Современный человек мгновенно воспринимают новые произведения искусства (картина, песня, стихотворение и.т.д.) – всего за 7 миллисекунд. Но просто увидеть недостаточно. В среднем, он затрагивает 3 секунды. Однако, чтобы по-настоящему понять его, требуется гораздо больше времени. Это уже не пассивное созерцание, а активная работа ума. Мы анализируем композицию, оцениваем технику исполнения, пытаемся разгадать, что хотел сказать художник. И только пройдя через эти этапы, мы можем по-настоящему прочувствовать произведение и получить от него удовольствие.
В искусстве для оценивания и анализирования продукта творения существует формула:
✅"смотрю — наблюдаю-— вижу-— описываю-— анализирую-— интерпретирую"
Сложно? Начнем по порядку…
✅«Смотрю»
Современный ритм жизни часто заставляет нас осматривать достопримечательности в спешке, словно выполняя список дел: «побывал здесь», «это видел», «сделал фото». Такой поверхностный подход к искусству стал привычным в нашем стремительном мире.
Однако истинное постижение красоты требует другого подхода – умения замедлиться и по-настоящему вглядеться в произведение. Эксперты в области культуры, искусствоведы советуют для этого:
☑️Найти комфортное положение для наблюдения. ️Неважно, сидите вы или стоите, близко или на расстоянии – главное, чтобы ничто не мешало вам сосредоточиться на объекте, и между вами не было барьеров.
☑️Освободить разум от посторонних мыслей. Попробуйте специальные приемы, например, закрыть глаза, сделать несколько глубоких вдохов и выдохов, повторяя про себя "вдох – выдох".
Этот, казалось бы, простой первый шаг имеет огромное значение. Он запускает процесс предварительной обработки визуальной информации, когда мозг начинает фиксировать и анализировать увиденное еще до того, как мы осознаем и осмыслим это.
✅«Наблюдаю»
Чтобы по-настоящему понять произведение искусства, важно не только увидеть его, но и вдумчиво изучить. На втором этапе погружения в творчество, уделите детальному рассмотрению.
✅Попробуйте мысленно разделить объект на составляющие элементы, обращая внимание на нюансы.
🖼В живописи это могут быть линии, цветовые решения и композиция фигур. В живописи и скульптуре – изящество форм, плавность линий и тонкость проработки деталей.
🏠В архитектуре же важны перспектива, организация пространства и стилистическая целостность.
🎵В музыке и литературе — плавность мелодических линий, как построена рифма в стихосложении.
✅Для глубокого понимания произведения полезно заранее узнать о нем: ознакомьтесь с информацией о том, что вы собираетесь увидеть, и какие аспекты стоит выделить.
✅Если вы планируете познакомиться с импрессионизмом, модернизмом, обратите внимание на то, как отдельные мазки краски, различимые вблизи, сливаются в единое целое, создавая объем и оживляя изображение на расстоянии.
✅При изучении пейзажей, сосредоточьтесь на игре света и тени, на том, как передается ощущение материальности и насколько изображение соответствует действительности.
Даже если вы не успели подготовиться, не стесняйтесь следовать за своим внутренним откликом. Обращайте внимание на те детали, которые вызывают наибольший интерес. Истинный шедевр способен говорить с каждым зрителем, будь то эксперт или новичок, открывая для каждого что-то уникальное и значимое.
Часто считается, что наблюдательность – это врожденный дар. Однако, способность осознанно и активно воспринимать окружающее, умение задерживать взгляд на деталях, можно и нужно развивать. Существует множество способов для этого.
✅«Вижу»
«Смотреть – значит собирать, видеть – значит отбирать и выявлять закономерности». На первых двух этапах происходит сбор информации, на третьем мы должны обнаружить идею, на следующих – проведем мысленную систематизацию собранных элементов, развиваем идею и расшифруем смысл произведения.
В процессе наблюдения постарайтесь отыскать, выделить важное. Необходимым условием для того, чтобы увидеть значимые художественные детали, является их узнавание и знание того, как они называются.
‼️❗Следовательно, задачей третьего этапа является узнавание, распознавание художественных элементов и принципов, реализованных в произведении.
Например, в изобразительном искусстве базовыми составляющими визуальных произведений являются точка, линия, фигура, пространство, цвет.
☑️Точка фокусирует взгляд зрителя и является отправным пунктом движения взгляда.
☑️Линия – след движущейся точки, передающий движение, характер (плавные / резкие, волнистые / образующие острые углы) или связывающий объекты на картине.
☑️Фигура – пересечение нескольких линий, образующих очертания, контуры объектов окружающего мира. Любую форму можно разбить на простые фигуры, такие как квадрат, круг, треугольник.
☑️Пространство – свободное место на картине, которое участвует в создании образа, группируя фигуры, передавая смысл.
☑️Цвет – окраска изображенных объектов, передающая эмоции художника и выделяющая важное на картине.
☑️Художественные элементы могут передавать смысл произведения самостоятельно (например, черный квадрат) или быть частью композиции. Элементы сочетаются на картине, фотографии или в скульптуре не случайным образом, а на основе принципов композиции.
‼️❗Вглядевшись в детали, отойдите на несколько шагов назад, чтобы охватить взглядом целостный образ. Прищурьтесь, чтобы увидеть, в какие крупные фигуры сливаются предметы и какие цвета преобладают в изображении. Проведите линии, объединяющие изображенные объекты: так вы сможете увидеть композицию произведения. Ищите в художественном произведении принципы композиции:
☑️Баланс – равномерное распределение изображенных предметов на картине или листе. Передает ощущение равновесия и покоя. Сбалансированная композиция может быть построена по принципу симметрии – вертикального или горизонтального отражения одной половины картины (предмета) в другой.
☑️Движение возникает в случае нарушения баланса, когда создается ощущение того, что одна часть картины «перевешивает» другую или вся композиция заставляет взгляд зрителя двигаться в определенную сторону. Принцип движения оживляет картину, ведет взгляд зрителя к важному объекту.
☑️Акцент, контраст, фокус – привлечение внимания к элементу или части изображения, выделение его относительно других, придание ему особенной значимости. Могут использоваться цвета (яркий / контрастный элемент = важный), размеры (большой = важный), расположение (в центре = важный) элементов.
☑️Повторение определенного элемента вызывает интерес к нему, усиливает его значение, создает визуальный ритм изображения.
Естественно, принципов в изобразительном искусстве, скульптуре, архитектуре гораздо больше, но перечисленных выше будет вполне достаточно, чтобы сделать первые шаги к более глубокому, осознанному пониманию большинства произведений
✅«Описываю»
Вместо простого взгляда на произведение искусства, попробуйте погрузиться в его структуру. Начните с выявления отдельных компонентов: фигур, предметов, объектов. Затем мысленно разложите их по полочкам, классифицируйте. Представьте, что составляете подробную опись всего, что видите. Какие принципы лежат в основе этих образов? Как организовано пространство, как элементы взаимодействуют друг с другом, формируя общую композицию?
Такой подход позволяет упорядочить ваши впечатления, связать увиденное с вашим багажом знаний и опыта, и, что немаловажно, не упустить ни одной детали.
‼️❗Определив ключевые элементы и принципы построения, вы сможете отнести произведение к определенному жанру и стилю. И наоборот, зная стиль, вы сможете предвидеть типичные черты, детали и даже предполагаемый смысл, который автор хотел донести. Помните, жанр – это "о чем" произведение, его тема, а стиль – это "как" оно выполнено, способ выражения.
☑️Мир живописи разносторонен жанрами: от портретов и пейзажей (включая морские виды) до натюрмортов, бытовых сцен и исторических полотен (с мифологическими, религиозными и батальными ответвлениями).
☑️Не менее разнообразны и стили: ренессанс, барокко, рококо, классицизм, романтизм, примитивизм, реализм, кубизм, абстракционизм, модернизм, импрессионизм, экспрессионизм – и это лишь малая часть.
‼️❗Важно понимать, что в разных стилях и жанрах акцент делается на разные выразительные средства. Поэтому анализ и интерпретация произведений, выполненных в разных стилях, будут отличаться. Ваша задача – выявить и описать те художественные элементы и принципы, которые наиболее ярко проявляются в конкретном произведении и играют ключевую роль в его восприятии.
✅«Анализирую»
Чтобы глубоко понять произведение искусства, давайте разберем его по частям, как будто мы смотрим на него через разные цветные стекла, каждое из которых подсвечивает определенный аспект.
☑️ Как все устроено: Композиция
Сначала обратим внимание на то, как элементы расположены в произведении. Где находятся главные объекты? Как они взаимодействуют друг с другом? Есть ли в этом расположении какой-то порядок или, наоборот, хаос? Попробуйте проследить, куда вас ведет взгляд: он скользит по линиям, останавливается на ярких пятнах, или же его притягивает какая-то центральная точка? Автор выбрал именно такое расположение не случайно. Возможно, оно помогает рассказать определенную историю, подчеркнуть важность одних элементов над другими, или создать определенное настроение. Подумайте, почему именно эти принципы построения были использованы – что они говорят нам о замысле художника?
☑️ Тайные послания: Символизм
Теперь давайте заглянем глубже и попробуем разгадать, что означают изображенные предметы, люди или события. Символы – это как скрытые коды, которые часто не имеют прямой связи с тем, что они обозначают. Их значение мы черпаем из культуры, мифов, литературы, языка. Великие произведения искусства завораживают нас именно потому, что в них можно найти множество таких символов, каждый раз открывая что-то новое. Расшифровка этих скрытых смыслов – это увлекательный процесс, похожий на детективное расследование, где каждая деталь может привести к неожиданному открытию.
☑️ Что хотел сказать автор: Идея
Перейдем к тому, что автор хотел донести до нас своим творением. Чтобы понять это, важно знать, когда и где было создано произведение. Идея произведения тесно связана с эпохой, в которую жил художник, с его окружением, с культурными и историческими событиями того времени. Как люди того времени воспринимали красоту? Как это отразилось в искусстве? И как эти представления соотносятся с нашим современным взглядом на красоту?
☑️ Зачем это было создано: Значение
Наконец, давайте попробуем ответить на главный вопрос: «Зачем автор создал это произведение?» Постарайтесь понять его намерения и замысел. Что побудило его к творчеству? Иногда полезно узнать название произведения, изучить биографию художника, или узнать историю создания самого шедевра. Бывает, что не только автор, но и само произведение обретает особую известность благодаря каким-то событиям.
✅«Интерпретирую»
Чтобы по-настоящему понять произведение искусства, нужно пройти путь от простого взгляда до глубокого личного осмысления.
☑️Начните с внимательного созерцания — взгляд на объекте.
☑️Затем разберите его на составляющие: отдельные элементы и детали. Тщательно рассмотрите каждый из них, дайте им названия. Понаблюдайте, как эти элементы складываются в единую композицию.
☑️Проанализируйте эту композицию, обратите внимание на символы, идеи и общее значение.
‼️❗Наконец — то, кульминация – объедините все полученные знания и найдите в произведении что-то личное. Переключитесь с самого произведения на свои ощущения от него. Прислушайтесь к своим мыслям и чувствам. Что вы испытываете? Почему именно это? С чем у вас ассоциируется увиденное? Согласны ли вы с тем, как автор изобразил явление или человека?
✅Интерпретаций может быть много, и каждый человек, увидит в произведении что-то своё, пропустит его через призму личного опыта и восприятия.
‼️❗Мы часто сталкиваемся с известными творениями искусства: будь то полотна Ван Гога, Пикассо или фрески Микеланджело, или же архитектурные символы Парижа, Праги и Москвы. Однако, насколько глубоко мы погружаемся в их суть, выходя за рамки простого любопытства и желания запечатлеть момент? Безусловно, можно долго любоваться изображениями, собирая коллекцию впечатлений. Но истинное понимание и запоминание этих шедевров приходит лишь тогда, когда мы учимся видеть искусство внутри самого искусства. Такой подход позволяет не только сохранить их в памяти, но и каждый раз открывать для себя что-то новое, замечая ранее ускользающие детали. Именно такое вдумчивое "путешествие" по миру искусства становится по-настоящему захватывающим и неисчерпаемым.
Таким образом, пройдя эти этапы вы по-новому, сделаете множество открытий и сможете по-настоящему восхититься шедеврами искусства.
#искусство #культура #советыпоискусству