Сегодня говорим о "селфи", которые давно стали частью современной фотосъёмки.
Одним из первых селфи в России стала фотография Льва Толстого, с подписью: «Сам себя снял»
На деле же "селфи" появилось много веков назад. Только это не фото по щелчку пальцев, а автопортреты, которые были кропотливо написаны самими художниками.
В этой статье: ТОП-10 рукотворных "селфи" великих мастеров и много интересных фактов из их жизни и творчества.
1. Нидерландский художник Винсент ван Гог за десять лет творческой карьеры создал 36 автопортретов.
С кистями и палитрой, с трубкой, с обритой головой и, конечно же, свой знаменитый "Автопортрет с перевязанным ухом".
Эту картину Ван Гог написал после ссоры с художником Полем Гогеном, в результате которой отрезал себе мочку уха. И после чего, в скором времени, попал в психиатрическую больницу.
Картина была написана, когда художнику было всего 35 лет. Но на картине Ван Гог изобразил себя немощным и уставшим человеком, который совсем не походит на человека средних лет.
Этот автопортрет Ван Гога считают предвестником бодипозитива, так как художник на нём смело показал себя настоящим и без прикрас.
В России картины Винсента Ван Гога представлены в Эрмитаже в Санкт-Петербурге, тут представлено восемь шедевров позднего периода творчества художника.
2. Исаак Левитан - русский художник-живописец, друг писателя Антона Павловича Чехова, известный своими прекрасными пейзажами русской природы.
Исаак Левитан не был портретистом, если не считать ранней юности, когда ему приходилось исполнять портреты своих знакомых для заработка.
"Осенний день. Сокольники" — единственная картина Левитана, где присутствует человек, и то, героиню в картину добавил не сам художник, а его друг.
Свой скромный автопортрет художник написал на бумаге, используя тушь и уголь, тогда Левитану было всего 20 лет.
Юный, молодой и яркий. Темные густые волосы взлохмачены, горящий взгляд и небрежная улыбка с долей усмешки.
Это единственный и неповторимый автопортер Левитана.
Павел Третьяков высоко ценил творчество художника и приобрел большую часть его работ, благодаря чему мы можем познакомиться с ними вживую в Третьяковской галерее, в Москве.
3. «Автопортрет в берете» —картина французского живописца Клода Моне.
На картине художнику 46 лет, уверенный и задумчивый взгляд.
Клод Моне изобразил себя в строгом сером пальто и подчеркнул образ чёрным беретом.
В 15 лет Моне уже был известным мастером карикатуры и за свои карикатурные портреты получал по 20 франков за штуку. Если бы Моне творил сегодня, то по нынешнему курсу это было бы почти 2000 рублей за один портрет. Неплохо.
Клод Моне считается одним из основоположников импрессионизма.
С его картинами можно познакомиться в галерее А.С.Пушкина - в Москве, в Эрмитаже - в Санкт-Петербурге и в в Музее Мармоттан-Моне - в Париже.
4. Иван Шишкин – один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи.
Художник своим творчеством внёс щедрый вклад в русскую культуру. Помимо живописных полотен, которых насчитывается более 800, он создал несколько альбомов гравюр, мастерски владея разными видами техник.
Так и автопортрет художника выполнен в технике офорта. Офорт – это процарапывание иголкой рисунка на металлической доске. Для примера и понимания техники: в современном мире продаются уже готовые наборы для выцарапывания гравюр, с металлическим листом и специальным скребком-стилусом в комплекте.
На автопортрете художнику 54 года, он изображает себя человеком в скромной одежде, со спокойным, глубоким и понимающим взглядом.
Не будучи по призванию портретистом, художник, тем не менее, создал впечатляющее изображение, которое свидетельствует о его мастерстве в графическом искусстве.
Работы Ивана Шишкина представлены в одноименном Доме-музее в Елабуге, в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве.
5. Знаменитый голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн создал более 90 автопортретов, которые стали художественным дневником его жизни.
Из всех работ мы выделили "Автопортрет в возрасте тридцати четырёх лет".
На нём художник облачен в изысканный дорогой наряд, образ дополнен драгоценностями: золотыми цепями и серьгой в правом ухе. Взгляд мечтательный, с едва заметной улыбкой.
Рембрандт написал более 800 картин и 300 офортов (с этой техникой мы уже познакомились на примере автопортрета Шишкина).
Лицо Рембрандта максимально узнаваемо, среди всех автопортретов, ведь он увековечил себя во всевозможных настроениях и костюмах, начиная с юношества и заканчивая старостью.
А один из его автопортретов в 2020 году был продан на аукционе в Лондоне за 19 миллионов долларов. Автопортрет был написан художником, когда ему было 26 лет.
Работы Рембрандта представлены в Амстердаме и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
6. Виктор Михайлович Васнецов писал реалистичные картины о жизни и быте обычных людей, создавал картины по мотивам русских сказок и былин, а в конце 1890-х годов расписал Владимирский собор в Киеве и храм Спаса на Крови в Санкт-Петербурге.
Общеизвестны 3 автопортрета художника, при чем один из них был выполнен в виде карандашного рисунка.
Мы делимся самым распространённым автопортретом, на момент создания которого художнику было всего 25 лет. Но на автопортрете изображён не молодой человек, а взрослый худощавый мужчина с глубоким и грустным взглядом.
Благодаря Виктору Васнецову, мы знаем, как выглядят: Алёнушка, Спящая царевна, Баба-Яга, Царевна-лягушка и , даже Ковёр-самолёт.
Его работы представлены во всех известных музеях России, а также в частных коллекциях, в том числе и за границей.
7. Казимир Малевич - русский художник польского происхождения.
Малевич считается основоположником супрематизма - доминирование чистых точных форм и цветов. В основе его картин три фигуры: квадрат, крест и круг.
«Автопортрет» (или второе название «Художник») написана мастером на 55-м году жизни.
Яркая геометричная картина, Малевич - в центре полотна, в образе венецианского дожа.
В правом нижнем углу картины - маленький чёрный квадрат. Личная печать-подпись Малевича, которой он подписывал свои поздние работы.
Кстати, Каземир Малевич написал 4 чёрных квадрата, в разные годы своей жизни. Все «Чёрные квадраты» отличаются по размеру и оттенками чёрного цвета.
8. Известно, что Василий Суриков за всю свою жизнь написал 14 автопортретов.
Самый первый был написан в возрасте 28-ми лет, а последний - в 67 лет, за год до смерти художника.
Мы выбрали портрет, где художник изображён в молодости: Василию Сурикову 31 год.
Автопортрет небольшого размера (22×17 сантиметров), выполнен маслом на холсте, представлен в Третьяковской галерее.
Спокойный твёрдый взгляд, лаконичная одежда, образ скрывает творческую натуру художника.
Василий Суриков - мастер исторических картин. Он написал картину о Петре I, известную как «Утро стрелецкой казни».
Также, всем нам еще со школы знакомы его картины "Боярыня Морозова" и "Степан Разин".
В картинах художника видна чёткая работа над композицией, именно по этой причине ещё во время учёбы в Академии художеств, Суриков получил прозвище "Композитор".
Мастер детально изображает людей, их эмоции, положение тел. В работах художника нет ничего случайного, их можно рассматривать очень долго, снова и снова находя новые и важные детали, которые будут раскрывать суть всего полотна.
9. Ботичелли - в переводе с итальянского: «маленький бочонок».
История о том, как прозвище старшего брата перешло по наследству и стало псевдонимом для всемирноизвестного живописца Сандро Ботичелли.
К брату прозвище "прилипло" из-за полноты, а настоящее имя великого художника: Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи.
Сандро Боттичелли известен росписью стен Сикстинской капеллы в Риме, там художник написал три фрески, в числе которых «Искушение Христа» и одиннадцать портретов римских пап.
Также художник занимался иллюстрированием поэмы Данте Алигьери «Божественная комедия». Именно он изобразил знаменитую «Карту Ада», которая описывала все его круги.
Доподлинно известно, что Сандро Боттичелли создал восемь автопортретов.
Самый известный из них входит в композицию "Поклонение волхвов".
Художник изобразил себя в правом нижнем углу картины, которая переносит нас в момент поклонения волхвам, описанным в Евангелии. Автопортрет живой, светлый и приятный, и чётко передаёт особое отношение художника к религиозной тематике.
10. Картина Репина "Приплыли" —
крылатая фраза, но мало кто знает, что у Ильи Репина нет картины с таким названием. Кто-то предполагает, что крылатое выражение связано с картиной менее известного художника Льва Соловьева: «Монахи. Не туда заехали». Объясняя это тем, что часто картины Репина и Соловьева выставлялись вместе и авторство перепуталось само собой. Кстати, на картине изображены монахи, которые причалили к берегу, где купаются обнажённые девушки и женщины.
Что касается Ильи Репина, одной из самых известных картин художника является «Бурлаки на Волге», идея для которой родилась ещё в молодости, когда он увидел бурлаков за работой.
Общественности известно 9 живописных и 27 графических автопортретов художника.
Мы выбрали "Автопортрет", который художник написал во время поездки в Италию в 43 года.
Гармоничный и спокойный образ мастера, в сдержанной и строгой одежде.
И в дополнение, не можем не поделиться с вами еще одним Автопортретом Ильи Репина, написанным на куске линолеума на 76-м году жизни. К тому времени из-за бедности у художника не было холстов и материалов, и Репин был вынужден экономить на всём.
Это одна из последних работ художника, которая находится в Русском музее.
Вывод: хорошему художнику - ничего не помешает сотворить шедевр.
А у нас с вами порой и селфи не с первого раза получаются удачные!