Итальянский прогрессивный подряд Chronos Zero появился на свет в 2011 году как проект Энрико Заватты (гитара и клавишные). В голове у этого чувака зрела маниакальная идея создать что-то этакое, ни на что непохожее.
И ведь он создал! Но без "но", как это обычно водится, не обошлось.
Пополнив состав басистом Федерико Дапорто, барабанщиком Давиде Дженнари и вокалистом Джанбаттиста Ян Маненти, Заватта приступил к воплощению своих идей в жизнь.
Очень нестандартное звучание, ничего не скажешь. Музыка на «A Prelude Into Emptiness - The Tears Path: Chapter Alpha» («Прелюдия к пустоте – Путь слез: Глава Альфа», 2013) (как вам названьице? не настораживает?) представляет собой, по-сути кучу отсылок к творчеству таких групп, как Dream Theater, Symphony X и Meshuggah.
Вобщем, этакий боевик категории "Б" от прог-метала. Солист Маненти поет на все лады, пытаясь выдавать максимальное разнообразие своим, достаточно грубым голосом. Спасает положение то, что альбом также украшен и дамским вокалом Эммануэль Кассали, во многом сглаживающим здешние, весьма острые углы.
Содержимое релиза недвусмысленно намекает на то, что одного прослушивания явно мало, но спасибо, что-то больше не хочется. Уже после первого ознакомления понятно, насколько слабы связи между кусками даже одной композиции: буквально ткни в нее пальцем, и она обрушится под ноги с оглушительным грохотом всех своих звуков.
Порой вообще удивительно, как держатся здешние аранжировки, ведь стержень, на который должны быть нанизаны риффы, фактически отсутствует. По сути, это просто хлипкая нить, на которой все болтается, качаясь в такт прихотливым ветрам андеграунда.
Второй диск, "Hollowlands (The Tears Path: Chapter One)" («Бесплодные земли (Путь слез: Глава первая»), 2016) группа выпустила с приглашенными музыкантами, которые внесли свой вклад в здешнее амбициозное звучание. Вот их имена: Simone Mularoni (DGM, Empyrios) и Matt Marinelli (Borealis).
Существенно ли изменило их присутствие качество преподнесенного материала? Как ни странно, да. Лучшие номера отсюда – именно с участием гостей. Так, Маринелли спел небольшую партию в вещи «Fracture» и появился еще в паре мест. А Симону Муларони была подарена целая дорожка, исполненная под пианино, под названием «On The Tears Of Path», где вокальную партию исполнила солистка коллектива Эммануэль.
В целом же, по музыке, все стало получше. Тяжести прибавилось, а структуры песен приобрели гораздо больше сцепок друг с другом. По-крайней мере, теперь они уже не напоминают аморфную, расползающуюся «надергайку», сложенную из контекстов других команд.
Именно экспрессия и придала смысл здешнему содержимому. Есть, конечно, претензия, и весьма серьезная, к «резиновому», современному звуку гитар, но это можно группе простить на фоне небольших творческих побед.
Основной же минус данной работы: это ее просто нереальная продолжительность, улетающая за час звучания. Скажите на милость, если провести аналогию: кто будет смотреть авторское кино с добавленными сценами в режиссерской версии?
Я уже молчу по поводу смыслового содержимого опуса. Просто прочитайте очередное алогичное, вторящее дебюту название работы и вы поймете, почему с ним не хочется связываться.