В 2025 году исполняется 130 лет с того момента, как император Александр III одобрил планы помещений нового музея, в котором бы выставлялись лучшие произведения отечественного искусства. Русский музей открылся уже при Николае II, и с тех пор его коллекции регулярно пополнялись. Сегодня это крупнейшее в мире собрание русского искусства. Здесь представлены все жанры и направления: живописные полотна, графика, иллюстрация, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Всего в собрании хранится более 400 тысяч экспонатов, которые располагаются в 7 петербургских дворцах и замках.
Мы поможем вам сориентироваться в истории русской и советской живописи с помощью путеводителя, который создали совместно с Русским музеем. На примере экспонатов из Михайловского дворца и корпуса Бенуа рассказываем, как развивалось творчество отечественных художников с древних времен до второй половины XX века. Читайте наш гид и отправляйтесь в Русский музей.
А в этой статье читайте про пять интересных экспонатов из собрания музея.
«Ангел Златые власы» («Архангел Гавриил»). Икона. XII век
Раздел древнерусского искусства находится 2-м этаже Михайловского дворца. В зале № 1 хранится одна из самых древних русских икон — еще домонгольского периода. Это образ Ангел Златые власы (Архангел Гавриил) XII столетия. Скорее всего, икона попала в Москву из Великого Новгорода в эпоху царя Ивана Грозного, который несколько раз разорял город и вывозил оттуда реликвии.
Портрет Петра I. Конец 1717. Луи Каравак
Парсуны можно назвать первыми камерными портретами. Людей на них изображали по пояс, грудь или плечи на темном условном фоне и без акцентов на регалиях. В зале № 5 представлено камерное изображение самого императора. Его образ вписан в овал, словно художник создал полотно для медальона. Петр изображен в мундире бомбардирской (артиллерийской) роты лейб-гвардии Преображенского полка.
«Последний день Помпеи». 1833. Карл Брюллов
Идея «Последнего дня Помпеи» появилась у художника в 1827 году — тогда он побывал на развалинах города, погибшего в 79 году нашей эры от извержения Везувия.
Монументальная работа Карла Брюллова относится одновременно и к классицистической, и к романтической традиции. Классицизму здесь соответствуют строгая композиция, исторический сюжет и автопортрет живописца на картине — он изображен с ящиком красок на голове. А о романтизме говорит особенность темы: Брюллов описал трагедию целого народа и основывался на реальных фактах. К тому же он использовал яркие краски, а не приглушенные тона, как представители академического искусства той эпохи.
«Шестикрылый серафим». 1904. Михаил Врубель
Художник создал полотно в 1904 году. До этого, к 100-летнему юбилею со дня рождения Александра Пушкина, он иллюстрировал стихотворение «Пророк».
Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился, —
И шестикрылый серафим
На перепутье мне явился.
…
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Как труп в пустыне я лежал,
И бога глас ко мне воззвал:
«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей.
Ангел на полотне увенчан сияющей короной, одну его руку обвивает змея, а сам он держит острый меч и кадильницу с пылающими углями. Картина наполнена сверкающими бликами: сияют и оружие, и кадильная цепь, и чешуя змеи, и венец серафима, и даже его оперение. Врубель — один из основоположников русского символизма. Сторонники этого течения призывали видеть более глубокие смыслы в привычных предметах и наполняли произведения загадочными образами и знаками.
«Очередь». 1986. Алексей Сундуков
Социальное полотно «Очередь» Алексея Сундукова отражает реалии перестроечного периода в СССР — тотальный дефицит и бесконечные цепочки людей, которые стоят за тем, что «выбросили» на прилавки. Фигуры, несмотря на разную одежду и обувь, выглядят тяжелыми и однообразными за счет похожих прямоугольных пальто и округлых шапок, а также коричневой гаммы. Бесконечная очередь ровной линией уходит за горизонт и растворяется в нижнем крае работы. Полотно практически не имеет фона — задник картины окрашен в ровный горчичный цвет, лишь в уголке виднеются крошечные здания, которые создают намек на город и добавляют пространству и очереди в нем поистине фантастический масштаб.