Разбор неправильных техник пения с точки зрения музыкального продюсера.
Процесс обучения вокалу является долгим, извилистым путем, исполнитель учится всю жизнь. В интернете огромное количество видеоуроков, масса преподавателей обсуждает различные приемы, неверное звукоизвлечение, другие детали и нюансы.
А что с записью?
Абсолютное большинство людей твердит две прописные истины:
- Надо больше заниматься
- Записывай свой голос
Также существует огромное число критиканов, демотиваторов, заценщиков, которые будут говорить:
- Не то
- Не пой
- Не вой
- Фальшивишь - и так далее
Даже близкие люди и товарищи периодически вываливают критику на вокалиста, хотя в целом человека поддерживают.
Я с этим сталкиваюсь буквально каждый день.
Например,
При отработке высоких нот для растягивания микстового диапазона поются упражнения головным звуком, с дальнейшим усилением и уплотнением по мере развития мышц.
И уже здесь возникают проблемы с людьми.
Мой отец слушал меня, как я занимаюсь и практически сразу мне высказал - "ЧТО ТЫ ВОЕШЬ"
Другой пример
Мой брат мне высказал, когда я начал уплотнять ноты "тванговым" приемом, что резонанс его глушит, очень остро звучит.
Таких случаев огромное множество - люди скрипят, сипят, вываливаются из позиции, фальшивят...
И меня натолкнуло на мысль - разобрать примеры "плохого вокала" с точки зрения продюсера.
Поехали!
Элементарный минимум, за которым нужно следить
Маленькая амплитуда
Неправильная настройка микрофона. Как бы вы хорошо ни пели - маленький сигнал не звучит, если его тянуть по громкости - то посторонние шумы вылезут, всё вокалист плохо поет
Слишком большая амплитуда
Тоже самое, только наоборот - клиппинг, трески и прочее
Запись без разминки
С утра исполнитель не сразу может попасть в позицию, правильно сомкнуть связки, очистить голосовой аппарат от мокроты.
Получаем запись ноты с воздухом, штробасом.
Выглядит это вот так
Гласные звуки
При исполнении песен ключевую роль играют открытые гласные звуки, направленные вверх и вперед.
При неправильном дыхании звук не опирается, самые легкие, комфортные для исполнителя ноты звучат сухо и небрежно.
Человек как бы говорит, а не поёт.
На примере из картинки мы наблюдаем короткие слабые звуки без опоры и длинные в открытой позиции
Если посмотреть спектр - в красном квадрате мы видим усиление основного тона ноты D3 ре малой октавы
Особенно важны эти детали в партиях, которые должны петься на легато, медленные распевы и баллады.
Или вам скажут - ну ты не поешь, не тянешь.
Мне, например, говорили в начале обучения, что звук слабый, вялый, не открытый.
Также упомянем, что йотированные гласные Я Ё Е Ю нужно уводить с легчайшего Й на обычные А О У Э И, чтобы не звучало ядовито.
Согласные звуки
Здесь огромное минное поле для комментаторов, да и для записи студийных треков как опытных, так и не очень вокалистов.
Исключением является академический вокал и опера, потому что там используются с самого начала техники глубокого, объемного "вибратного" звукоизвлечения, гласные звуки настолько сильны в певческой позиции, согласным звукам просто некуда деться, они сами становятся аккуратными.
Любой согласный звук в той или иной степени является кратким препятствием для выдоха, тем более сочетание 2-3х букв.
При сильном "запирании", нота не может сформироваться полностью на следом идущий гласный звук, поэтому сбивается позиция и опора.
Многие начинающие вокалисты так поют - пытаются добавить как бы выразительности и четкости с помощью согласных, но это искажение, ничего не получается, окружающие снова критикуют.
Мой преподаватель, да и многие опытные певцы говорят - утрируйте согласные.
Давайте разберем на картинках несколько примеров
Б - П (в меньшей степени Д и Т)
Это низкие "пинающие" буквы, создающие характерный звуковой удар, как будто исполнитель ударяет по микрофону. Если не контролировать Б и П (B and P), то в вокальной партии будут торчать постоянные толчки.
Кстати, для неправильного исполнения никакие pop-фильтры не спасают. Т.е. небольшой контроль они обеспечивают, но от сильной согласной не ждите красоты.
На 3-ей картинке изображен звук со смягчением. Обратите внимание, что форма примерно похожа, но в первом примере "долбит"
Здесь помогает только формирование привычки утрировать или мягко произносить, или перепеть.
Естественно появляется желание исправить ошибку с помощью монтажа, но это занимает огромное количество времени.
С - З, Ц - Ш - Ч - Щ
Здесь проблема менее заметна, и легче исправляется с помощью инструмента DeEsser, однако не стоит забывать, что исполнение острых согласных в позиции идет гораздо лучше, чем если вы "вываливаете" звук вперед
Буква Р
Здесь всё еще проще - делайте в меру, кто-то любит смягчать сильно, как Максим Самосват, Gogol Bordello выпячивал рычание - это тоже прикольно для музыкальной задумки, главное чтобы не торчало слишком сильно, при монтаже легко ослабляется.
Воздушные буквы - В Ф Х
Для любителей придыхания с этими буквами легко справляется pop-фильтр.
Далее на картинках разные примеры согласных
Нос, тванг, согласные М, Н, назальная Н и пение вперед
Большинство людей не любит слышать слишком острое пение вперед, да еще и усиленное твангом.
В процессе обучения "утки", "лягушки", "мяу-мяу" - это хороший инструмент для развития резонаторов, но при записи визг "весенних котов" на протяжении всей песни вряд ли кому-то понравится.
Я раньше сам так пел, спустя полтора года регулярных занятий мне стало не очень приятно слушать свои старые записи)
Приведу примеры
На картинке исполнено слово "МЯу" в первом тэйке спокойно, в позиции, а во втором - вывалено и с твангом
На АЧХ мы видим большой подъем в районе певческой форманты, острый звук от 2 до 3 кГц - это самый ядреный, бьющий по ушам резонанс в голосе, его не стоит слишком сильно выпячивать.
Согласные буквы также нужно исполнять аккуратно, не препятствуя выдоху.
Переходим к самому популярному косяку новичков
ШТРОБАСС, СИП, НЕПОЛНОЕ СМЫКАНИЕ, УСТАЛОСТЬ
При перенапряжении голосового аппарата организм певца сам пытается избавиться от передавленного звука уставших связок и дает сигнал мозгу - я устал, не дави.
Появляются соответствующие эффекты СИПА, неполного смыкания, воздуха. Петь становится трудно, человек должен отдохнуть, попить какой-то чай и прочее.
ШТРОБАСС сам по себе легкий и ненапряжный тихий звук, в него давить не надо, но во время исполнения уставший певец обязательно таким способом попытается облегчить себе задачу, в итоге получаем некрасивый звук.
Хотя, как вокальный прием особенно в женском исполнении - вполне неплохо работает для придания загадочности и лиричности.
Как он выглядит смотрите на картинку.
Если вы устали и свалились в штробасс - амплитуда и яркость звука пропадает, сделайте перерыв.
Во время перерыва легко-легко попойте тихим штробасом головные ноты - и голос отдохнет. На своем примере проверял
ТЮН
Использование тюнинга вокала сейчас практикуется везде, абсолютно любой голос будет немного не попадать в ноты, это прямо зависит от физики - колебания мембран с небольшим изменением длины и толщины сразу изменяют высоту тона, а при неправильном исполнении происходит завал.
Относитесь к тюну как к инструменту, подчеркивающему сочность и выразительность нот.
Прямые на 100% выровненные ноты звучат неестественно, чем грешат современные поп-реп-южные российские исполнители.
Интонирование - это отдельная работа конкретного вокалиста над своими способностями и умением управлять звукоизвлечением.
Любой продюсер с умом вас всегда подтюнит или заменит неудачные дубли.
Эффекты
Здесь скорее речь пойдет о пресловутом качестве вокала.
- Компрессор - поджатый вокал звучит плотнее. Но если он "ходит ходуном", то не спасает, а начинает пачкать.
Старайтесь петь в среднем ровно и ровнять вручную амплитуду. Если вы "проорали" строчку в максимуме около 0db - то эффекты не спасут.
- Ревербератор - звук записанный на микрофон как правило сухой (если вы не поете через вокальный процессор), поэтому для естественности ощущения присутствия в помещении или на улице
- Компрессор и ревер в целом улучшают интонирование, дают ощущение менее фальшивого голоса.
А например великая Грэй Джонс вообще "клала" на фальшь, записывали мимо нот и воспринимается это как фишка.
У меня есть знакомая группа, у которой настолько прикольные песни, что фальшь даже не замечается, принципиально ребята не тюнят - компрессор и ревер делают свое дело.
Внутренний голос
Самый важный аспект работы с микрофоном и без.
Вокалисты часто переживают, что им не нравится свой записанный голос. Есть масса объяснений от преподов и физиологов, почему так происходит, с точки зрения продюсирования вокала это не так больно.
Смотрите:
1. Голос может не нравится из-за неправильной техники - это процесс работы на уроках и подготовка к записи, репетиции, это обычная работа, психология здесь не важна
2. Голос может не нравиться из-за ошибок сведения - нужно вносить правки и делать монтаж
3. Голос звучит стремно в некачественные колонки и записанный на диктофон. В целом это решается также репетициями. По моему опыту, сбалансированный вокал приемлемо будет звучать всегда, главное старание
4. Нервы. Боязнь совершить ошибку, "лажать" - тоже решается тренировками и уверенностью в себе.
Не так страшна психология, как её нам представляет наш мозг.
Совет один - пробуйте, пишите, удаляйте неудачные дубли, слушайте себя и коллег, принимайте конструктивную критику, фильтруйте негатив - и научитесь.
Продюсер на записи - это ваш друг, если он сразу воспринимает ваше исполнение в штыки - бегите от него.
Вот такая получилась статья, всем желаем творческих успехов!
Автор: Николай Широков
⚡️У нас заработал сайт please-wait.ru. Новости, афиша, тексты песен и ссылки на прослушивание треков на всех популярных площадках теперь на ресурсе!
👉 Слушайте PLEASE WAIT... на стриминговых площадках.
VK: vk.cc/cGh2mL
Яндекс Музыка: clck.ru/3NCuQz
МТС: clck.ru/3NCuS6
Apple Music: clck.ru/3NCuTj
Подписывайтесь на наш Телеграм: https://t.me/please_wait_band