История театрального грима — это долгий путь, начавшийся с ритуального разукрашивания тела и превратившийся в тонкий, выразительный инструмент, способный создать иллюзию и передать эмоции. Это целая наука и искусство, отражающее культуру и мировоззрение разных эпох.
Древний мир: маски, охра и символы
Истоки театрального грима лежат в глубокой древности, когда танец, пение и пантомима были частью религиозных обрядов. Древние люди использовали натуральные красители: охру, сажу, глину — чтобы раскрасить себя, изображая богов, духов предков или животных. Этот грим был символичен, потому что служил своего рода маской, изменяющей личность исполнителя, делающей его «другим».
Древний Египет. Египтяне расписывали лица во время религиозных процессий и представлений, используя зеленую малахитовую пудру для подчеркивания глаз (олицетворение бога Гора) и охру для раскрашивания лица.
Древняя Греция. В греческом театре грима, в привычном нам смысле, не было. Актеры использовали маски (prosopon), которые не только скрывали лицо, но и помогали передать эмоции, пол и возраст персонажа. Каждая маска имела свой ярко выраженный характер — трагический или комический. Это был, по сути, «грим-маска», который помогал заполнять огромные амфитеатры, позволяя зрителям с последних рядов видеть и понимать персонажей.
Древний Рим. Римляне переняли греческие традиции, но также использовали белила и румяна для подчеркивания черт лица. Актеры, играющие женские роли (которые в то время исполняли только мужчины), накладывали плотный слой косметики.
Средневековье: тёмное время и возрождение
После падения Римской империи театр пришёл в упадок. Сценические представления перекочевали в церкви — это были мистерии, моралите, литургические драмы. Здесь грим использовался, в основном, для изображения демонов и святых.
Изображение демонов. Актеры, игравшие дьявола, использовали сажу, чтобы сделать лицо зловещим и чёрным. Часто их лицо покрывали толстым слоем грязи, а также использовали устрашающие накладные рога.
Изображение святых. Для святых использовали белую пудру, чтобы придать им «неземной» вид.
В Средние века также развивались народные представления — фарсы, карнавалы, где грим был очень простым, но выразительным.
Эпоха Возрождения и классицизма: в поисках реализма
С эпохи Возрождения грим становится более реалистичным. Театр выходит из-под контроля церкви, появляются постоянные труппы и театры. Актеры начинают использовать грим для того, чтобы подчеркнуть характер персонажа, а не просто изобразить символ.
Комедия дель арте. В Италии, в XVI веке, грим становится неотъемлемой частью комедии дель арте. Актёры играли в полумасках, скрывающих верхнюю часть лица, но грим, нанесённый на открытую часть лица, подчеркивал характер персонажа. Например, Арлекин (слуга) изображался с черными пятнами на лице, а Панталоне (старик-венецианец) — с белой бородой и румянами.
Классицизм и барокко. В XVII-XVIII веках, в эпоху классицизма и барокко, грим становится очень важным, но все еще остается довольно условным. Актеры наносили толстый слой белил и румян, чтобы выровнять цвет лица и сделать его заметным на фоне ярких костюмов и при свечах. Это был "грим-парад", который подчеркивал аристократизм и условность театральных представлений.
XIX век: рождение современного грима
XIX век — это эпоха великих перемен. Появляется электрическое освещение, сцена становится ярче, а зрители видят актеров ближе. Это требует от грима большей детализации и реализма.
Романтизм. Романтизм требует от актеров изображать сильные страсти и глубокие эмоции. Грим становится более психологичным. Актеры начинают использовать грим для создания портрета персонажа.
Появляются первые профессиональные гримеры, которые разрабатывают специальные гримерные краски и инструменты.
Отметим жирный грим (fat paint): грим, основанный на жировой основе, стал настоящим прорывом. Он легко наносился, держался долго и позволял создавать тончайшие детали — морщины, шрамы, пятна.
XX век и современность: искусство трансформации с помощью грима
XX век — век бурного развития театра и кинематографа. Грим становится сложнейшим искусством, позволяющим трансформировать актера до неузнаваемости.
Отметим сразу грим для кино: с появлением кинематографа грим становится еще более важным. Гримеры работают с черно-белыми пленками, где цвет воспринимается по-другому, и нужно создавать грим, который будет выглядеть реалистично на экране.
Здесь начинают использовать латекс, силикон, протезы. Современные технологии позволяют создавать сложные пластические гримы, которые могут изменять форму лица, носа, подбородка. Актер может превратиться в старика, монстра, животное...
Световой грим: с появлением современных осветительных приборов грим стал «работать» со светом, создавая иллюзию объема, тени и света.
Театральный грим как самостоятельный вид искусства: сегодня грим требует от гримера глубоких знаний анатомии, психологии и истории искусства.
Грим уличных артистов играет на выразительность и простоту
Грим уличных артистов — это отдельная история, которая имеет свои законы и особенности. Он во многом отличается от театрального грима, так как должен решать другие задачи.
Главное требование к уличному гриму — это его видимость на большом расстоянии. Уличные артисты работают на площадях, в парках, где зрители могут находиться очень далеко. Поэтому грим должен быть ярким, контрастным, с четкими, выразительными линиями.
Уличные артисты часто работают без гримерной, поэтому грим должен наноситься быстро и легко, без использования сложных инструментов. Часто это простой грим на водной основе, который можно нанести за несколько минут.
Уличный грим редко бывает реалистичным. Он, как правило, условный и символичный, играет на образность!
Грим мима — это классический пример уличного грима
Белое лицо, черные глаза и губы — это грим-маска, которая создает «неживое» лицо, на котором особенно выразительны мимика и эмоции.
У клоунов грим еще более яркий и гротескный. Он подчеркивает их характер, делает их забавными, смешными или, наоборот, зловещими, грустными.
Уличный грим должен быть стойким, так как артист работает на улице, где он подвержен влиянию солнца, дождя и пота.
Часто уличные артисты используют натуральные красители, такие как глина, сажа, чтобы создать образ, близкий к природе или древним обрядам.
Уличный грим — это живой, динамичный вид искусства, который постоянно меняется, отражая тенденции и настроения современного общества. Он является прямым наследником древнего ритуального разукрашивания, которое до сих пор живет в карнавалах, народных праздниках и уличных представлениях.