Все помнят классику, но боевики — это нечто гораздо большее, чем просто франшизы и кассовые хиты. Где-то на задворках таятся фильмы, которые были слишком странными, слишком мрачными или слишком отсталыми от времени, чтобы заслужить любовь широкой публики. Они появлялись и исчезали, едва оставляя кассовый шепот. Но они заслуживали большего.
Учитывая это, в этом списке представлены некоторые менее известные шедевры жанра. Конечно, большинство из них не так уж и малоизвестны, но многие поклонники боевиков, возможно, их ещё не видели. Некоторые из них оказались провалом. Другие стали скромными хитами, так и не получившими заслуженного признания. Все они просто потрясающие.
____________________________
Все меры предосторожности / 'Extreme Prejudice' (1987)
«Я думаю, мы герои, а героям нужна причина, чувак». «Все меры предосторожности» — это пыльный, загорелый плод любви вестерна и военизированного триллера. Уолтер Хилл (режиссёр «Воинов») показывает Пекинпу сквозь призму милитаризма Рейгана 80-х, с Ником Нолти в роли техасского рейнджера и Пауэрсом Бутом в роли его старого лучшего друга, ставшего наркобароном. Приграничные города. Отряды тайных операций. Замедленные перестрелки. Чувствуешь, как тестостерон капает с кинопленки. Конечно, фильм немного глуповатый и переборчивый, но в этом и суть.
Это тот фильм, где мужчины сверлят взглядами, оружие болтает, а преданность истекает кровью. Сцены действия жестоки и прекрасно поставлены, особенно финал, который напоминает переосмысление «Дикой банды» для поколения VHS. Что касается актёрской игры, актёры второго плана (включая Майкла Айронсайда и Клэнси Брауна) также полны жёсткого обаяния. Несмотря на всё это, «Все меры предосторожности» появилось и исчезло в 1987 году, но его суровая моральная двусмысленность и реалистичная бойня кажутся сегодня странно свежими.
____________________________
Южное гостеприимство / 'Southern Comfort' (1981)
«Это болото. У него свои правила». Это ещё один шедевр от Хилла, полный мускулов. До «Хищника», до «Освобождения» было «Южное гостеприимство» — затягивающий боевик-кошмар о выживании, действие которого разворачивается в глубине луизианских болот. Здесь группа бойцов Национальной гвардии на учениях сворачивает не туда, крадет каноэ и невольно провоцирует группу охотников-каджунов. С этого момента фильм представляет собой сочетание традиционных элементов боевика и нетрадиционных тем.
Действие здесь мутное, напряжённое и беспощадное, но настоящий враг — сам страх. Болото одновременно и место действия, и антагонист, непостижимая сила, поглощающая их целиком. Повествование также немного тоньше, чем можно было бы ожидать. Хилл убирает экспозицию, позволяя актёрскому составу и ландшафту выполнять основную работу. Пауэрс Бут и Кит Кэррадайн играют приземлённых, тревожных солдат, которые постепенно осознают своё превосходство и неуместность. В целом, «Южное гостеприимство» — мрачный, атмосферный и брутально эффектный фильм.
____________________________
Долгий поцелуй на ночь / 'The Long Kiss Goodnight' (1996)
«Так поступают повара». До Джейсона Борна была Саманта Кейн (Джина Дэвис), школьная учительница из пригорода, которая оказывается смертельно опасной убийцей с забытым прошлым. «Долгий поцелуй на ночь» — это чистые излишества 90-х: остроумный, жестокий и невероятно увлекательный. Дэвис феноменальна в редкой роли главного героя, превращаясь из провинциальной мамы в холодную убийцу за два суматошных часа.
В этом фильме есть всё. Взрывы, остроты, шпионские интриги. Всё, что угодно. Все эти хаотичные идеи заложены в основе недооценённой криминально-криминальной пары Дэвиса и Сэмюэла Л. Джексона. Его роль подлого частного детектива, пожалуй, одна из самых смешных, и их химия просто искрится. Сценарий Шейна Блэка, к счастью, острый как бритва и мрачно-уморительный, способствует этому. Наконец, режиссёр Ренни Харлин обладает талантом к искусным постановкам и нелепым трюкам (например, женщина взрывает здание, катаясь на коньках).
____________________________
Пуля в голове / 'Bullet in the Head' (1990)
«Мы живём ни для чего. Мы умираем ради чего-то». До того, как стать легендой боевиков с фильмами «Круто сваренные» и «Без лица», Джон Ву выпустил этот оперный, пробивной фильм. «Пуля в голове» — это сочетание боевика, военного эпоса и трагедии о дружбе. Это один из самых эмоционально тяжёлых фильмов, когда-либо снятых Ву. В нём трое друзей детства из Гонконга отправляются во Вьетнам на заработки, и всё оборачивается предательством, безумием и крахом.
Фильм словно «Охотник на оленей», пропущенный через эстетику гонконгского боевика, с взрывными перестрелками и изрядной дозой морального краха. Тони Люн играет одну из своих лучших ранних ролей, а третий акт просто сокрушителен. Несмотря на это (или, возможно, именно благодаря этому), «Пуля в голове» провалился на родном рынке. В США фильм так и не вышел. Тем не менее, «Пуля в голове» — это Ву в его самом смелом и жестоком проявлении.
____________________________
Нокаут / 'Haywire' (2011)
«Не стоит думать о ней как о женщине. Это было бы ошибкой». «Нокаут» — анти-Борн: холодный, расчётливый и лишённый всякой мелодрамы. Стивен Содерберг режиссирует его, словно джазовый рифф: эллиптический, стильный и всегда нестандартный. А в центре — Джина Карано, яростно и физически убедительно исполняющая роль агента секретной службы, преданного собственным правительством. Действие напряжённое и освежающе реалистичное. Никакой тряски камеры, никакого замедления, только чистый, изнурительный рукопашный бой.
Сцены боев Карано с Майклом Фассбендером и Ченнингом Татумом особенно болезненны. В каждом ударе и столкновении чувствуется вес, а Содерберг снимает чётко и с уважением к пространству. Хотя актёрский состав второго плана весьма разнообразен (Юэн Макгрегор , Антонио Бандерас и Билл Пэкстон присутствуют), Карано владеет фильмом. Конечно, некоторые сцены с диалогами не помешали бы доработке, но в целом «Нокаут» остаётся лаконичным и элегантным жанровым примером. Это ещё одно доказательство (если оно вообще требовалось) невероятного диапазона Содерберга.
____________________________
Ночные ястребы / 'Nighthawks' (1981)
«Это не игра, ребята. На кону жизни». «Ночные ястребы» – это то, что получается, когда берёшь мрачный триллер о нью-йоркском полицейском и примешиваешь к нему европейскую террористическую паранойю. Фильм мрачный, циничный и подпитывается великолепной игрой Рутгера Хауэра в роли хладнокровного международного киллера. В паре с ним Сильвестр Сталлоне, в одной из своих самых сдержанных ролей, играет сотрудника спецподразделения по борьбе с терроризмом, работающего на серых, тревожных улицах Манхэттена начала 80-х. Его борода играет большую часть роли, но напряжение, как и количество жертв, настоящее.
Что отличает «Ночных ястребов» от других, так это их атмосфера: мрачные подземки, безликие толпы, страх, витающий в каждом углу. Фильм вышел незадолго до «Первой крови» и был похоронен, но в нём есть грубая, рабочая напряжённость, которая заслуживает повторного просмотра. Финальная сцена — это чистое совершенство саспенса, и Хауэр незабываем. «Ночные ястребы» были слишком мрачными, чтобы стать культовыми, но в эпоху бесплодных блокбастеров их сырость особенно заметна.
____________________________
Майами Блюз / 'Miami Blues' (1990)
«Я вор и убийца, детка, и я настроен серьёзно». «Майами Блюз» — один из самых странных боевиков 90-х. Алек Болдуин, неподражаемый, играет обаятельного, жестокого социопата, который крадёт значок и оружие полицейского и устраивает причудливый спектакль, изображая из себя правосудие. Он арестовывает преступников, грабит их и всё время улыбается. Это отчасти чёрная комедия, отчасти криминальный триллер, отчасти исследование характеров, и каким-то образом это работает.
Наряду с Болдуином, Фред Уорд безупречно играет усталого полицейского, идущего по его следу, а Дженнифер Джейсон Ли добавляет необычной обаятельности в роли наивной подруги Болдуина. Материал непростой, но все актёры мастерски справляются с ним. Тон фильма постоянно меняется: жестокий, грустный, смешной и обезоруживающе интимный. Фильм не нашёл своего зрителя в прокате. Он провалился в прокате. Возможно, его было слишком сложно определить. Тем не менее, «Майами Блюз» — странная маленькая жемчужина, полная моральной гнили и флоридского абсурда.
____________________________
Невозмутимый / 'Stone Cold' (1991)
«Бог прощает. Братство — нет». «Невозмутимый» — совершенно нелепый и совершенно потрясающий фильм. Это тот самый фильм, где полицейский под прикрытием внедряется в банду байкеров-расистов, запрыгивает с мотоцикла в вертолёт и взрывает половину экрана ещё до начала титров. Брайан Босворт, бывшая звезда футбола, ставший однажды главным героем боевиков, играет героя с маллетом, ухмылкой и холодильником, полным еды для ящериц.
Конечный продукт — чистый хаос 90-х, но исполнение, как ни странно, превосходное: динамичное, взрывное и постоянно балансирующее на грани, но не переходящее в крайность. Лэнс Хенриксен в роли злодея просто великолепен, а Уильям Форсайт добавляет в каждую сцену дикий взгляд и угрозу. Пусть «Stone Cold» и не дал старт франшизе или карьере Босворта, фильм всё равно остаётся дурацким отрывком от начала до конца. Представьте себе фильм «На гребне волны» из реликвии. Громче, тупее и всё же запоминающимся.
____________________________
Тяжелые времена / 'Hard Times' (1975)
В этом списке много Хилла, но он этого заслуживает. «Тяжёлые времена» был его режиссёрским дебютом и остаётся одним из самых лаконичных и прекрасно сыгранных боевиков 1970-х годов. Действие фильма разворачивается во времена Великой депрессии. Чарльз Бронсон играет бродягу, которого втягивают в жестокий мир подпольного кулачного боя. Здесь нет погонь, нет перестрелок. Вместо этого Хилл демонстрирует мужество, экономическое отчаяние и град кулаков.
Этот фильм великолепен именно благодаря своей простоте. Хилл режиссирует с минималистским подходом, Бронсон почти не произносит ни слова, а бои поражают, словно удары молота. Джеймс Коберн добавляет блеска в роли болтливого промоутера, а пыльный фон Нового Орлеана придаёт всему происходящему вес и прожитую жизнь. Фильм развивается медленно, но развязка колоссальна. Возможно, он и выпал из истории боевиков, но он бьёт гораздо сильнее, чем можно было ожидать.
____________________________
Гремящий гром / 'Rolling Thunder' (1977)
«Гремящий гром» – это фильм мести в его самом тихом ужасающем проявлении. Уильям Дивэйн играет вьетнамского военнопленного, возвращающегося домой, сломленного и потерянного. Когда его семью убивают захватчики, он не ломается, он готовится. Методично. Хладнокровно. И когда он наконец срывается, это ужасает. Его кипящая, глубокая ярость вырывается наружу внезапным насилием. Сценарий (первоначально написанный Полом Шрейдером) пронизан травмой и отчаянием, а Томми Ли Джонс в ранней роли незабываем в роли боевого товарища, который бездумно вызывается на кровавую бойню.
Не говоря уже о кульминационной перестрелке в борделе — мастер-класс по постепенному развитию сюжета. Несмотря на множество достоинств, «Гремящий гром» не стали хитом. Фильм был слишком мрачным, слишком тихим, слишком жестоким. Но он повлиял на Тарантино, вдохновил на создание историй об одиночках в стиле «Таксиста» и доказал, что экшен может быть личным. Это призрак на грани жанра, напоминающий нам, чего на самом деле стоит месть.