Если вы хоть чуть-чуть интересуетесь анимацией, то имя Хаяо Миядзаки уже должны оставить в вашей голове приятные ностальгические воспоминания. А если вы ни разу не видел его мультфильмов — сейчас самое время исправить это. Его фильмы — словно двери в мир, где добро и чудеса живут рядом, а герои становятся ближе, чем друзья.
Хаяо Миядзаки — не просто режиссёр, он настоящий волшебник анимации. Его истории всегда пропитаны теплом и искренностью, а персонажи — живые и запоминающиеся.
Унесённые призраками
Этот мультфильм — настоящий шедевр, удостоенный Оскара. Первоначально Миядзаки планировал фильм длиной больше трёх часов, но пришлось сократить.
Сюжет начинается с того, что Тихиро и её родители переезжают в новый город. По дороге они случайно попадают в заброшенный парк развлечений, где родители девочки превращаются в свиней из-за проклятия. Чтобы спасти их и вернуться в свой мир, Тихиро вынуждена работать в огромной бане для духов, управляемой колдуньей Юбабой.
В течение фильма Тихиро сталкивается с различными испытаниями, знакомится с необычными существами и находит в себе силу и смелость преодолеть трудности. Главная тема картины — взросление, ответственность, а также уважение к природе и традициям.
Фильм создавался без заранее написанного сценария — Миядзаки начинал работу с раскадровок, позволяя сюжету развиваться естественно. Несмотря на распространённый переход к компьютерной анимации, Унесённые призраками почти полностью нарисованы вручную, что придаёт фильму особую атмосферу. Дает свой шарм.
Вдохновением для мира духов послужил архитектурный музей Эдо-Токио и центр города Дуньхуан на Тайване. Многие детали и персонажи основаны на японском фольклоре и культуре, например, персонаж Безликий символизирует червяка шелкопряда, а ведьма Юбаба — типичный образ ведьмы, похожий на Бабу Ягу из русских сказок.
Фильм получил множество наград, включая «Оскар» за лучший анимационный фильм, и стал самым кассовым в Японии, обойдя даже Титаник. Музыка, детали анимации и глубокий смысл сделали Унесённых призраков культовым произведением, вдохновляющим и зрителей, и создателей анимации по всему миру.
Ходячий замок
Аниме создано по мотивам романа Дианы Уинн Джонс Ходячий замок. По словам Хаяо Миядзаки, прообразом ходячего замка послужила избушка на курьих ножках из русских сказок.
В 2006 году фильм был номинирован на Оскар за лучший анимационный полнометражный фильм. Действие происходит в параллельном мире Европы конца XIX века, где магия идёт рука об руку с развитием технологий. Злобная ведьма пустоши из ревности превращает юную шляпницу Софи в старуху. Заколдованная красавица попадает в ходячий замок волшебника, но он тоже заколдован. Чтобы снять чары, Софи придётся разгадать тайну заклятия. Миядзаки решил нарисовать нечто вроде военной драмы, вдохновлённой его детскими воспоминаниями о Второй мировой войне. В кадре маршируют солдаты, идут танки, летят волшебные самолёты, с неба падают бомбы и пропагандистские листовки — всё это выглядит страшно и красиво.
Ходячий замок наполнен тревожными символами индустриализации и военного конфликта: шум поездов, летательные аппараты, бомбёжки и агитационные листовки создают напряжённую атмосферу. Война — одна из главных тем фильма, отражающая анти милитаристские взгляды Миядзаки, пережившего Вторую мировую войну и бомбардировки.
Главная героиня, София, превращённая в старуху проклятием, находит в себе силы раскрыть доброту и смелость, что помогает ей стать настоящей хозяйкой замка и изменить самого Хаула — ветреного волшебника, который боится ответственности и войны. Их любовь — не только спасение друг друга, но и символ внутреннего взросления и принятия себя.
В фильме подчёркивается ценность семьи и повседневных забот, которые противопоставлены ужасам войны и разрушениям. Миядзаки показывает, что истинная сила — в гармонии, любви и ответственности перед близкими.
Также важен персонаж демона Кальцифера, который символизирует нечто среднее между европейской мифологией и японскими коми — духами, имеющими собственные желания и цели, не всегда однозначно добрые или злые.
Этот дух, что то вроде двигателя для замка, без него замок просто разрушиться. На нём можно жарить еду как на газе. Да и зимой он может стать жарче, теплее будет.
Небесный замок Лапута
Лапута — это воздушный замок, символ утраченной цивилизации, которая была технологически продвинута, но исчезла, оставив после себя лишь легенды. Это напоминает нам о хрупкости прогресса и необходимости уважения к природе
Согласно опросу, проведённому министерством культуры Японии в 2007 году, данное аниме занимает третье место среди лучших аниме всех времён. Действие разворачивается в альтернативной реальности, где инженер-подмастерье по имени Пазу знакомится с девочкой Шита, обладающей кристаллом летающего камня.
За этим камнем ведут охоту воздушные пираты, армия и правительственные агенты. Это история об удивительных приключениях и колоритных героях. Лапута до сих пор мощнее многих голливудских постановок. Среди детских лент она практически вне конкуренции — ведь ни один американский режиссёр не отправил бы детей карабкаться по обшивке воздушных кораблей, отбиваться от солдат, гонять на паровозах, прятаться в подземных пещерах и рисковать жизнью ради спасения человечества. И это лишь часть почти безостановочных приключений, которые переживают Шита и Пазу.
Мой сосед Тоторо
Молодой профессор перевозит своих двух дочерей в деревенский дом, чтобы они жили неподалёку от больницы, где лечится их мать.
Девочки обнаруживают, что по соседству с ними живут причудливые существа, похожие на животных и лесных духов. Вскоре сестры натыкаются на гигантского, но при этом доброго повелителя леса, которого одна из девочек нарекает Тоторо. Слово Тоторо — искажённое японским детским произношением западное слово тролль, хотя в японском фольклоре подобных существ нет. Миядзаки создал существо, сочетающее облик собак, кошек и сов.
Мой сосед Тоторо — как создавалась классика, один из самых очаровательных волшебных фильмов за всю историю анимации.
Мысль создать такое существо как Тоторо у Хаяо Миядзаки началось с автобусной остановки, мимо которой он каждый день ходил на работу. Однажды режиссёр заметил на ней двух девочек под зонтиком, и в его голове родился простой сюжет о сёстрах, которые сталкиваются с волшебными созданиями в обычном мире.
Не секрет, что Миядзаки создаёт мультфильмы без сценария, и Тоторо не стал исключением. Хаяо всегда был уверен, что чёткое исследование текста лишает его свободы. И действительно, для истории, показанной глазами ребёнка, трудно было бы найти подходящие слова.
в Процессе работы Миядзаки решил ввести две героини чтобы показать, как в разном возрасте дети переживают болезненные ситуации и встречу со сверхъестественным, для придания шарму и контрасту.
Необычно, что в Тоторо нет персонажей с явно отрицательными чертами характера. Фактически в роли зла здесь выступает болезнь матери, от которой девочки пытаются сбежать в мир фантазий. Именно этот сюжетный поворот делает аниме столь трогательным, волнующим и личным высказыванием режиссёра.
Особым героем фильма стал, конечно, Тоторо. Это уникальный персонаж, полностью придуманный Миядзаки и не имеющий точных прототипов ни в японском, ни в европейском фольклоре. В его образе соединилось сразу три животных: сова, кот и енотовидная собака. А имя получилось от искажённого произношения слова тролль.
Другой полюбившийся зрителям персонаж фильма — Катобус, гигантский многоногий кот с глазами-фарами и чеширской улыбкой. Его прообразом является баконеко — особое разновидность оборотней японской мифологии. Согласно легенде, когда-то баконеко был обычным котом, но прожил слишком долго, увидел автобус и так сильно заинтересовался им, что в результате превратился в Катобуса.
В аниме Котобус олицетворяет разрыв между эпохами. С одной стороны, это магическое существо, отсылающее к древней Японии, а с другой — символ цивилизации и технического прогресса.
Мой сосед Тоторо часто называют самым детским фильмом Миядзаки. Однако за простой историей режиссёр скрывает такие взрослые проблемы, как страх потери, одиночества и расставания с любимыми. Ловко перемещая своих героинь между магическим и реальным, Миядзаки находит способ объяснить детям сложное понятие смерти. В этом особенность аниме.
Принцесса Мононоке
Аниме Принцесса Мононоке был первым фильмом Миядзаки, номинированным на премию Японской киноакадемии за лучший фильм. Сюжет разворачивается в эпоху появления в Японии первого огнестрельного оружия. Главный герой — молодой принц Аситака, ставший жертвой демонического проклятия и вынужденный покинуть родную деревню.
Принцесса Мононоке — девушка, оставленная родителями и воспитанная волками. Этот фильм выделяется среди творчества Миядзаки своей серьёзностью и даже жёсткостью. С одной стороны, картина аккумулирует в себе практически все основные темы, озвученные в прочих работах режиссёра, с другой — никогда больше он не создавал такой серьёзной и жёсткой ленты.
Название фильма часто неправильно воспринимается как имя главной героини, мононоке — это термин, обозначающий духов зла и мести, что придаёт истории особый мифологический и символический смысл.
В центре сюжета — конфликт между индустриальной цивилизацией и духами леса, которые защищают природу от разрушения. Железный город, где разворачиваются события, символизирует прогресс и жадность человека, стремящегося к господству над окружающим миром. Люди вырубают леса, уничтожают животных и древних богов, что приводит к кровавой войне с духами природы.
Миядзаки показывает, что подобные конфликты не имеют однозначного решения: и люди, и духи считают свою позицию правильной. Главный герой, принц Ашитакэ, вынужден искать путь к миру, осознавая, что война разрушает и тех, и других. Фильм подчёркивает, что разрушение природы неизбежно возвращается к человеку, и лишь уважение и разумное использование её ресурсов могут привести к гармонии.
Навсикая из долины ветров
Действие происходит через тысячу лет после глобальной катастрофы, которая уничтожила цивилизацию. Землю покрывает ядовитый лес с гигантскими насекомыми-мутантами. В центре — Долина ветров и храбрая принцесса Наусика, которая пытается сохранить мир между людьми и природой. Фильм полон захватывающих воздушных боёв, необычных существ и неожиданных сюжетных ходов. Это настоящий постапокалипсис, но с надеждой и светом.
Навсикая из Долины ветров — мир спустя тысячелетия после глобальной войны
Как будет выглядеть мир спустя тысячи лет после глобальной мировой войны, которая уничтожила почти всё живое на планете? Смогут ли остатки человеческого общества жить в мире с природой и между собой, или человеческая натура всегда приводит к конфликтам? Эти вопросы — лишь часть из многих, которые задаются в Навсикая из Долины ветров.
Действие Навсикаи происходит примерно через тысячу лет после Керамической войны и Семь дней огня, которые уничтожили цивилизацию. Люди живут в небольших поселениях и противостоят огромному ядовитому лесу, который медленно захватывает всё больше территорий. Лес распространяет споры, от которых умирают люди.
Этот постапокалиптический мир — не просто фон, а отражение глубоких экологических и антивоенных идей Миядзаки. Режиссёр вырос в эпоху, когда японские корпорации безнаказанно губили природу ради прибыли, и это сформировало его взгляды. Он выступает за бережное отношение к природе и показывает, что война и разрушение ведут к гибели всего живого.
Главная героиня и её миссия Навсикая — молодая принцесса Долины ветров, которая умеет понимать и общаться с насекомыми и природой.
В фильме Навсикая пытается показать людям, что природа не враг, а союзник, и что необходимо остановить войны. Несмотря на личные потери и гнев, она выбирает путь мира и взаимопонимания.
В фильме есть и более жёсткие персонажи — например, Ксао, военный командующий, который пытается спасти остатки человечества любыми средствами, включая войну. Его методы жестоки, но мотивы понятны. Противостояние Навсикаи и Ксао — это столкновение двух мировоззрений: милосердия и насилия.
Лес в Навсикае — не просто опасный враг, а живой организм, который пытается восстановить экологический баланс после ядерной войны. Споры леса убивают людей, но вместе с тем очищают землю от загрязнений. Жуки — защитники леса — воспринимаются как враги, но на самом деле они охраняют природу.
Фильм заканчивается на оптимистичной ноте: несмотря на разрушения и конфликты, есть надежда на мир и гармонию между людьми и природой.
Ведьмина служба доставки
Ведьмина служба доставки — аниме фильм Хаяо Миядзаки, рассказывающий о сложностях становления личности, трудностях самостоятельной жизни и необходимости покинуть родной дом. И в этом мире все люди в курсе такого явления как ведьмы на метлах, и они к ним относятся как ко всем, поэтому и ведьмам нужно работать.
Главная героиня — маленькая ведьма Кики — отправляется в новый город, чтобы найти работу и себя. Фильм наполнен идеями о том, что каждый должен пройти собственный путь, набраться опыта и мудрости. Эти идеи пронизывают весь фильм и делают его близким как подросткам, так и взрослым.
Для создания правдоподобного героя аниматоры продумывали не только внешний вид, но и поведение Кики: осанку, стиль полёта, мимику, даже то, как она держит вещи и взаимодействует с окружением. Это помогает зрителю сопереживать и чувствовать связь с героиней.
Например, сцены, где Кики моет пол, застёгивает рукава, поправляет платье или аккуратно берётся за вещи, создают ощущение живого, настоящего человека с внутренним миром и эмоциями.
Или то, как она застёгивает рукава прищепками, когда готовит у печи застуживает лайка. Здесь можно заметить не только бережное отношение к вещам от родителей, но и жар от самой печи.
Миядзаки и команда аниматоров уделили огромное внимание цвету и деталям.
Город, в котором развивается действие, — идеализированный европейский город, вдохновлённый Парижем, Лиссабоном, Неаполем, Стокгольмом и другими. Архитектура, шумные улицы и тихие улочки создают живой и разнообразный мир, в котором происходит взросление Кики.
Платье Кики — один из центральных элементов её образа. Оно простое, непритязательное и выделяется на фоне городской среды, что подчёркивает её особенность и незащищённость. Через мелкие детали, как завязывание рукавов при работе или аккуратность в быту, раскрывается её характер — ответственность, благодарность и стремление вписаться в новый мир.
Также стоит упоминать моего любимейшего персонажа кота Зизи. Он просто мой фаворит, и вы посмотрите любовь к деталям.
Тут показано как кот претворился фигуркой что бы его не трогали, хотя в конечном итоге его спас пес.
Главная героиня очень пунктуальная в насалю аниме нам показывают как она слушает радио с прогнозом погоды. Ей это нужно, чтобы не попасть в дождь во время перелёта в другой город. Первоначально радио служит для Кики связью с остальным миром — она чувствует себя нормально и намного спокойнее, когда музыка или новости заполняют пространство вокруг.
Рыбка Поньо на утёсе
Это аниме рисовался вручную, без компьютерной графики, что заняло много времени. Поньо — маленькая рыбка, живущая на дне океана с семьёй. Однажды она попадает в банку и оказывается на берегу, где её находит мальчик Соске. Поньо хочет стать человеком, и начинается трогательная история дружбы и превращений. Это самый детский и светлый мультфильм Миядзаки, идеально подходящий для семейного просмотра.
Шёпот сердца
Первый фильм Ghibli с использованием компьютерной графики и записью звука в Dolby Digital. Девочка Сидзуку замечает, что книги, которые она берёт в библиотеке, читает и загадочный парень Сэйдзи. Их встреча становится началом первой любви и поисков себя. Фильм о том, как важно слушать своё сердце и идти за мечтой, без банальностей и клише.
Сюжет вращается вокруг двух молодых людей, — Шизуку и Сейджи. Они учатся на последнем году средней школы, а это во всех смыслах сложный период.
В начале пути происходит разрушение привычной социальной роли героини. Сидзуку — обычная школьница, которая любит читать сказки, но уже не хочет учиться. Её оценки ухудшаются, а сестра давит на неё из-за подготовки к экзаменам. В этот момент она слышит призыв к путешествию.
По дороге в библиотеку, которую она регулярно посещает, Сидзуку встречает метро-кота и решает проследовать за ним. Представляете кот самостоятельно путешествует в метро и понимает на какой станции ему выходить.
Как позже выясняется, кот направляется в антикварную лавку, где его подкармливают. Прежде чем попасть в лавку — словно в другой мир, как это часто бывает у героев — Сидзуку поднимается по длинному туннелю вслед за Муном. Этот переход символизирует переход в сказочное пространство.
После призыва к путешествию героиня возвращается в привычный мир и замыкается в прежних жизненных паттернах, пока вновь не попадает в лавку. Кроме того, с самого начала она постоянно встречает одну и ту же фамилию — Масао — в книжных формулярах и на печати внутри одной из книг.
Позже мы узнаём, что эти знаки были не случайными. Так происходит встреча с наставником — Эйдзи Амасавой, который вдохновляет Сидзуку на так называемое пересечение порога — начало новой жизни
Союзниками для Сидзуку становятся дедушка Сейдзи и мистер Нисси, которые помогают ей преодолеть трудности. Затем Сидзуку проходит испытание — пишет повесть. Происходит переломный момент: она показывает свою работу мистеру Нисси в надежде понять, есть ли у неё задатки писателя. Теперь у неё появляются способности, которых не было ранее. Она осознаёт, что хороший писатель должен много учиться.
Сидзуку читала много сказок и прекрасно представляет, каким должно быть классическое путешествие героя — и теперь сама оказалась в нём. Её решение преследовать кота в метро — не случайность, она воспринимает это как знак начала путешествия. Например, когда она решает писать повесть, она берёт книгу Кошки в фольклоре и делает кота главным героем.
Вероятно, преследуя кота, Сидзуку представляла себя героиней новой повести. Если Барон, фигурка из антикварной лавки, стал героем Шёпота сердца, написанного самой Сидзуку, то Мун — альтер эго Барона из реального мира — стал героем той истории, в которой главная героиня — она сама, то есть та, что разворачивается на экране.
Таким образом, Сидзуку одновременно пишет две повести: ту, что на бумаге, и ту, что разворачивается в её жизни. Например, когда она узнаёт имя Сейдзи, она разочарованно говорит, что никогда не попадёт в сказку.
Ветер крепчает
На Венецианском кинофестивале Миядзаки объявил этот фильм своей последней полнометражной работой. История о мальчике, который мечтал стать пилотом, но из-за плохого зрения стал авиаконструктором. Его путь проходит через землетрясения, войны и любовь. Здесь режиссёр соединяет реальные события с вымышленными, чтобы показать мимолётность жизни и силу стремлений. Фильм — словно прощальный подарок от мастера анимации.