Друзья, привет!
После 37 лет работы Анна Винтур покидает пост главного редактора американского Vogue. Икона моды объявила, что планирует покинуть свой многолетний пост главы редакции журнала. Она занимала эту должность дольше, чем любой другой предыдущий редактор.
Хотя 75-летняя Винтур завершает свою работу в качестве главного редактора, она не покидает издательскую компанию Condé Nast, выпускающую Vogue. Анна останется на посту глобального редакционного директора журнала, а также главного директора по контенту компании.
Сегодня поговорим о том, почему Анна считается одной из самых влиятельных женщин в моде, и как она изменила не только Vogue, но и индустрию.
Начало карьеры: влияние отца и путь к самостоятельности
Анна Винтур родилась 3 ноября 1949 года в Лондоне в семье редактора газеты Чарльза Винтура. Уже в раннем возрасте Анна проявила склонность поступать по-своему. В подростковом возрасте она приняла решение отказаться от академических занятий, бросив модную школу и выбрав вместо этого жизнь, которая вращалась вокруг лондонской тусовки 1960-х годов, и работу в модном бутике Biba.
В 21 год Анна стала редакционным ассистентом в журнале Harper’s & Queen и с тех пор начала пробивать себе дорогу в фэшн-журналистику. Стиль управления и целеустремленность, которые Анна впоследствии продемонстрирует в качестве редактора Vogue, отчасти были вдохновлены ее отцом,заслужившим репутацию жесткого, сурового и талантливого редактора лондонской газеты Evening Standard. «Люди хорошо реагируют на тех, кто уверен в том, чего хочет», - сказала Анна в интервью программе 60 Minutes в мае 2009 года.
Её путь от ассистента до главреда был не по протоптанной дороге: переезд в Нью-Йорк, работа в Harper’s Bazaar и решительность сделали своё дело. Но именно отец, можно сказать, определил, жизнь Анны. В документальном фильме «Сентябрьский номер» она рассказала, что когда ей было десять лет, она спросила отца, что ответить в школьной анкете на вопрос о том, кем она станет в будущем. Чарльз предложил написать, что она станет главным редактором журнала Vogue.
Как она изменила Vogue и fashion-индустрию
Модные журналы в том виде, в котором мы знаем их сегодня, впервые появились в XIX веке. Они помогли утвердить «теорию просачивания» моды, согласно которой тенденции традиционно диктовались определенной элитой индустрии, в том числе редакторами крупных журналов.
Сам журнал Vogue был основан в Нью-Йорке в 1892 году бизнесменом Артуром Болдуином Тернуром. Журнал был ориентирован на элиту города и поначалу освещал различные аспекты жизни высшего общества. В 1909 году Vogue был приобретен компанией Condé Nast. С тех пор журнал все больше укреплял свои позиции в качестве фундамента модных изданий.
Винтур стала редактором Vogue в 1988 году и с первых же шагов задала новый вектор развития модной журналистики. Её дебютная обложка для американского Vogue в ноябре 1988 года стала настоящим манифестом перемен. На снимке Питера Линдберга — не глянцевая дива в вылизанной студийной съёмке, а естественная, почти случайная сцена: модель Микаэла Берку идёт по городу в роскошном жакете Christian Lacroix, стоимостью в десятки тысяч долларов, и простых джинсах от Guess, стоящих в сотни раз меньше. К слову, именно тогда джинсы впервые появились на обложке модного издания.
В то время это было сродни провокации. Мода тех лет существовала в стерильной студийной эстетике, а одежда высокой моды — исключительно в рамках подиума или салонов. Обложка Винтур сломала этот шаблон: она не только вывела couture в повседневность, но и разрушила барьер между роскошью и массовым стилем. Такой союз «высокого» и «нишевого» звучал дерзко, неожиданно и свежо. Именно с этого номера стало ясно — Vogue под её руководством будет про реальных женщин и о реальной жизни. Высокая мода вышла на улицы, и за этим стояла Анна.
Под руководством Анны Винтур Vogue стал не только модным журналом, но и культурным феноменом. Она ввела практику привлечения знаменитостей к обложкам, сделала ставку на разнообразие и инклюзивность, поддерживала новых дизайнеров и открыла новые лица в мире моды. Ее новаторские решения и смелые эксперименты помогли Vogue оставаться на вершине модной индустрии на протяжении многих лет.
У Анны Винтур было не просто чутьё — у неё был почти инстинктивный радар на то, куда движется культура. Она раньше других поняла, что мода больше не существует в изоляции, что границы между подиумом, поп-культурой и шоу-бизнесом стираются. Именно поэтому в мае 1989 года на обложке Vogue появилась не очередная супермодель, а Мадонна — дерзкая, провокационная, ультрасовременная. Этот жест был вызовом устоям.
В документальном сериале "In Vogue: The 90s" Винтур вспоминает, что толчком к решению стал разговор с попутчиком в самолёте. Мужчина сказал: «Vogue — это про изысканность, про Грейс Келли и Одри Хепбёрн, не про Мадонну». И в этот момент Анна поняла — именно Мадонна и должна быть на обложке. Это было не просто редакционное решение — это был ход, который зафиксировал культурный поворот времени.
А затем последовало ещё одно стратегическое изменение: Винтур сделала знаменитостей главными лицами глянца. В середине 90-х она отступила от давней традиции ставить на обложки только моделей и открыла эру звёзд. С тех пор обложка Vogue стала символом признания, а фото под логотипом журнала — своеобразным символом статуса. Она поняла, что читатель интересуется не только тем, что надето, но и тем, кто это носит. Так Анна изменила правила игры.
Среди самых больших достижений Анны Винтур также превращение Met Gala в главное модное событие планеты. Хотя Винтур не была его основательницей (первый Бал института костюма прошёл ещё в 1948 году), именно она сделала его тем, чем он стал — глянцевым супершоу, культурным феноменом и мощной PR-машиной.
До прихода Винтур Met Gala оставался довольно закрытым мероприятием, интересным в основном узкому кругу нью-йоркской богемы и модной элиты. Но Винтур мгновенно разглядела в этом бале потенциал куда большего масштаба — пространства, где мода, знаменитости, арт и поп-культура могут встречаться, вызывать восторг, провокации, споры и заголовки на утро.
Ключевым моментом стал 1996 год: Анна пригласила на мероприятие не кого-нибудь, а саму принцессу Диану. Это был ход гроссмейстера — привлечь самую узнаваемую женщину в мире, символ утончённости и трагичности, и при этом — поставить её в провокационное платье-комбинацию от Гальяно. Фотография Дианы в этом наряде, тогда казавшемся чуть ли не скандальным по меркам королевского дресс-кода, облетела весь мир. Это стало не просто модным событием, а моментом культурного сдвига — и, по сути, первым вирусным контентом в моде задолго до эры соцсетей.
С распространением социальных сетей Винтур только усилила эту стратегию. Она превратила бал в арену визуального спектакля, где каждый выход на красную дорожку становился продуманным перформансом. И теперь уже не Met Gala нуждался в звёздах — звёзды нуждались в Met Gala.
Почему она стала феноменом и иконой эпохи
Анну называют «Nuclear Wintour» (ядерная зима, в английском её фамилия звучит похоже со словом winter - зима) и сравнивают с королевой — осторожной, строгой и требовательной. Она — символ власти в индустрии, чья решительность, строгая дисциплина и внимание к деталям стали легендой.
Винтур стала иконой не только благодаря своему влиянию, авторитету и профессиональным достижениям, но и благодаря уникальному набору качеств, которые сформировали её как личность и лидера. Её феномен — это микс врождённой интуиции, дисциплины, стратегического мышления и уверенности в себе, помноженных на невероятную работоспособность и безупречное чутьё на изменения в культуре.
Она не строит из себя кого-то другого, не скрывает свою настоящую суть. В 2003 г. Винтур стала известна за пределами мира моды из-за книги ее экс-помощницы «Дьявол носит Prada». Коллеги говорили, что в книге точно описан ее непростой стиль руководства. Винтур не делает паузы, когда раздает задачи, и не дает разъяснений. Huffington Post и вовсе называет ее одной из наиболее ненавистных людей в индустрии моды.
Позже роман «Дьявол носит Prada» экранизировали, киноверсию Винтур сыграла Мэрил Стрип, а на премьере Винтур появилась в костюме Prada. Казалось бы, такая репутация должна была плохо отразиться на карьере Анны, но она наоборот стала еще более знаменитой и влиятельной.
Винтур годами не меняет личный стиль, его главными отличительными чертами стали стрижка боб и солнцезащитные очки Chanel. Анна остается стабильной и верной себе, не прогибаясь под внешний мир, при этом точно чувствуя, куда он движется.
Чему стоит у неё научиться: советы, личность и успех
Умение Анны Винтур чувствовать, что будет актуально завтра, и не бояться делать ставку на непривычное — это не только врождённый дар, но и результат постоянного наблюдения за культурой, обществом, технологиями. Человеку, работающему в модном бизнесе необходимо развивать насмотренность, анализирировать не только моду, но и кино, музыку, политику, соцсети. Умение ловить сдвиги в общественном сознании и воплощать их в продукт — важнейший навык будущего.
Когда Винтур решила поставить Мадонну на обложку Vogue, это был вызов традициям. Но она никогда не боялась критики, потому что верила в собственный выбор. Если вы хотите стать лидером, вам придётся научиться делать собственный выбор, даже непопулярный. В моде нельзя сидеть в стороне — важны смелость и готовность отвечать за последствия.
Не менее важным качеством Анны, повлиявшим на ее успех, является жёсткая дисциплина и контроль над собой. Она всю жизнь следует строгому распорядку, всегда выглядит безупречно и держится сдержанно. Это не про имидж, это про внутреннюю систему. Винтур — не про вспышки страстей, она умеет быть жёсткой, но корректной. Анна никогда не показывает слабость, но и не подавляет других. Уважайте чужую работу, умейте говорить «нет» твёрдо, но профессионально. В модной индустрии, где эмоции кипят, особенно важно сохранять достоинство и хладнокровие.
Способность видеть и растить таланты — еще одна способность Анны. Она давала старт карьерам молодых дизайнеров, фотографов, авторов. Настоящая сила — не в том, чтобы сиять самому, а в том, чтобы дать засиять другим. Умение окружать себя умными и креативными людьми делает ваш проект сильнее. Не менее важна и способность к трансформации. Вместе с Анной Vogue прошел путь от бумажного глянца до цифровой платформы, от эксклюзивности к инклюзивности. Она не сопротивлялась переменам, она их вела. Не бойтесь изменений, бойтесь застоя. Необходимо уметь адаптироваться, переосмысливать форматы, искать новые пути.
Анна Винтур — это не просто легенда моды. Это человек-эпоха, женщина, которая сделала из модного журнала культурный инструмент влияния.
Её профессиональные и личные качества — хладнокровие, интуиция, решительность, стратегическое мышление, преданность делу и абсолютная вера в свою миссию — сделали её не просто редактором, а символом всей индустрии.
В мире, где всё меняется каждую минуту, она остаётся константой, в этом её настоящая сила. И нам всем есть чему поучиться у неё.
Друзья, у Fashion Buzz снова онлайн-конференция FASHION ACTION!
Когда: 24-25 июля 2025
Формат: онлайн с обратной связью от экспертов
6 готовых решений для вашего бизнеса на темы:
- Нейросети для продвижения
- Создание продающего контента
- Работа с инфлюенсерами
- Работа с брендами со стороны блогера
- Кросс-промо: новые аудитории малыми бюджетами
- Как модному бренду попасть в рекомендации ИИ-стилистов
+ 2 бонусные лекции
- Инструменты продвижения на Lamoda
- Эффективная работа бренда со стилистами
Подробности и билеты здесь
Лучшие статьи недели от Fashion Buzz
Друзья, мы подобрали для вас самые интересные и свежие материалы, которые можно почитать на fashionbuzz.media
Блогеры, инфлюенсеры, креаторы в fashion: как изменился маркетинг брендов. Интервью с операционным директором платформы Getblogger Анной Исаковой
Как ИИ-сервисы помогают селлерам продавать больше. Практическое руководство
Fashion-ритейлеры развивают собственный e-com и смещаются на гибкую, селективную стратегию дистрибуции. Исследование Яндекс Реклама x Lamoda