«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи»: писал Илья Ефимович Репин об Архипе Ивановиче Куинджи.
Специально для вас, дорогие читатели и любители изобразительного искусства, подборка полотен гениального Куинджи на летнюю тематику. Уверена, что большинство, а может и все эти работы вам знакомы, но насладиться творчеством Мастера в очередной раз будет не лишним.
"На Валааме"
Картина Куинджи "На Валааме" была написана в 1870-е годы. Художник изобразил лесной пейзаж, в котором царит хрупкое равновесие между светом и тенью, природной силой и тишиной.
В центре композиции помещены стройные берёзы, освещённые
мягким светом, словно выхваченные из темнеющей чащи. Их светлая кора
резко контрастирует с густым мраком леса позади. Высокие сосны,
возвышающиеся на пригорке, придают картине вертикальный ритм и
величественность.
Внизу расположился каменистый овраг, по дну которого струится узкий
ручей, отражая небо и кроны деревьев. Скалы и выступы берегов выписаны с
поразительной точностью, а художник мастерски передаёт фактуру камня,
мха и воды. На переднем плане лежит поваленное дерево, его корни
обнажены, словно рана, напоминающая о скоротечности времени и хрупкости
всего живого.
Небо затянуто тучами, но в нём чувствуется дыхание света. Этот
предзакатный или предгрозовой час передаёт ощущение сосредоточенной
тишины, будто сама природа затаила дыхание.
Картина пронизана тем, что отличает живопись Куинджи: тонким чувством
света, почти мистическим восприятием природы, стремлением показать её
как живую, дышащую сущность.
Картина находится в Объединении «Историко-краеведческого и художественного музея», Тула.
После дождя
Перед нами одно из самых выразительных произведений Архипа Ивановича
Куинджи картина "После дождя". Работа была написана в 1879 году. В ней мы можем видеть, как художник достигает мистического эффекта слияния света и тьмы.
На полотне изображён сельский пейзаж после грозы: деревянная колокольня и
несколько домов на холме, залитые последними солнечными лучами. По
переднему плану вьются тропинка и ручей, ведущие взгляд зрителя к
далёкому поселению.
Безграничное, низко нависшее небо занимает почти две трети композиции и кажется тяжёлым, полным ещё не ушедшей бури. Грозовые облака густо затеняют горизонт, и в этой темноте ещё ощутима угроза недавней стихии.
Контраст между светлым зелёным лугом и почти черным небом — драматическая находка Куинджи. Художник использует свет как активный выразительный элемент: он словно выхватывает из мрака мир, оставляя всё лишнее за границей видимого. Пространство внизу почти живое, дышащее, с каплями дождя на траве.
В этой картине чувствуется дыхание вечности и мимолетности, соединение покоя и тревоги. Это не просто пейзаж, но эмоциональное состояние природы, в которой человек, хотя и присутствует (через дома, дорогу, лошадь), остаётся на втором плане. Свет, пробивающийся сквозь мрак, в этом полотне главный
герой. Куинджи вновь доказывает, что может превратить самый обыденный
пейзаж в почти метафизическое переживание.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
"Березовая роща"
В том же 1879 году Куинджи пишет "Березовую рощу". В этой работе художник снова обращается к своей любимой теме — взаимодействию света и тени, и здесь он достигает поразительного мастерства.
На переднем плане стройные берёзы, освещённые солнечными лучами, которые словно пробивают пространство сквозь густые кроны деревьев. Свет ложится пятнами на траву и стволы, создавая ощущение мерцающей живой материи. Солнце ограняет пространство между деревьями, подчёркивая глубину леса.
В центре композиции тёмный ручей, ведущий вглубь чащи. Этот элемент
втягивает взгляд зрителя в картину, словно приглашая войти в её тишину.
На заднем плане деревья становятся плотной стеной теней, создавая
контраст с залитым светом передним планом.
Композиция построена предельно точно: вертикали берёз подобны музыкальным тактам, ритмичные и стройные. Лес здесь не хаотичный, а организованный, напоминающий театральные декорации.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
"Лесная поляна"
В 1887 году Куинджи создает замечательное полотно "Лесная поляна". На
этой камерной, почти интимной картине изображён скромный, но бесконечно живой фрагмент русской природы — дорога, идущая сквозь луг, усыпанный летними цветами, на фоне тёмного леса и пасмурного неба.
В отличие от его знаменитых эффектных полотен с яркими контрастами света и тени, здесь Куинджи прибегает к сдержанным краскам и мягкому свету, что лишь подчёркивает естественную поэзию момента. Картина словно написана не кистью, а дыханием. Очень бережно и внимательно художник отнёсся к деталям: склонившиеся колокольчики, белые зонтики тысячелистника, нежные клеверные головки.
Дорожка, пересекающая картину по диагонали, ведёт взгляд зрителя к горизонту, к лесной стене, за которой скрываются облака и небо, почти слившиеся в одно. Это движение вглубь одновременно и физическое, и философское: оно говорит о простом пути, о повседневной жизни, о медленном течении времени.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.
"Дубы"
В 1900-1905 годах Куинджи написал картину "Дубы".
Перед нами густой остров деревьев посреди залитого солнцем луга являет собой живописный гимн лету, тишине и равновесию природы. В центре композиции плотная группа деревьев с округлыми кронами, отбрасывающая широкую тень на траву.
Эти деревья словно собраны в круг, как тайный собор природы, укрытый от постороннего взгляда. Их тёмная масса контрастирует с нежным светом зелёной поляны и мягким голубым небом. Солнечный свет не ослепляет, но наполняет всё пространство тонким, едва заметным сиянием, видным в каждом мазке.
Пейзаж написан с точностью, но без излишней детализации: художник стремится передать не столько конкретные черты, сколько настроение и дыхание природы. Отсутствие человека делает картину особенно медитативной. Здесь слышен только шелест листвы и стрекот кузнечиков. Это та самая поэтика
простого, к которой Куинджи стремился всю жизнь: показать, как
бесконечность прячется в обыденном.
Картина находится в Государственном Русском музее, Санкт-Петербург.
"Радуга"
И, напоследок, очень жизнерадостное полотно "Радуга". Оно было написано в 1900-1905 годы.
На этой картине Архипа Ивановича Куинджи, одной из самых поэтичных в его
творчестве, изображён пейзаж после грозы, над которым высоко в небе
раскинулась радуга. Полотно словно наполнено тишиной, наступающей после
бури, и удивительным ощущением очищенного, прозрачного воздуха.
Передний план занимает ярко-зелёное поле, по которому извивается узкая, намокшая дорога. Земля напитана влагой, но уже освещена солнцем. На горизонте холм с деревушкой, залитой золотым светом.
Но главное в композиции все же не земля, а небо: громадное, тяжёлое, насыщенное свинцово-синими и охристыми облаками, среди которых вдруг появляется чудо — прозрачная, едва видимая, радуга.
Композиция лаконична, но её глубина поражает. Как и во многих других произведениях Куинджи, здесь нет фигур людей, однако все наполнено их едва ощутимым присутствием: дорога ведёт к дому, за радугой, за горизонтом, где скромная крестьянская жизнь, наполненная тяготами и лишениями, но и надеждой тоже.
Картина находится в Государственном Русском музее.
Понравились картины? Что более всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам