанре, было бы больше проблем, чем у меня сейчас. Это очень помогло, что у меня есть опыт работы с эффектами грима и оптикой».
Компания Cinema Research («Повелитель страниц»), которая также работала над «Восставший из ада 3», вновь займется визуальными эффектами «Восставший из ада 4». А компания Боба Кина Image Animation в четвертый раз создаст грим для Сенобитов. Есть еще несколько различных агентств, работающих над другими спец эффектами», — говорит Стоун, которая до этого фильма большую часть своей карьеры работала над более мейнстримовыми драмами, такими как «Американское сердце» и «Последнее соблазнение». «Я думаю, что в этом фильме почти сотня эффектов.
«Например, нам нужно создать замок в XVIII веке, и мы нашли прекрасный особняк, который подходит, за исключением крыши. Поэтому мы создаем миниатюру, которую потом наложим на реальный снимок этого дома. Мы нашли Дэйва Джонсона, который отлично справился с созданием крыши в стиле Версаля для этого дома, которую мы соединим с оригинальными кадрами. У нас также есть сцена, в которой Анжелика (новый женский демон фильма) превращается, и мы собираемся сделать там немного CGI графики. В фильме есть несколько мест, где мы определенно будем генерировать наши собственные образы. Так что все должно выглядеть просто фантастически».
Ягеру предоставили несколько возможностей самому поработать с эффектами, хотя большую часть времени он посвящал режиссуре. «У меня до сих пор есть своя компания по производству эффектов», — говорит Ягер. «Мы делаем собаку-болтуна и Жака, персонажа, который стареет на 200 лет за несколько секунд. Мы также делаем несколько интересных кадров с гримом, где мы отрезаем людям лица. Парень по имени Том Флаутс и мой брат Крис занимаются эффектами, а я в основном сосредоточен на режиссуре. Но пока все выглядит отлично.
«Сейчас я планирую сохранить магазин спец эффектов», — говорит Ягер. «Постучим по дереву. Но даже если режиссура и дальше будет идти хорошо, я, вероятно, останусь в бизнесе по производству эффектов, хотя, возможно, этот бизнес будет немного меньше. Мне по-прежнему нравится работать с эффектами. На выходных я вылепил маленького болтливого зверька. Я очень расслабляюсь, когда создаю и работаю с этим материалом».
Ягер признался, что иногда его понимание динамики создания эффектов заставляло его немного подгонять ребят, когда он знал, на что они действительно способны. Он признал: «Я уверен, что иногда бываю вспыльчивым из-за того, что знаю. Я, конечно, не спускаю с рук этим парням».
СИКВЕЛ «КНИГИ КРОВИ». КЭНДИМЭН 2 КЛАЙВА БАРКЕРА. Еще одна франшиза вышла из-под пера писателя ливерпульских ужасов.
В октябре этого года завершилась финальная съемка и работа над эффектами в фильме «Кэндимэн 2: Прощание с плотью». Режиссером фильма, снятого Propaganda Films для GramercyPictures и Polygram Filmed Entertainment, выступил Билл Кондон, а главную роль исполнил Тони Тодд. Клайв Баркер, написавший историю, на которой был основан оригинальный фильм, выступил в качестве исполнительного продюсера. Сценарий написан Рэндом Равичем и Марком Крюгером по рассказу Баркера. «Прощание с плотью» выйдет в прокат 28 апреля.
В то время как сопротивление обреченного клана Таррантов их пропитанной кровью семейной связи с Кэндимэном является главной загадкой фильма, другая загадка, которая может заинтересовать киноманов, — почему «Прощание» распространяется именно компаниями GramercyPictures и Polygram Filmed Entertainment, а не дистрибьюторами оригинальной картины, TriStar.
Баркер рассказал, как Gramercy и Polygram выбили у Tri- Star права на распространение сиквела. «Насколько я понимаю, и Gramercy, и Propaganda являются частью Polygram», — сказал Баркер. «У TriStar не было права на сиквел. У них была сделка на одну картину с первым «Кэндимэном». Они были удивлены тем, насколько успешной оказалась первая картина; она стала одной из самых успешных в году, и они, конечно же, сделали предложение получить вторую. Но Gramercy сказали: «Нет, мы не согласны с этим. Если будет франшиза, то мы ее возьмем».
Кондон отметил: «Вопрос только в том, кто будет его распространять. Propaganda — это компания, которая сняла оба фильма, и за время, прошедшее с момента выхода первого фильма, ее купила Polygram, которая также владеет Gramercy Pictures». В результате сделки Gramercy получила права на дистрибуцию фильма на внутреннем рынке, а Polygram Filmed Entertainment займется дистрибуцией в Великобритании, Испании, Франции и Бенилюксе, при этом Polygram FilmedEntertainment будет лицензировать фильм на всех остальных территориях.
Наряду с Келли Роуэн («Врата») и Уильямом О'Лири («Дархэмский бык») в ролях братьев и сестер Энни и Итана Таррантов, которые оказываются втянутыми в роковой миф о Кэндимэне после смерти отца от рук монстра, сиквел развивает связь между учительницей Энни и одним из ее учеников, Мэтью, замкнутым мальчиком, которого играет Джошуа Гилбран Мэйвезер (в настоящее время снимается в диснеевском фильме «Затерянный лагерь»). Кондон считает, что этот персонаж — интересный сдвиг по сравнению с тем, как «прихожане» Кэндимэна в первом фильме подпитывали экстрасенсорно-вампирский статус призрака через их ужасающую увлеченность преступлениями бессмертных убийц. По словам Кондона, Мэттью олицетворяет реакцию чернокожих на ужасную судьбу, постигшую пред-Кэндимэнского Даниэля Робитайла от рук фанатичной, привилегированной белой элиты XIX века.
«Этот парень — студент-художник, который очень замкнут и очарован Кэндимэном», - говорит Кондон. «Не столько из-за его убийственных подвигов, сколько из-за того, что с ним произошло; ему очень интересно, как Даниэль Робитайл становится Кэндимэном, что очень отличается от того интереса, который его прихожане проявляли к первому фильму или даже к этому. Этот парень как бы втягивается в то, что с ним сделали, и идентифицирует себя с тем, насколько разрушительной и жестокой может быть толпа людей. Это еще одна идея того, как представить его мифологию и то, как она повлияла на людей, в отличии от первого «Кэндимэна».
МИФОЛОГИЧЕСКАЯ ЗАЦЕПКА
12-летний актер Мэйуэзер, играющий одержимого Мэтью, дебютировал на экране в девять лет. «Мой персонаж Мэтью — уличный ребенок с большой глубиной души», — говорит Мэйуэзер. «Он очень эмоциональный и напряженный. Он рисует картины для Кэндимэна, картины его прошлого и будущего. Мэттью психически связан с ним, и внутри него идет борьба, потому что он сын преподобного и одержим злым духом. Но я думаю, что Мэттью на самом деле герой, он всегда пытается предупредить людей, чтобы они не становились жертвами Кэндимэна, не произносили его имя пять раз. В то же время мой персонаж симпатизирует Кэндимэну, он чувствует его гнев и печаль».
О своем набирающем славу коллеге Мэйуэзер сказал: «Тони Тодд великолепен. Я очень уважаю его как актера; он Королевский Шекспир, актер, лучше которого не бывает. Он такой большой и накаченный, что на самом деле кажется довольно страшным парнем». Мэйуэзер добавил: «Я люблю страшные фильмы. Я согласен с Альфредом Хичкоком, что люди хотят быть взволнованными и напуганными. Вот почему люди идут в «Волшебную гору» (Magic Mountain).
Чтобы никто не подумал, что в сиквеле не хватает жестокости, многие люди, выражаясь языком Кэндимэна, будут «разорваны от глотки до паха». Если что, жуткие спецэффекты в «Прощание с плотью» сильно превзойдут жестокие расчленения из первого фильма. Ветераны эффектов и грима Джон Хартиган, владелец Ultimate Effects, и Даг Уайт, покинувший Make-Up Effects в процессе производства и создавший компанию Douglas White Effects, рассказали, как Кэндимэн, мародерствуя на Марди Гра, не дает Таррантам и различным незадачливым персонажам дожить до воскресения.
«Мы пошли гораздо дальше оригинального «Кэндимэна», — признает Хартиган. «С Дагом Уайтом мы сделали гораздо больше протезов. У нас есть системы треков, где крюк проходит через тела жертв. У некоторых жертв он проходит через грудную клетку; здесь гораздо больше тел, чем в первом «Кэндимэне», где вы не видели ударов, только их последствия. Мы создали пенопластовые тела для некоторых вставок, где мы заклеиваем полугаллоновые пакеты с кровью кусками и просовываем металлический крюк через задние части этих вещей, получая взрыв через переднюю часть, чего вы никогда не видели в первом фильме. Это всегда были сцены убийств постфактум.
«У нас также есть механические устройства для разрезания горла, которые крепятся к крюку, и, когда мы разрываем горло, они оставляют в горле жертвы как бы большие, открытые раны. У нас есть много готовых грудных полостей, которые мы приклеиваем к актерам, чтобы показать все их внутренности». Даг также установил наклонную доску с телом Кэндимэна, куда пчелы подаются через трубки, как эффект Вентури, через которые мы вдуваем воздух, что заставляет пчел подниматься и вылетать из груди Кэндимэна. Мы вдуваем воздух одновременно с всасыванием пчел; вероятно, через эти трубки, поднимающиеся вверх и выходящие из груди Кэндимэна, мы перекачиваем до 100 000 пчел».
Уайт добавил: «Мы также оснастили Тони Тодда новым крючком. Старого крюка просто не хватало. Новый выглядит более смертоносным и имеет более острые края. Это старый, ужасающий крючок».
Уайт, ветеран грима с 1978 года, среди последних заслуг которого «Правдивая ложь» и «Супер Марио Брос». рассказал об одной из главных эффектных сцен сиквела — воспоминании о том, как в 19 веке мафия искалечила и убила художника Даниэля Робитайла в отместку за неполноценное родство с Кэролайн Салливан, дочерью богатого и фанатичного землевладельца. Эта сцена, включающая в себя наглядную ампутацию руки художника Робитайла и сцену его смерти, покрытую пчелами, потребовала большой работы над эффектами, терпения каскадера Билли Вашингтона, огромного количества пчел и создания трех псевдомеханических рук для сцены, в которой толпа линчевателей отпиливает руку Робитайла.
«Чтобы сэкономить время на съемках, мы решили снимать с двойником каскадера Тони, Билли Вашингтоном», — говорит Уайт. «Если бы мы использовали Тони, то на его грим ушло бы пять часов. Для кадра, в котором Робитайлу отпиливают руку, мы соорудили три псевдомеханические руки из недорогой механики. Это был первый раз, когда мы действительно отливали механику внутри формы. Трюковой дублер, который отпиливал руку, должен был держаться за фальшивую руку ладонью. Из тыльной стороны ладони выходило пять тросов с мононитями, около 40 фунтов рыболовных снастей, соединенных в кольца. В том месте, где происходит разрез, есть две зубные акриловые кости с двумя шлангами с кровью, идущими вверх через область запястья. Все кости и все остальное было помещено в форму, сделанную из кожи.
КЭНДИМЭН. ИНТЕРВЬЮ С МОНСТРОМ. Тони Тодд о роли демонического человека-крюка Баркера.
«Мы сосредоточились на взаимоотношениях», — говорит Тони Тодд, который вновь исполняет роль Кэндимэна, и его альтер-эго 19 века, художник Даниэль Робитайл. «Все дело в отрицании кровного родства и в том, как главные герои примут меня как часть своей семьи. Энни [Келли Роуэн] — моя прапраправнучка, а ее мать Октавия [Вероника Картрайт] — моя праправнучка. Мы возвращаемся к генезису Кэндимэна: вы видите линчевание и то, как его порождает ненависть. Захватывает то, что у него есть эмпатичные черты и способности». Тодд рассмеялся: «К сожалению, он не целитель. Люди не будут платить, чтобы увидеть его таким. Но я получаю огромное удовольствие от того, как принимают Кэндимэна».
Тодд, в чьих фильмографиях значатся «Взвод», «Хранитель города», «Держись за меня», «Цвета» и который сыграл роль Дуэйна Джонса в римейке Тома Савини «Ночь живых мертвецов», до сих пор удивляется счастливой случайности, благодаря которой он получил роль страшного, но пафосного человека с крюком. «Это действительно одна из тех голливудских историй, о которых вы слышите, когда возможность появляется неожиданно», — сказал он. Тодд, находившийся в Нью-Йорке по театральному заданию, получил звонок от коллеги по театру Джейсона Лапубуре, который сообщил ему, что одна из записей прослушивания Тодда попала в руки режиссера Бернарда Роуза, который был в восторге от возможности поработать с Тоддом. После встречи с Роузом («Бумажный дом») Тодд сразу же получил роль Кэндимэна, даже не пройдя обычные формальности прослушивания.
По признанию Тодда, убедить студийных боссов в необходимости создания мстительного, но эрудированного монстра, который не будет сыпать надоевшими шутками про Хенни Янга, было не самой простой задачей. «Настоящим вызовом для сериала стала попытка убедить студийных боссов выбрать именно такого сложного призрака, а не монстра, как в случае с Чаки или Фредди. Мы склонялись к классическим фигурам ужасов, как в фильме Чарльза Лотона «Горбун из Нотр-Дама», который является одним из моих любимых. В обеих картинах есть некий романтизм в образе Кэндимэна, который связан с тем уровнем исторических исследований и обратной жизни, которую я ему придал, когда готовился к роли. Когда я готовился к первому фильму, я посетил множество музеев и изучал искусство 1870-80-х годов. До того, как стать Кэндимэном, Даниэль Робитайл был художником, получившим образование в высшем европейском обществе, поэтому при подготовке к роли я брал уроки фехтования, верховой езды и вальса. Я хотел сконцентрироваться на тех вещах, которые отражали бы его отношение к людям». По замыслу Тодда, Даниэль Робитайл в своем докандидатском состоянии был художником, и эта деталь имеет немалое значение для его сверхъестественного правления террором.
Тодд, говоря о своих вольностях с историей Клайва Баркера, отметил: «Все реплики принадлежат Клайву, но я сделал весь фон. Я придумал идею, что он был художником. Бернард [Роуз] воплотил ее в жизнь, и она есть в нынешнем сценарии. Я думаю, что то, что он стал художником, действительно подчеркивает его чувство ярости и потери: увечье его руки, которой он рисовал, в значительной степени подпитывает этот гнев».
Актер, который занимается общественной работой с разочарованной молодежью и членами банд в своем штате Коннектикут, рассказал об особом впечатлении, которое Кэндимэн производит на тех, чьи чувства ярости и отсутствия личной силы находят выход в чрезвычайно уверенном и перспективном перерождении.
«У Кэндимэна много чернокожих поклонников, — говорит Тодд —, но помимо «черного опыта», как такового, я думаю, что он действительно представляет собой расширение прав и возможностей: он берет это чувство в свои руки, что действительно делает его очень привлекательной фигурой для недовольных, лишенных прав. Когда вы видите, что было сделано с Даниэлем Робитайлом, прежде чем он стал этим монстром, это все равно, что пережить самые страшные в мире американские горки».
На съемках «Кэндимэна 2» Тодд неоднократно страдал от укусов пчел. «Прошлой ночью, — отметил он, — мы снимали сцену, где Кэндимэн убивает Тибидо [Мэтт Кларк]. Работать с пчелами можно только утром, а у нас съемки были в девять вечера. Меня поставили на наклонную доску, и они загружали пчел в мою полость живота. Меня ужалили 14 раз. Сейчас уже 21, в то время как во время съемок первого фильма всего три раза».
ОЖИДАНИЯ ОТ УЖАСОВ.
Получилось очень хорошо, хотя перед распиловкой ее пришлось сначала обработать ножом Exacto». В последних кадрах, где Робитайл покрыт пчелами из разграбленного улья, Вашингтону наложили полный грим, чтобы сделать его похожим на актера Тони Тодда, а затем покрыли полудюймовым роем пчел от коленей до глаз.
Уайт рассказал о съемках одного из самых изощренных убийств сиквела — кровавой смерти мужа Энни Таррант Пола. Человек-крюк появляется после того, как Энни, пытаясь подавить детскую веру своих юных подопечных, пять раз произносит имя мстительного призрака. Уайт и Хартиган соорудили пару фальшивых тел, используя стеклопластиковый чебрик с каналами спереди и сзади. Поместив ручку на задней части протеза тела с крюком на передней, команда эффектов поместила актера Тимо Кархарта на тележку, создав иллюзию, что Кэндимэн поднимает свою бьющуюся в конвульсиях жертву с земли. Это привело к другому эффекту, в котором Энни царапает щеку Кэндимэна и выпускает рой пчел.
«Для этого кадра нам пришлось сделать механическую голову Тони Тодда», — объясняет Уайт. «Мы вмонтировали в силиконовую кожу четыре провода, которые вставлялись в соответствующий компонент в форме блока на правой стороне головы из стекловолокна. Затем провода шли к механическому рычагу, и, когда вы его открывали, он создавал эти две выемки на лице Тони с правой стороны. Голова была сконструирована таким образом, что в ней была дверь на магнитных защелках. Открыв дверь с той стороны, можно было набить голову пчелами. Мы сделали джойстик, соединенный с полой пластиковой трубкой. Доктор Норман Гэри, наш специалист по борьбе с пчелами, нанес химический отпугиватель пчел на ватную палочку, который мы вдували в трубку в полость, где находились пчелы, что имитировало вытекание пчел из царапин, которые оставила Энни».
Хотя смерть Перселла, единственного оригинального персонажа «Кэндимэна», и смерть Тибидо, сыгранного актером Мэттом Кларком, не были столь сложными, грязный конец последнего потребовал довольно смелого полоскания насекомых, что придало новый смысл выражению «рот полон». Тибидо, владелец сахарницы и поставщик оккультных артефактов для ныне покойного отца Энни, погибает от руки Кэндимэна после визита Энни, которая узнает, что ключ к снятию проклятия Кэндимэна лежит в разбитом зеркале давно потерянной любви Робитайла — хранилище души бессмертного монстра.
Когда продюсер Грег Фиенберг сообщил Уайту, что для предстоящей сцены смерти Кларка он «хочет, чтобы рот Мэтта Кларка был полон пчел», Уайт придумал специальную чашку, которая помещается в рот актера и позволяет использовать до 100 пчел. Кларк проявил небывалую доблесть, когда решил выбросить чашку и положить в рот настоящих пчел! Чудесным образом актера ужалили всего один раз, да и то в губы. Для сцены, в которой Кэндимэн завершает убийство Тибидо, бросив его в стену из гофрированного металла, Уайт сделал твердый уретиновый слепок головы Кларка.
Механические декорации были использованы и для кульминационного финала, в котором особняк Таррантов и Кэндимэн оказываются поглощены бушующей рекой Миссисипи. Хартиган говорит: «На первой сцене у нас есть резервуары с воздуховодами объемом около 22 000 галлонов, которые, когда они окажутся внутри декораций, мы заполним бушующей грязью. Чтобы добиться эффекта, что дом погружается в Миссисипи, Intro-Vision сделает миниатюрные кадры. Дом стоит на тросах, часть пола и крыши опускается в резервуары по мере съемок, создавая эффект, что дом засасывает в реку, а затем происходит сокращение миниатюр Intro-Vision. У нас есть миниатюрный дом, который крутится на маленьком карнизе в резервуаре с водой, и его засасывает и поглощает река».
Для сцены, в которой Кэндимэн должен был погибнуть по сценарию, Хартиган построил в задней части съемочной площадки вихревой резервуар, в котором Тодд вращался, имитируя, что его захлестывают потоки грязи. Позднее из сценария была исключена сцена ухода человека-крюка, в которой Энни спасается от смерти в рабской хижине Таррантов, разбив ручное зеркало иннамората Кэндимэна.
«В конце фильма Тони умирает по-другому», — говорит Уайт. «Когда Энни выбирается из водоворота в хижине рабов, она разбивает зеркало. В процессе разбития зеркала камера следует за ногами Тони, когда он начинает разламываться на части. Трещины идут по бокам его лица, обнажая зеркальный материал внутри Тони, как будто он полностью состоит из зеркал. Затем он разрывается на все эти фрагменты с изображениями Тони. Мы сделали все куски, которые отваливаются. Остальная часть эффекта сделана в цифровом виде, как компьютерная графика. Графики взяли слепок головы, который мы сделали, и перевели его в цифровой формат, чтобы можно было разбить на части. Они сделали четыре последовательности того, как он рассыпается».
Стремясь углубить ироничную атмосферу Марди Гра в фильме, контрастирующую с маской Тарранта, в которой светские приличия медленно разрушаются буйным духом, Кондон попытался отойти от коммерциализированного Марди Гра. Стремясь создать образ до 1960 года, Кондон обратился к Анри Шиндлеру, авторитету в области вакханалии южного праздника, который предоставил для фильма несколько поплавков из бумажного маше. Примут ли любители ужасов смену места действия бывшего потрошителя Кабрини Грин? Исполнительный продюсер Баркер уверен, что поклонники ужасов сочтут «Прощание с плотью» достойным преемником жесткой, но лиричной сенсации Бернарда Роуза, однако он усомнился в том, что фильм породит обычные продолжения, которые киноманы ожидают от голливудской машины франшиз.
Весь смысл «Кэндимэна 2» в том, чтобы обогатить мифологию первого фильма», — говорит Баркер. «Я думаю, что в итоге фильм получится более в стиле барокко, чем первый; это в большей степени связано с местом действия, чем с чем-либо еще. Я думаю, этот фильм ответит на многие вопросы, которые остались без ответа в конце первой картины «Кэндимэна».
Что касается сиквелов, то часть меня говорит «да», а другая часть — «нет». Если есть еще хорошие истории о Кэндимэне, то это здорово, а если нет, то мы не должны снимать их только для того, чтобы заработать деньги. Но это Голливуд, так что — кто знает?»
-------------------------------------------------------------
перевод: Григорий Комов, Ева Р.
оригинал статьи: https://disk.yandex.ru/d/v0eGEUK9eLlrmQ