Посещение Музея Петербургской Академии художеств относится, безусловно, к мероприятиям для подготовленной публики. Если случайно оказавшийся здесь экскурсант не имеет ни малейшего представления об истории, искусстве и великих художниках, ему вряд ли будут глубоко понятны и не будут им тонко восприняты информационные составляющие и визуальный ряд, сопровождающие любой визит в историческое здание на Университетской набережной.
Обращаю на это внимание не для того, чтобы оттолкнуть желающих прикоснуться к прекрасному, а во избежание возможных разочарований с их стороны. Ведь здесь вы не увидите всем известных художественных шедевров (они есть, но оценить их опять же может посетитель предварительно подготовленный), представленная коллекция не поражает воображение своими масштабами, а музейные залы могут порой напоминать наполненные студентами учебные классы.
Но если вы являетесь ценителем различных видов изобразительного искусства и разбираетесь в основах художественного творчества, посещение Академии художеств подарит вам незабываемые впечатления. Ведь собранная здесь коллекция произведений искусства уникальна, а лучшего места для того, чтобы познать принципы академического искусства и методы обучения ему нигде не найти.
Предлагаю вам вместе со мной заглянуть в главные помещения Академии художеств. А, возможно, вам даже удастся почувствовать ее особую атмосферу, частью которой в разные периоды были такие выдающиеся представители русской художественной школы, как Репин, Шишкин, Васнецов, Поленов, Воронихин и многие-многие другие…
Из истории Академии
Идея создания в России художественного академического учебного заведения принадлежала меценату Ивану Шувалову. В результате реализации его инициатив по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны в 1757 году Сенатом был принят соответствующий указ. Именно этот год считается датой основания Академии.
Однако, первые занятия с учениками проводились дома у Шувалова или в специально арендованных петербургских квартирах. Положение существенно изменилось в 1764 году ( уже в период царствования императрицы Екатерины II).
С этого времени заведение получило императорский статус и стало именоваться Императорской Академией художеств.
Вскоре на берегу Невы начинается строительство специального в классическом стиле здания, авторами проекта которого выступили архитекторы Ж.-Б. Валлен-Деламот и А.Ф. Кокоринов. Академия располагается в нем и поныне.
Практически все выдающиеся представители русского изобразительного искусства XVIII-XIX веков - это выпускники, преподаватели и члены Петербургской Академии художеств. С первых лет своего существования Академия стала одним из центров художественной жизни. В основу обучения здесь были положены принципы мирового академического искусства, основанного на классических канонах, а лучшие выпускники отправлялись в творческие ( пенсионерские) поездки по Европе.
К слову сказать, традиции эти живы до сих пор и сегодняшние студенты во многом обучаются также, как осваивали изобразительное искусство их великие предшественники. Поэтому академическое образование с веками не только не утратило своей ценности, но до сих пор служит эталоном высочайшего уровня подготовки, показателем высокого художественного вкуса, непревзойдённого стиля и мастерства.
Несмотря на упразднение Академии в 1918 году, фактически она со временем была реформирована и в результате вернула свои прежнее наименование и академический статус.
Сегодня в здании на Университетской набережной учат живописи, графике, скульптуре, архитектуре, теории и истории искусств. В исторических помещениях также располагаются научная библиотека и научно-исследовательский музей, организуются выставки, мастер-классы, творческие мероприятия.
Научно-исследовательский музей
Практически сразу после основания Академии начал формироваться академический музей, датой создания которого считается 1758 год. Иваном Шуваловым в него была передана собственная живописная коллекция. Кроме того, музей пополнялся так называемыми эталонными произведениями искусства, которые могли бы служить образцами для воспроизведения студентами в ходе учебного процесса. В результате сформировалось уникальное собрание античной и западноевропейской скульптуры, графики, живописи.
Не все сохранилось до наших дней, в частности, коллекция И. Шувалова, за редким исключением, разошлась по другим музеям.
Но сегодняшние экскурсанты имеют возможность увидеть здесь то, что дает представление об основах академического искусства, методах обучения ему, а также познакомиться с историей здания и учебного заведения, его архитектурой и внутренним убранством и, конечно, увидеть работы всем знакомых художников периода их пребывания в Академии. Ради этого ценителям изобразительного искусства Музей Академии художеств обязательно стоит посетить.
Постоянная музейная экспозиция располагается на трех этажах и состоит из 3-х основных разделов. Пространства эти предназначены не только для проведения экскурсий и самостоятельного осмотра посетителями, но используются для учебных и научных целей (поэтому и музей имеет статус научно-исследовательского).
Отдел слепков
Копирование античных слепков, как в XVIII веке, так и сейчас, входит в обязательную программу обучения художников. Хранящееся в Академии собрание высококачественных слепков относиться к периоду от III тысячелетия до н. э. до XVIII в.
Особое внимание отведено классическим образцам греческой скульптуры, позволяющим увидеть главные этапы ее развития.
Рядом со слепками представлены модели античных архитектурных памятников, изготовленные из пробки в XVIII веке (мастерская А. Кики, Италия).
Продолжая скульптурную тему уместно обратиться к любопытному факту. В 1772 году за получение золотой медали Академии художеств боролись 2 ученика - Михаил Козловский и Федос Щедрин. Задание было единым - необходимо было выполнить сюжетный барельеф на тему "Изяслава Мстиславича хотели убить любимые его воины не знавши". Один сюжет, одно задание, а воплощение совершенно разное. Где еще можно увидеть и сравнить 2 такие работы, как не в Академии художеств?
Судите сами и попробуйте определить кто из авторов победил?
Правильный ответ найдете в конце статьи.
Собрание архитектурных моделей Санкт-Петербурга
А вот модели архитектурных зданий Петербурга выставлены в отдельных залах.
Детально выполненные деревянные конструкции позволяют оценить внешние и внутренние особенности сооружений.
Это воплощение традиций, господствовавших в Средние века на территории европейского континента: перед началом возведения важного объекта создавалась модель, которую можно было обсуждать и корректировать, и только потом начиналась собственно работа на строительной площадке.
Академический музеум
Данный раздел включает живописные произведения, большая часть которых использовалась (и продолжает использоваться) для копирования учениками.
Здесь же выставлены полотна, имеющие историческое значение, а также учебные и дипломные работы русских художников.
Открывает экспозицию масштабное историческое полотно, на котором воспроизведено первое торжественное собрание, состоявшееся после получения Академией императорского статуса.
Отдельный исторический интерес представляет программная работа Ивана Иванова, представленная автором на звание академика и изображающая академическую Парадную лестницу.
В Академии учились и преподавали лучшие из лучших. Даже не будучи специалистом, нынешние знатоки и ценители живописи, смогут определить, в мастерской какого живописца создана эта учебная работа.
Напоминает фрагмент полотна "Последний день Помпеи", не правда ли? И, действительно, Григорий Михайлов выполнил свою работу в классе исторической живописи Карла Брюллова и получил за нее малую золотую медаль.
Здесь же можно проследить историческую эволюцию учебных классов Академии.
Сравните постановку натуры на рубеже XIX-XX веков и советского периода.
С годами претерпевала изменения и сама живопись.
Сравните хотя бы эти изображения человека разных эпох.
Но для Петербургской Академии художеств в приоритете была и остается классика.
Именно на ней строится по сей день академическое художественное образование.
А тем, кто хочет больше узнать о том, как создавались картины в разные эпохи,поможет тематическая инсталляция.
И кульминация экспозиции музеума - работы великих живописцев академического периода.
Имена авторов этих полотен знакомы каждому.
Репин, Поленов, Шишкин, Клодт...
В Академии начинался их большой путь в живописи, оставшийся в веках.
Внутренние помещения Академии и парадные залы
Проходя по помещениям Академии художеств непременно обращаешь внимание на их внутреннее убранство, которое само по себе является произведением искусства.
Отделка залов, лестниц, вестибюлей предстает сегодня перед нами в том варианте, в каком видели ее современники в XIX веке – это результат нескольких перестроек, сохранивший при этом основу первоначального замысла архитекторов.
Обращает на себя внимание чугунная лестница, сооруженная по проекту архитектора А. Михайлова в 1819 году.
Ей пользовались ученики, переходя их классов в жилые комнаты. Здесь уместно будет вспомнить, что обучение в Академии в то время велось по принципу Воспитательного училища - ученики и проживали, и учились в одном здании. Срок обучения изначально составлял 15 (!) лет.Такая система сохранялась до середины XIX века. При этом преследовалась цель на протяжении всего процесса окружить ученика классическими образцами искусства. Поэтому скульптуры и росписи здесь присутствуют повсюду.
Особое место в интерьерах занимает конференц-зал. Помимо настенного лепного декора, его главным украшением выступает живописный 17-метровый плафон «Торжество на Олимпе по случаю водворения изящных искусств в России», автор – В. Шебуев.
А установленные здесь скамьи – подлинные. Именно на них сидели Илья Репин, Виктор Васнецов, Иван Шишкин. Можете присесть и вы…
Перемещаясь по академическим залам есть возможность хорошо понять конструкцию здания.
Все внутренние окна выходят в круглый – «циркульный» - двор. Его диаметр составляет 55 (!) метров.
В центре в 2003 году по случаю 300-летнего юбилея Санкт-Петербурга был установлен памятник основателю Академии Ивану Шувалову работы скульптора Зураба Церетели.
__________________________________________________________________________________
Завершая знакомство с Академией художеств, можно заглянуть в небольшой сад, куда выходит задний фасад здания и где расположены академические флигели.
Ну и, конечно, от главного входа стоит еще раз бросить взгляд на одетую в гранит невскую набережную.
Если вы решите посетить музей Академии художеств, рекомендую первый раз сделать это в составе организованной экскурсии, чтобы увидеть и услышать все самое главное (после экскурсии, кстати, предоставляется неограниченное свободное время для самостоятельного осмотра экспозиции). Информация о расписании и билетах доступна на официальном сайте Академии, а для детей предусмотрены специальные программы.
А может быть вы или ваши дети придете в Академию учиться и сможете большую часть времени проводить в ее стенах! Ведь как и более 250 лет назад Академия художеств является сегодня одним из ведущих художественных вузов страны, транслируя лучшие традиции изобразительного искусства новым поколениям художников.
Желаю вам новых открытия и ярких впечатлений!
P.S. И обещанный ответ на вопрос, заданный в статье. В 1772 году золотые медали за выполнение барельефа на тему "Изяслава Мстиславича хотели убить любимые его воины не знавши" получили и Михаил Козловский, и Федос Щедрин. Но Щедрин получил большую золотую медаль, а Козловский - золотую медаль 1-й степени.
Данная статья не является рекламой, носит информационный характер и основана на личном выборе автора.
Фото автора статьи.
Если вам понравилось, поддержите канал лайком, комментарием, подпиской. Это позволит статье попасть в ленту рекомендаций и ее смогут увидеть большее количество заинтересованных читателей.