Музыкальные центры 90-х — это не просто устройства для воспроизведения звука, а настоящие символы эпохи, сочетавшие в себе передовые технологии и нестандартные решения. В то время как современные аудиосистемы делают упор на беспроводные и стриминговые возможности, их предшественники удивляли пользователей функционалом, который сегодня кажется экзотическим. В этой статье мы подробно разберём самые необычные и запоминающиеся особенности музыкальных центров того времени.
Многодисковые чейнджеры и автоматизация записи
Одной из ключевых инноваций 90-х стали многодисковые CD-чейнджеры, позволявшие загружать сразу несколько дисков. Например, модели Aiwa ZD-9300M и Pioneer XR-P640M поддерживали до 5–6 дисков, что избавило от необходимости постоянно менять носители. Некоторые системы, такие как Technics ЕН60, предлагали вертикальную загрузку дисков, что экономило пространство и добавляло эстетики.
Не менее впечатляющей была автоматизация записи. Многие центры, включая Sony LBT, позволяли синхронно перезаписывать музыку с CD на кассету, автоматически делая паузы между треками. Это было особенно ценно для создания микс-лент — популярного формата того времени.
Би-ампинг и Surround-режимы —первые шаги к объёмному звуку
Некоторые модели, такие как Aiwa NSX-S707, использовали технологию би-ампинга — раздельное усиление сигналов для низких и высоких частот. Это улучшало детализацию звука, делая его более чистым и сбалансированным.
Ещё более продвинутыми были системы с Surround-режимами. К примеру, Technics ЕН60 оснащался пятью колонками (фронтальными, центральной и тыловыми) и предлагал три режима объёмного звучания: классический Surround, трёхканальный и «3D-звук» для эффекта присутствия. При этом пользователь мог регулировать громкость центрального канала, что было редкостью для домашних аудиосистем того времени.
Гибридные технологии и экзотические форматы
Производители экспериментировали с гибридными решениями. Например, Technics SC-HD55 использовал ЦАП MASH, который минимизировал искажения при записи с CD на кассеты. А модели Philips с пассивными излучателями создавали эффект «виртуального сабвуфера», усиливая басы без дополнительных динамиков.
Отдельного внимания заслуживают поддержка MiniDisc (MD) в центрах Sony и Aiwa — этот формат, популярный в Японии, сочетал компактность и перезаписываемость, но в России остался нишевым. Ещё более экзотичным был JVC EX-A10 с деревянными диффузорами колонок, обеспечивавшими «тёплое» аналоговое звучание.
Дизайн — от алюминиевых панелей до «кобр» Vivienne Westwood
Внешний вид музыкальных центров 90-х часто становился предметом гордости. Бренды вроде Technics и Braun использовали алюминиевые панели и деревянные боковины, создавая иллюзию премиальности.
Особняком стояли дизайнерские коллаборации. Aiwa выпустила серию центров в сотрудничестве с Вивьен Вествуд — их корпуса украшали яркие принты и необычные формы, напоминавшие арт-объекты. А Philips экспериментировал с агрессивным дизайном «кобры», который либо восхищал, либо вызывал недоумение.
Интерактивные функции — от эквалайзеров до «лампового» звука
Многие центры предлагали продвинутые настройки звука. Например, Technics ЕН60 оснащался эквалайзером с «перевёрнутыми столбиками» — визуализацией, которая двигалась в такт музыке. Функция «Wel Bass» искусственно поднимала низкие частоты на 60 Гц, что было полезно для электронной музыки.
Любопытной особенностью некоторых моделей Sony (например, FH-G80) был «ламповый» окрас звука — тёплый и слегка виниловый, что резко контрастировало с цифровой холодностью CD. Владельцы отмечали, что такие центры идеально передавали атмосферу записей 80–90-х.
Сегодня музыкальные центры 90-х — это не просто ретро, а пример того, как технологии и дизайн могут создавать уникальный пользовательский опыт. Их функционал, от Surround-режимов до би-ампинга, заложил основы современных аудиосистем. А дизайн до сих пор вдохновляет производителей, как в случае с Braun Audio 300, повлиявшим на эстетику Apple.
Для коллекционеров и меломанов эти устройства остаются ценными артефактами — будь то Technics с золотыми вставками или Aiwa с «деревянными» колонками. И хотя эпоха CD и кассет ушла, их звучание продолжает жить в винтажных системах, напоминая о времени, когда музыкальные центры были не просто техникой, а частью культуры.
А какие функции запомнились вам? Напишите в комментарии.