Даже самые, казалось бы, примелькавшиеся произведения искусства хранят немало тайн, связанных с их замыслом, процессом создания, судьбой шедевра или его автора. Предлагаем по-новому взглянуть на известные картины с мировым именем и узнать, какие секреты они хранят.
«Монахиня», Илья Репин
Картина была написана Репиным в 1878 году и изображает молодую девушку в монашеской одежде, смотрящую на зрителя; в руках она держит четки. Моделью для героини послужила свояченица (сестра жены) художника Софья Алексеевна Шевцова.
Но никакой монахиней Софья на самом деле не была. И вообще, на изначальном варианте картины Репин изобразил ее в обычном светском платье из кружев и с веером в руках. Что же произошло? Во время работы над портретом художник поссорился со своей моделью и в отместку «переодел» ее в монашескую одежду. Репин вообще был довольно вспыльчивым и неуравновешенным, так что такая выходка вполне в его духе.
«Ночная терраса кафе», Винсент Ван Гог
Что общего между этой картиной, созданной Ван Гогом в 1888 году, и знаменитой «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи? На первый взгляд ничего. Однако некоторые искусствоведы считают, что нидерландский постимпрессионист зашифровал в «Ночной террасе кафе» отсылки к «Тайной вечере».
Во-первых, количество посетителей кафе – 13 человек, столько же, сколько на картине да Винчи. Официант своим образом (длинные волосы, белое одеяние) напоминает то, как традиционно изображают Христа. И он предлагает остальным еду и напитки (тоже подобно Иисусу во время последнего ужина с апостолами). Оконная рама за его спиной образует крест.
Наконец, можно добавить, что Ван Гог вообще долгие годы искал себя в религии и даже намеревался стать пастором. Хотя подтверждений версии о связи «Ночной террасы» с «Тайной вечерей» нет, исключать ее нельзя.
«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин
Одна из самых узнаваемых картин в мире принадлежит художнику Ивану Шишкину. Но не все знают, что он работал над ней не в одиночку! Дело в том, что Шишкин был прекрасным пейзажистом, а вот рисовать животных совсем не умел. Медведи упорно не получались на картине, и он пригласил своего знакомого художника Константина Савицкого написать их вместо него. Художник любезно откликнулся, написал знаменитых медвежат и поставил внизу свою подпись вместе с Шишкиным.
Но когда готовую картину доставили заказчику – купцу Павлу Третьякову, тот остался недоволен: он-то заказывал картину только Шишкину! Поэтому он поступил довольно некрасиво: стер подпись Савицкого скипидаром. Несмотря на это кощунство, факт остается фактом: без Савицкого этой знаменитой картины просто не существовало бы.
«Старый рыбак», Тивидар Костка Чонтвари
Одну из самых известных своих работ венгерский художник Чонтвари написал в 1902 году. На ней изображен, согласно названию, старый рыбак, сидящий в лодке. И на первый взгляд ничего особенного. Вот только если разделить картину симметрично и отзеркалить каждую половину, получатся два совершенно разных лика.
При отражении правой стороны получается мудрый и спокойный старец, а при отражении левой – жестокое и хищное лицо. Так Чонтвари зашифровал в картине бога и дьявола. Даже пейзаж на фоне рыбака меняется: он то спокойный и ясный, то темный и зловещий.
«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?», Поль Гоген
Эту картину с длинным названием Поль Гоген написал в 1897–1898 годах. В то время он уже жил на Таити, куда перебрался в 1891 году, чтобы быть ближе к первозданной природе и более примитивному обществу.
Гоген подчеркивал, что «читать» картину нужно справа налево. Образы на полотне символизируют жизненный путь: три женщины с ребенком справа – рождение, средняя группа – расцвет зрелости, а старуха слева, погруженная в размышления, – увядание, близость смерти. Последовательности этих образов репрезентует три глубоких философских вопроса, вынесенных в названии. Голубой идол на фоне намекает на потусторонний мир.
Интересно, что Гоген считал эту картину вершиной своего творчества. Он говорил:
«Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, но и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее»
Поэтому после завершения работы он собирался свести счеты с жизнью и даже принял яд. Однако не рассчитал дозировку и выжил.
«Спальня в Арле», Винсент Ван Гог
Ван Гог настолько интересен в плане как частной жизни, так и творчества, что упомянем в подборке еще одну его известную картину, существующую в трех вариантах. «Спальня в Арле» была написана им в тот же период, что «Ночная терраса кафе», то есть в конце 1880-х. В письме к брату художник сообщал о замысле картины, где предметы интерьера будут наводить на мысль об отдыхе и сне, а вид картины должен будет «успокаивать мозг».
Но вот странно: на изначальном варианте картины палитра скорее тревожная, болезненная, а никак не успокаивающая. Вероятно, это связано с тем, что художник принимал наперстянку для борьбы с приступами эпилепсии. Вещества, содержащиеся в ней, способны приводить к искаженному восприятию цвета. То есть тот оттенок, который мы воспринимаем резким и тревожным, для Ван Гога мог выглядеть теплым и уютным.
«Явление Христа народу», Александр Иванов
Самая, пожалуй, известная работа Иванова была создана им в 1837–1857 годах. Картина имеет огромный размер (540 × 750 см) и хранится в Третьяковской галерее. Анализировать ее можно долго, но мы сейчас назовем лишь пару интересных фактов.
Во-первых, взгляните на мужчину на заднем плане, одетого в красно-коричневый хитон и смотрящего на Христа. В его образе Иванов воплотил писателя Николая Гоголя. Правда, сходство с Гоголем заметнее на эскизах, а в окончательном варианте художник скорректировал образ. Вообще, Гоголь и Иванов были достаточно близки, писатель поддерживал живописца, в том числе материально. И именно он придумал окончательное название для картины.
Кстати, в картине есть еще одна интересная деталь, указывающая на ошибку художника. В левом нижнем углу изображен старик, вылезающий из воды. На нем светлая набедренная повязка. Но присмотритесь к отражению в воде: видно, что там повязка красного цвета. Видимо, на эскизе Иванов изобразил именно красную повязку, но забыл об этом при работе над финальным вариантом.
«Свобода, ведущая народ» («Свобода на баррикадах»), Эжен Делакруа
В этой картине, созданной в 1830 году, французский художник Делакруа воплотил идею свободного народа и победы революционных идеалов равенства и братства. В центре композиции – женщина с обнаженной грудью, ведущая за собой народ. На ее голове – фригийский колпак, символ свободы времен Революции; в руках – флаг Франции и ружье.
Главный вопрос: почему же все-таки Делакруа изобразил ее полуобнаженной? Причин две. Во-первых, так художник хотел подчеркнуть самоотверженность французов, готовность идти на врага «с голой грудью». Во-вторых, он делал акцент на том, что женщина, ведущая за собой народ, сама принадлежит к нему, является простолюдинкой – то есть, не носит корсета, в отличие от аристократок. Возможно и третье объяснение: Делакруа таким образом сделал отсылку к божественному происхождению Свободы, так как в античную эпоху и в Возрождение нагота воспринималась как атрибут божественности.
«Обнаженная Джоконда», серия работ разных авторов
И еще немного об обнаженной натуре. «Мону Лизу», или «Джоконду», все, конечно, прекрасно знают. Но это произведение с самого момента своего появления настолько вдохновляло, что целый ряд художников создал версии этой картины, где модель изображалась без одежды.
Первым был рисунок углем, сделанный между 1513 и 1516 годом. Возможно, его создал сам Леонардо по заказу Лоренцо Медичи. А по другой версии, эскиз написал ученик да Винчи по имени Салаи. Есть также мнение, что Салаи послужил моделью для других знаменитых картин мастера: «Иоанн Креститель» и «Вакх».
В дальнейшем последовала целая серия подражаний, изображающих обнаженную Джоконду – как самого Салаи, так и других авторов. Всего известно около 20 подобных работ.
________________________
Спасибо за внимание! :) Также читайте: