Когда сумерки опускаются на город, на сцену выходят пятеро таинственных фигур в кожаных костюмах и боевой раскраске. Тяжёлые гитарные риффы переплетаются с мелодичными переливами, а голос вокалиста то шепчет, то кричит, оголяя душевную боль. Атмосфера сгущается – кажется, будто находишься на грани реальности и кошмара, где красота встречается с уродством, а нежность – с яростью. В этих звуках и образах чувствуется особый дух театральной эстетики японского рока. Ещё мгновение, и вы поймёте: перед вами группа, чья музыка способна перенести слушателя в иной мир, полный тьмы и эмоций. Это история о группе, сумевшей создать свой собственный мрачный вселенной звук, и пригласившей в неё тысячи поклонников.
История группы The GazettE началась в начале 2002 года в японской префектуре Канагава, когда трое друзей – вокалист Руки, гитарист Уруха и басист Рейта – решили собрать новую команду. Они уже успели поиграть в других коллективах на андеграундной сцене visual kei, и договорились, что это будет их «последняя» попытка создать группу мечты. К ним присоединились гитарист Аои и барабанщик Юнэ, приглашённые из распавшейся группы Artia. Так пятёрка единомышленников оформила состав и в январе 2002 года официально назвала себя Gazette (стилизовано как the GazettE) – слово, которое они намеренно написали с ошибкой, созвучно слову «кассета». Название получилось необычным, запоминающимся, идеально отражающим их эклектичный стиль.
Уже в первые месяцы группа взялась за дело. Они подписались на индийский лейбл Matina и 30 апреля 2002 года выпустили дебютный сингл «Wakaremichi» вместе с первым клипом. Песня, название которой переводится как «Перекрёсток», задала тон их раннему творчеству – мелодичному, но пропитанному тоской. За ней вскоре последовали и другие релизы. Рождеству они уже попали на сборник Yougenkyou с композицией «Okuribi». Эти шаги постепенно привлекали внимание поклонников visual kei-сцены.
Начало 2003 года принесло первые перемены. Оригинальный барабанщик Юнэ покинул коллектив, и на его место пришёл Кай, ранее игравший в группе Mareydi†Creia. Кай не только сел за ударную установку, но и сразу же вызвался стать лидером группы – редкий случай, когда рулевым становится не вокалист. С обновлённым составом ребята подписались на лейбл PS Company и в мае 2003 выпустили свой первый мини-альбом «Cockayne Soup». Начался период активной концертной деятельности: the GazettE отправились в совместный тур с группой Hanamuke, где даже записали пару коллаборационных песен. Затем был тур с другой молодой командой, Vidoll, а в конце 2003 года the GazettE засветились на страницах журнала Cure как одна из подающих надежды visual kei-групп. Молодые музыканты буквально жили на сцене, оттачивая своё мастерство и завоёвывая фанатов в андеграундных кругах.
2004-й стал для них прорывным. В марте вышел новый мини-альбом «Madara», который взлетел до 2-го места инди-чарта Oricon. Вслед за ним группа выпустила DVD с клипами и закулисным документальным фильмом – ребята явно понимали ценность визуальной составляющей. Осенью, 13 октября 2004 года, the GazettE представили свой первый полноформатный альбом Disorder. Название переводится как «Беспорядок», и в музыке альбома смешались самые разные настроения: от агрессивных боевиков до лиричных баллад. Диск поднялся в первую пятёрку ежедневного инди-чарта Oricon, что для дебютной работы было большим успехом. К концу 2004 года группа уже уверенно стояла на ногах – у них была армия преданных фанатов и репутация одной из самых ярких новых команд на visual kei-сцене.
В 2005 году the GazettE совершили решительный шаг к мейнстриму. Весной они отправились в первый большой тур по Японии Standing Tour 2005 Maximum Royal Disorder, финал которого отгремел в знаменитом зале Shibuya Kokaido в Токио. Но главным событием года стал релиз сингла «Cassis» – проникновенной рок-баллады с симфоническими мотивами. Эта песня, вышедшая в декабре 2005-го, стала первым синглом группы на мейджор-лейбле и мгновенно полюбилась публике. «Cassis» принесла группе множество новых поклонников: многие услышали в ней непривычную для тяжёлого рока нежность и искренность. Одновременно the GazettE выпустили фотокнигу и впервые приняли участие в большом сборном концерте, посвящённом юбилею лейбла PS Company, окончательно заявив о себе на всю страну.
Начало 2006 года ознаменовалось выходом второго студийного альбома Nil. С этого момента название группы писалось по-английски с артиклем «the» – the GazettE – подчёркивая их стремление выйти за рамки Японии. Nil поднялся на 10-ю строчку национального чарта Oricon, а сами музыканты отправились в масштабный тур Nameless Liberty Six Guns, финальный концерт которого состоялся в легендарном Nippon Budokan в Токио. Выступление в Будокане – мечта почти каждой японской группы – для the GazettE стало реальностью уже на четвертом году существования, что говорило об их возросшей популярности. Альбом Nil сочетал в себе мощные гитарные боевики и эмоциональные композиции. Например, песня «Taion» («Температура тела») впечатляла мрачной атмосферой и трагической историей, лежащей в основе (она была навеяна реальными событиями жестокого преступления). А нежная баллада «Cassis», вошедшая в этот альбом, закрепила за the GazettE репутацию умелых рассказчиков проникновенных историй в песнях. Музыканты доказали, что способны одинаково хорошо играть и агрессивный метал, и мелодичные рок-баллады – подобная разноплановость стала их фирменной чертой.
В последующие годы the GazettE только набирали обороты. Осенью 2006-го они выпускают дерзкие синглы «Regret» и «Filth in the Beauty» с разницей всего в неделю. Особенно выделилась «Filth in the Beauty» – бешеный коктейль из грубого гитарного риффа, фанковой ритм-секции и раскатистого припева.
Синглы заложили фундамент для третьего альбома Stacked Rubbish, который вышел летом 2007 года и сразу взлетел на 2-е место чарта Oricon. В Stacked Rubbish the GazettE позволили себе смелые эксперименты со звуком: тут нашлось место и агрессивному металу, и танцевальным ритмам, и даже элементам джаза в некоторых треках. Песня «Chizuru» с этого альбома попала в саундтрек корейского фильма ужасов, а динамичная «Hyena» закрепилась в радиоэфирах. Группа отправилась в продолжительный тур по Японии, а осенью 2007 года впервые выбралась на гастроли в Европу, отыграв концерты в Англии, Финляндии, Франции и Германии. Европейские фанаты, многие из которых до этого знали the GazettE лишь по Интернету, с восторгом встретили «вживую» экзотических рокеров из Японии.
К 2008 году the GazettE прочно заняли место одной из ведущих рок-групп новой волны visual kei. Они регулярно появлялись на обложках музыкальных журналов, сотрудничали с модными брендами (выпуская, например, именные линии украшений), и собирали огромные залы. Сингл «Guren» («Алый лотос»), выпущенный в начале 2008-го, показал более мелодичную сторону их творчества и добрался до 3-го места чарта. Осенью группа неожиданно устроила секретное выступление прямо на улице у станции Синдзюку в Токио – на импровизированный мини-концерт сбежались тысячи людей. Толпа была настолько велика, что полиция вынуждена была вмешаться и прервать шоу ради безопасности фанатов. Этот случай лишь подчеркнул, насколько массовой стала популярность the GazettE на родине.
Летом 2009 года группа выпускает четвёртый альбом DIM, ставший одним из самых мрачных и цельных в их дискографии. DIM (что переводится как «тусклый, мрачный») перенёс слушателей в тёмный мир, полный скорби и гнева. Альбом открывался инструментальной композицией, словно погружая в атмосферу ночного кошмара, а далее чередовал тяжёлые боевики и трагичные баллады. the GazettE не побоялись затронуть тяжёлые темы: в песнях ощущалась боль утраты, одиночество, социальный протест. Закрывала альбом вещь «Dim Scene», ставшая своеобразным эпилогом — тихая, печальная, оставляющая послевкусие раздумий. Пластинка DIM укрепила за группой статус мастеров музыкальной драмы. После релиза the GazettE вновь отправились в большое турне по Японии, финальный концерт которого прошёл 5 сентября 2009 года на арене Saitama Super Arena при аншлаге. К этому моменту группа уже регулярно выступала на крупных фестивалях, таких как V-Rock Festival, и уверенно чувствовала себя в роли хедлайнеров.
В 2010 году the GazettE сделали очередной амбициозный шаг – перешли на крупный лейбл Sony Music. Их сингл «Shiver», выпущенный летом того года, был выбран открывающей темой аниме Kuroshitsuji II (Black Butler), благодаря чему о группе узнали тысячи поклонников японской культуры по всему миру. В конце 2010-го the GazettE достигли вершины, о которой мечтают многие артисты: дали грандиозный сольный концерт на Tokyo Dome – крупнейшем крытом стадионе Японии. Этот концерт, собравший многотысячную аудиторию, стал свидетельством культового статуса группы на родине. За восемь лет пути the GazettE прошли путь от андеграундных клубов до самых престижных площадок, сохраняя верность своему мрачному стилю и одновременно расширяя рамки жанра.
Начало нового десятилетия группа встретила, продолжая открывать для себя новые горизонты. В 2011 году вышел их пятый альбом Toxic, ознаменовавший серьёзные музыкальные эксперименты. Toxic получился более жёстким и современным: с первых секунд альбома слушателя встречали агрессивные гитарные риффы, а в некоторых композициях неожиданно проявлялись электронные элементы и даже отголоски дабстепа. Например, одна из главных песен альбома – «The Suicide Circus» – объединила в себе привычный мощный звук the GazettE с электронными битами, став визитной карточкой Toxic. Группа явно стремилась идти в ногу со временем, не теряя своей индивидуальности. Альбом сопровождался концептуальным туром Venomous Cell, в рамках которого музыканты отыграли почти 30 концертов по всей Японии. Toxic стал для the GazettE своеобразным «экспериментальным полигоном», где они искали новое звучание. Эксперимент удался: многие фанаты оценили свежесть и смелость этой работы, а синглы с альбома – «Vortex», «Remember the Urge» – закрепились в чартах. Кстати, именно в 2011-м фронтмен Руки и гитарист Аои впервые попробовали себя вне основного коллектива, поучаствовав в разовых сайд-проектах на фестивале PS Carnival (Руки выступил в сессии Lu/V, а Аои – в составе Aoi with Bon:cra-z). Это показало, что у участников накопилось много творческих идей, и the GazettE были готовы к новым свершениям.
2012 год стал для группы юбилейным – исполнилось 10 лет с момента основания. the GazettE отметили десятилетие большим концертом The Decade в выставочном центре Makuhari Messe, собрав фанатов со всей страны. К этой дате музыканты подошли во всеоружии: они готовили выпуск шестого альбома Division, который стал очередным шагом вперёд в их творческой эволюции. Division вышел осенью 2012-го и получился концептуально цельным: альбом был разделён на две смысловые части, отражая идею «разделения» (даже физически релиз состоял из двух дисков). В Division группа продолжила линию слияния электронного звука с металлом, начатую в Toxic. Так, трек “Derangement” удивил фанатов преобладанием «возвышенного электронного звучания» в сочетании с привычной тяжёлой энергетикой the GazettE. Лирически альбом тоже был непрост – Руки затрагивал темы внутренней борьбы и раздвоения личности, будто отражая состояние человека в современном мире технологий. Division закрепил репутацию the GazettE как новаторов, умеющих обновлять своё звучание. Сразу после выхода альбома группа отправилась в масштабный тур Groan of Diplosomia, представив новое шоу по всей Японии. Концерты традиционно собирали аншлаги, ведь фанаты жаждали увидеть живое воплощение новых драматичных песен.
Помимо японских гастролей, the GazettE в этот период всё активнее радовали и зарубежных поклонников. В 2013 году они организовали второй в своей истории мировой тур, на этот раз охвативший Европу и Латинскую Америку. Осенью 2013-го группа вновь вернулась в Европу, отыграв по два концерта во Франции и Германии и один в Финляндии. Затем музыканты впервые побывали в Южной Америке, посетив Мексику, Чили, Аргентину и Бразилию. Везде их встречали восторженные толпы фанатов – за годы интернет и глобализация сделали своё дело, и у the GazettE появилась прочная международная фан-база. Российские поклонники тоже дождались своего часа: летом 2013 года группа впервые приехала в Россию и выступила на рок-фестивале Kubana на берегу Чёрного моря. Для the GazettE, известной своей эффектной сценической подачей, зарубежные шоу стали возможностью заявить о себе как о глобальной рок-группе. И они блестяще справились – восторженные отзывы фанатов со всего мира подтвердили, что музыка the GazettE понятна без перевода.
В октябре 2013 года the GazettE выпустили седьмой студийный альбом Beautiful Deformity. Даже обложка этой пластинки была символичной: на ней изображено причудливое существо, собранное как бы из фрагментов разных животных – некое «красивое уродство», олицетворяющее объединение разных начал. Так и в музыке альбома группа объединила все грани своего стиля, накопленные за годы. Beautiful Deformity можно назвать квинтэссенцией творчества the GazettE: здесь нашлось место и бешеной энергетике ранних работ, и мрачной электронике средних лет, и мелодичной лирике. Критики отметили, что в этом релизе группа как будто вернулась к более «естественному и чистому хард-рок звучанию», но привнесла новые изюминки и свежие идеи. Альбом занял 8-е место в чарте Oricon – для независимого визуал-кей коллектива это был отличный результат, учитывая серьёзную конкуренцию в японском рок-мейнстриме. Завершив промоушен Beautiful Deformity крупным национальным туром, the GazettE могли оглянуться назад с гордостью: за 2011–2013 годы они укрепили свой статус новаторов, не побоявшихся переступить границы жанра, и расширили армию поклонников от Токио до Сантьяго.
После напряжённых гастролей и выпуска альбомов практически каждый год, 2014-й the GazettE посвятили переосмыслению пройденного пути. Группа подготовила серию особых концертов под названием Redefinition, где каждый мини-тур был посвящён ранним альбомам. В марте 2014 они сыграли программы, полностью состоятщие из песен эпохи Disorder и Nil, в июле – из треков Stacked Rubbish и DIM, а в ноябре – из материала альбомов Toxic и Division. Эти концерты, устроенные эксклюзивно для членов фан-клуба, стали настоящим праздником ностальгии и показали, насколько разнообразное наследие создали the GazettE за прошедшие годы. Во время одного из шоу Руки объявил, что все три тура Redefinition будут выпущены на DVD, чтобы каждый желающий смог ощутить атмосферу этих уникальных вечеров. Так группа подвела итоги своего первого десятилетия с лишним, отдавая дань уважения старым хитам и любимым фанатами песням.
Осмыслив прошлое, the GazettE уверенно двинулись вперёд. В марте 2015 года они с размахом отметили 13-ю годовщину – аншлаговым концертом в Budokan и специальной выставкой, где были представлены инструменты участников и экспонаты из истории группы. В это же время музыканты анонсировали загадочный большой проект под названием Project: Dark Age, состоящий из тринадцати частей (или «движений»). Этот замысел подогрел интерес поклонников: всем было любопытно, что же задумали ветераны visual kei. Ответ не заставил себя ждать – первым «движением» проекта стал новый, восьмой по счёту альбом Dogma, выпущенный в августе 2015 года.
Dogma оказался концептуальным и мрачным творением, даже по меркам the GazettE. Критики и фанаты сошлись во мнении, что это «без сомнения, самый тяжёлый и тёмный» альбом группы на тот момент. Вдохновлённые мотивами религии, греха и искупления, музыканты создали по-настоящему монументальное полотно, наполненное густым гитарным звучанием, агрессивным вокалом и драматической атмосферой. В Dogma чувствовалось влияние современных жанров – от металкора до ню-метала, – но при этом запись сохраняла фирменный почерк the GazettE. Уже первая, заглавная композиция «Dogma» с ходу погружала в мрачный мир альбома, а далее следовали треки, один тяжелее другого. Тем не менее, в этом хаосе были и проблески мелодизма – например, песня «Grudge» выделилась мелодичным припевом и потрясающей работой ударных, где Кай продемонстрировал всю свою мощь барабанщика. Завершался же альбом красивой балладой «Ominous», дав слушателю столь нужную эмоциональную передышку после непрекращающегося урагана звука. Многие фанаты назвали Dogma шедевром и вершиной творчества the GazettE, высоко оценив цельность концепции. Альбом стал первым «движением» масштабного проекта, и вслед за ним последовали другие: группа отправилась в два тура по Японии (Dogmatic Un и Due), выпустила пару тяжёлых синглов «Ugly» и «Undying», а затем впервые за карьеру доехала с концертами до США и Канады. Покорение Северной Америки – серьёзное достижение для японской рок-группы, и the GazettE удалось впечатлить тамошнюю публику своими зажигательными шоу. Продолжением проекта Dark Ageстали туры по Азии и Европе, где музыканты снова навестили страны, полюбившие их ещё с прошлых приездов (в том числе вернулись и в Россию в 2016 году). Завершив эпопею Dogma выпуском концертного DVD и дополнительным туром по Японии, the GazettE доказали, что находятся на пике формы и не собираются сбавлять обороты.
После столь масштабной главы в своей истории группа взяла небольшую паузу на перезагрузку. Лишь спустя три года, летом 2018-го, вышел их новый, девятый студийный альбом с лаконичным названием Ninth. Это был первый релиз the GazettE после ухода с лейбла PS Company: в июне 2018 музыканты объявили, что основывают собственную независимую компанию Heresy Inc., чтобы самостоятельно контролировать свою карьеру. Альбом Ninth символично обозначил девять пластинок за плечами и 16 лет творчества. Он показал the GazettE в немного ином свете – как опытных артистов, уверенно сочетающих в музыке всё, чему они научились. Перед выходом альбома группа представила завораживающий клип на трек «Falling», подогрев интерес фанатов. Ninth продемонстрировал отличные результаты не только в Японии, но и за рубежом: в цифровом релизе он поднялся на вершины рок-чартов iTunes в ряде стран (Беларусь, Финляндия, Франция и др.) и вошёл в топ-10 в ещё десятке государств. Такой успех подтвердил, что у the GazettE по-прежнему крепкая фан-база по всему миру, которая с нетерпением ждала их новых песен. В поддержку Ninth группа устроила масштабный тур по Японии, разбив его на несколько «фаз» – от небольших уютных клубных шоу до крупных арен. А весной 2019 года the GazettE снова отправились в мировой тур, отыграв концерты в 10 странах, включая долгожданное возвращение в Великобританию спустя 12 лет после первого визита. Тур имел огромный успех – многие концерты, например в Лондоне, прошли с аншлагами. Завершив эту главу двумя большими шоу в Тайбэе летом 2019-го, the GazettE подошли вплотную к своему 20-летнему юбилею, оставаясь столь же энергичными и востребованными, как и в начале пути.
В конце 2010-х – начале 2020-х группа вступила в новый этап, омрачённый как триумфами, так и трагедиями. В 2020 году, как и для многих музыкантов, планы the GazettE нарушила пандемия COVID-19 – гастрольную деятельность пришлось приостановить. Однако музыканты использовали эту паузу с пользой и уже к своему 19-летию порадовали фанатов: 10 марта 2021 года, в день образования группы, они представили сингл «BLINDING HOPE» и анонсировали выход десятого студийного альбома MASS. Альбом MASS увидел свет 26 мая 2021 года и стал особенным в дискографии the GazettE. После всех мрачных концепций предыдущих лет новая работа прозвучала как луч надежды. Как отметили критики, MASS получился своего рода катарсисом – в нём ощущается «неукротимый оптимизм, словно стремление прорваться к свету после долгого пребывания во тьме». Альбом стал посвящением фанатам, призывом не сдаваться перед духовными и физическими испытаниями. Несмотря на всю тяжесть и привычную агрессию звучания, песни MASS пронизаны ощущением освобождения. Взять хотя бы тот же сингл «BLINDING HOPE» – в нём кипят эмоции, яростные риффы соседствуют с пронзительными мелодиями, и в целом чувствуется мощный заряд энергии и веры в лучшее будущее. Тем самым the GazettE как бы подытожили своё 20-летие: пройдя через "грех и тьму" предыдущих альбомов, они устремились к свету, не изменив себе, но обретя новую глубину.
2022 год стал юбилейным – группе исполнилось 20 лет. Отметить такую дату the GazettE планировали большим шоу на арене Yoyogi National Gymnasium в Токио. Несмотря на все сложности, они приготовили для поклонников подарки, включая выпуск компиляционного сборника Heterodoxy – Divided 3 Concepts из 47 лучших песен за годы творчества. Казалось, впереди – новые вершины, но конец 2022-го принёс печальные вести: в декабре скончался бывший барабанщик Юнэ, тот самый первый ударник группы. the GazettE трогательно почтили память своего старого товарища, хотя он и пробыл в коллективе недолго.
Самым тяжёлым ударом стала трагедия весны 2024 года. 15 апреля 2024-го внезапно умер Рейта, бессменный бас-гитарист и один из основателей the GazettE, на тот момент 42-летний
. Для группы и фанатов это известие стало шоком – ведь буквально накануне Рейта ещё общался с поклонниками в соцсетях. Официальное сообщение, опубликованное на сайте группы, выражало «глубочайшую благодарность фанатам за любовь к Рейте» и уверенность, что «его страсть к the GazettE никогда не угаснет и будет сиять ещё ярче в будущем». Музыканта запомнят не только за мастерство игры и драйв на сцене, но и за его фирменный образ – Рейта всегда выступал с повязкой на носу, превратив этот загадочный аксессуар в свою визитную карточку. Потеря сооснователя и друга стала самым тяжёлым испытанием за всю историю the GazettE. Тем не менее остальные участники дали понять, что постараются сохранить наследие группы. Уже летом 2024-го на концерте в Будокане они намекнули на работу над новым материалом, показав загадочный тизер будущего релиза. Впереди у the GazettE новая глава – полная неопределённости, но и надежд.
Оглядываясь на более чем два десятилетия существования the GazettE, понимаешь, какой длинный путь они прошли. От дерзких новичков visual kei до признанных законодателей жанра, они всегда сохраняли верность себе. Их дискография – это путешествие по эмоциональным ландшафтам: от отчаяния до надежды, от ярости до нежности. Каждым альбомом the GazettE открывали новую грань тьмы и света, и за это поклонники ценят их по всему миру. Даже пережив невосполнимые утраты, эта группа продолжает жить в своей музыке и в сердцах фанатов. История the GazettE ещё не закончена – впереди у них, безусловно, новые песни, новые эксперименты и новые страницы хроники японского рок-мрака.
Участники группы
- Руки (настоящее имя Тakanori Matsumoto) – вокалист и главный поэт группы. Сочиняет все тексты песен и наполняет их глубокими эмоциями. Интересный факт: в своих самых первых коллективах Руки играл на ударных, но перед созданием the GazettE решил поменять амплуа и взял в руки микрофон. Этот опыт, впрочем, пригодился – Руки отлично чувствует ритм и динамику. Его вокал способен быть ласковым шёпотом и яростным криком, и именно через него группа доносит до слушателя весь спектр чувств. Кроме того, Руки известен своим чувством стиля – он часто участвует в создании сценических образов и визуального оформления альбомов.
- Уруха (Takashima Kouyou) – ведущий гитарист. Один из основателей группы и ближайший друг Рейты с юных лет. Сценический псевдоним Уруха означает "грация" или "красота", и в его игре это ощущается сполна. Он виртуозно владеет гитарой, отвечая за мелодичные соло и атмосферные переборы, которые придают песням the GazettE особую глубину. Уруха – большой поклонник классического visual kei: его кумирами были гитаристы вроде Сугидзо из Luna Sea, чьё влияние слышно в утончённости его партий. Помимо музыки, Уруха славится любовью к весёлому образу жизни: фанаты знают, что он не прочь сыграть в боулинг или выпить любимого мятного ликёра – в турах гитарист нередко рассказывает о своих развлечениях, чем вызывает улыбки. Но на сцене Уруха предельно серьёзен и сосредоточен – его гитарные запилы в таких песнях, как «Filth in the Beauty» или «Hyena», давно стали легендой.
- Аои (Shiroyama Yuu) – ритм-гитарист. Самый старший участник группы и её "скромный романтик". Родом из провинции Миэ, Аои привнёс в the GazettE немного иной колорит – в его партиях часто проскакивают блюзовые интонации и акустические фрагменты. До прихода в the GazettE он играл в группе Artia, где подружился с Юнэ, так что в новом коллективе оказался не случайно. Аои обожает сочинять музыку: нередко именно его демо-идеи ложатся в основу новых песен (особенно лиричных). В его репертуаре есть красивые акустические вставки – например, он блистал нежным перебором во вступлении баллады «Cassis». Интересный факт: Аои одно время активно вёл Twitter и с теплотой общался с фанатами онлайн, показывая себя как простого и душевного человека. Он известен своей самоиронией и скромностью – часто смущается, когда его хвалят. Но стоит группе выйти на сцену, Аои преображается: он отыгрывает каждое выступление страстно, будь то тяжёлый рифф или утончённое соло, и его энергетика чувствуется даже за океаном.
- Кай (Uke Yutaka) – барабанщик и лидер группы. Присоединился в 2003-м, заменив первого ударника, и практически сразу стал «капитаном» the GazettE благодаря своему ответственному и дружелюбному характеру. Кай – это сердце и мотор группы, задающий ритм не только музыке, но и командному духу. Он известен своим вечным оптимизмом: коллеги шутят, что Кай всегда улыбается, даже когда вокруг хаос. Забавный факт – Кай обожает готовить и в первые годы часто сам готовил обеды для всех членов группы на репетициях, чем заслужил репутацию «мамы» коллектива. За барабанной установкой Кай творит магию: его стиль игры сочетает мощь и техничность. Он способен молотить агрессивные партии в тяжелых боевиках вроде «Derangement», а спустя минуту филигранно отбивать тонкие ритмы в балладах. Поклонники особенно ценят энергию Кая на концертах – он выкладывается до последней капли пота, круша барабаны с такой страстью, что зрители не могут усидеть на месте. Без преувеличения, Кай – опора the GazettE, человек, который своей улыбкой и ритмом держит группу единым целым.
Рекомендации к прослушиванию
Если вы только знакомитесь с мрачной музыкальной вселенной the GazettE, вот несколько ключевых композиций, с которых стоит начать погружение:
- 🎵 «Cassis» (2005) – пронзительная рок-баллада, ставшая первым большим хит-синглом группы. Нежное акустическое вступление, красивая мелодия и эмоциональный вокал Руки сделали «Cassis» обязательной в сет-листе их концертов. Песня показывает более лиричную сторону the GazettE и позволяет оценить глубину их текстов о любви и утрате.
- 🎵 «Filth in the Beauty» (2006) – пожалуй, самая скандально известная композиция группы. Этот трек мощно смешивает альтернативный метал с элементами фанка и электроники, создавая взрывной коктейль звука. «Filth in the Beauty» славится разрушительным ритмом и тяжёлым звучанием, под который невозможно устоять – голова сама пускается в драйвовый кач. Тема песни провокационная (искорёженные отношения и боль), что придало ей ещё больше глубины. Если хотите ощутить сырой энергетический напор the GazettE – начните с этого боевика.
- 🎵 «The Suicide Circus» (2011) – главная песня с экспериметального альбома Toxic, прекрасно демонстрирующая новое направление группы в 2010-х. Мощный рок-саунд здесь сплетён с электронными битами, придающими треку индустриальный блеск. Агрессивные куплеты сменяются цепляющим припевом, а в фоне проступает электронная «какофония», создавая ощущение сумасшедшего цирка – в точности по названию. «The Suicide Circus» показывает, как the GazettE сумели эволюционировать, не теряя своего стержня. Этот трек – мост между их тяжёлым прошлым и электронным экспериментом будущего.
- 🎵 «Dogma» (2015) – титульный трек одноимённого альбома и квинтэссенция мрачного величия the GazettE. Композиция начинается зловещим хоралом, после которого обрушиваются сокрушительные гитарные риффы и яростный вокал. «Dogma» переносит слушателя в самый тёмный и тяжёлый уголок творчества группы – альбом Dogma вообще считается их самым мрачным и металлическим». В этой песне слышны влияния метала нового поколения: от грув-метала до металкора. Она понравится тем, кто ценит по-настоящему эпичное звучание с громовыми ударными, ревущим басом и почти апокалиптической атмосферой. «Dogma» – это the GazettE на пике своей тёмной мощи.
Конечно, у the GazettE десятки других замечательных песен – от трогательных баллад вроде «Guren» до неистовых треков вроде «UGLY». Однако вышеперечисленные четыре композиции дадут вам общее представление об эволюции их стиля и, возможно, пробудят интерес углубиться в дискографию этой уникальной группы.
The GazettE – это больше, чем просто рок-группа. За годы они создали целый мир, где музыка, визуальный образ и эмоции переплетены в единое целое. Их путь полон контрастов: они рождались в андеграундных клубах Токио, а пришли к триумфам на мировых аренах; начинали с юношеского бунта, а повзрослели до философских откровений в песнях. В их звучании мрак всегда соседствует с красотой – недаром фраза "gazerock is not dead"(газетный рок жив) стала девизом фанатов, подчёркивая уникальность и живучесть их стиля.
Их история – это доказательство того, что даже во тьме можно найти вдохновение и свет, если играть от всего сердца.