Проводить сравнение между искусством и спортом нет никакого смысла. Однако есть редкие, но меткие точки соприкосновения, когда речь идет о субъективном восприятии результатов состязаний или вручений каких-нибудь премий.
Не знаю как вы, но меня иногда до глубины души удивляют решения жюри, присуждающих различные статуэтки. Но все же есть такие феноменальные актеры, которые оказываются по достоинству оценены не только публикой. Наряду с тем, что критики отмечают удивительное мастерство Стрип, ее способность перевоплощаться и отлично чувствовать себя в самых различных ролях от премьер-министра до ведьмы, воительницы или писательницы, они в то же время подходят к оценке впечатляющего творческого наследия актрисы с позиций обладающих самыми различными статистическими данными комментаторов, рассказывающих о достижениях выдающегося спортсмена. И если вы ранее уже читали о великой Мерил Стрип, то знаете о ее впечатляющей «творческой статистике».
За свою долгую творческую жизнь актриса была номинирована на различные премии 408 раз и побеждала 205 раз. Стрип —рекордсменка по номинациям на Оскар. Из общего количества в 21, из которых 17 за «лучшую роль первого плана», ей удалось стать обладательницей золотой статуэтки целых 3 раза. Премия BAFTA покорилась актрисе дважды, хотя жюри 15 раз отмечало ее как достойную. Словом, Мерил Стрип действительно выдающаяся фигура современного кинематографа вне зависимости от того наслаждаетесь ли вы ее игрой в фильмах или просто смотрите на впечатляющий список наград и творческих достижений.
The Iron Lady // Железная леди
Такое прозвище получила премьер-министр Великобритании — суровая, властная и готовая принимать самые жестокие решения Маргарет Тэтчер. Биографическая драма рассказывает об этой исторической фигуре, о карьере Тэтчер как выдающегося политика и ее судьбе вне политической борьбы.
Несмотря на общее противоречивое отношение к фильму как критиков, так и зрителей, Стрип традиционно выносится за рамки негативных обсуждений. Все были потрясены, с какой документальной точностью актриса представляла на экране премьер-министра, буквально преображаясь внешне в парике и жемчугах, и полностью перевоплощаясь внутренне в женщину, которую совершенно точно не зря назвали «железной леди». И в то же время Тэтчер в исполнении Стрип — это не однобокая карикатура, а живой человек, который постепенно подходит к тому этапу своей жизни, когда ее статус «легенды» становится все более мифическим, а влияние на течение событий лишь номинальным. Игра, или лучше сказать существование Мерил в роли было настолько правдиво, а раскрытие портрета Тэтчер настолько объемным и одновременно детальным, что Оскар казался неизбежностью. Предположение подтвердилось, и Стрип получила свой третий Оскар в номинации «лучшая женская роль».
Silkwood // Силквуд
Из политической драмы мы переходим к производственной, от роли премьер-министра — к воссозданию документальной трагедии «маленького человека», также основанной на реальных событиях. Стрип играет простую работницу завода по переработке плутония, начальство которого в стремлении к коммерческой выгоде сознательно жертвует безопасностью своих работников. Героиня Стрип Карен Силквуд получает значительную дозу радиоактивного облучения. Затем пострадавшими становятся и другие сотрудники производства. Карен начинает выяснять ситуацию. В результате становится понятным, что на заводе скрывается действительное состояние дел, а его начальство против того, что вся неблаговидная для него история выплыла наружу. Карен начинает борьбу, ставит в известность профсоюз и собирается рассказать об инциденте широкой общественности через прессу. Однако ее планам не суждено сбыться.
Картина «Силквуд» была оценена очень высоко. Режиссер Майкл Николс, актрисы Мерил Стрип и Шер были номинированы на Оскар, Золотой глобус и BAFTA. Отметим, что в фильме так же был занят такой известный актер как Курт Рассел.
The Bridges of Madison County // Мосты округа Мэдисон
Признаюсь, для меня этот фильм стал когда-то настоящим открытием. Во-первых, выяснилось, что герои Клинта Иствуда все-таки могут произносить длинные предложения. После многочисленных вестернов с его участием предположить такое было трудно. Во-вторых, оказалось, что я, в общем и целом поклонник гораздо более простых и быстрых блокбастеров, могу пересматривать столь аскетичную и внутренне напряженную драму по несколько раз.
Фабула фильма рассказывает нам о дневнике, который обнаружили дети, разбирая бумаги недавно покинувшей их мир матери Франчески Джонсон. Майкл и Кэролайн натыкаются на невероятную историю, саму возможность которой они даже не могли предположить. Дети Франчески уже совсем взрослые. У них есть семьи, и потому не удивительно, что записи в дневнике матери производят на них невероятное впечатление. И сначала реагируя негативно, в процессе развития действия картины Майкл и Кэролайн начинают примерять на себя всю эту историю и постепенно приходят к пониманию мотивов их матери.
Мы видим эти четыре дня глазами героини. И благодаря потрясающей игре Мерил Стрип буквально ощущаем, что происходит с ней, когда в размеренную жизнь примерной жены и образцовой матери Франчески буквально врывается заезжий фотожурналист (Клинт Иствуд). И в течении всего фильма мы наблюдаем невероятную борьбу Франчески с искушением бросить нелюбимого мужа и постылую американскую глубинку, сесть в машину и уехать с человеком, в которого она влюблена и который может открыть для нее совершенно другую, гораздо более красочную сторону жизни. Но все это напряжение существует внутри героини Стрип. Потому что «Мосты округа Мэдисон» — это не рассказ о скандальной интриге, но довольно поэтическая повесть о самоотречении. Кто-то из критиков написал фразу, которая вспоминается мне каждый раз, когда я вижу постер или кадры их этого фильма. Эти слова очень точные, ёмкие и верно описывают как настроение фильма, так и виртуозную игру актрисы: «Мосты округа Мэдисон» — это история тоски, застывшей в янтаре, которую рассказывает нам Мерил Стрип, превращающая сдержанность и аскетичность образа в поэзию».
Интересно, что «четыре дня, которые потрясли мир Франчески» оказали бурное влияние на судьбу ее детей, совершенно по-разному воспринявших решение, принятое их матерью. И если Майкл возвращается к жене с желанием помириться после произошедшей между ними ссоры, то Кэролайн вызывает мужа на серьезный разговор совершенно с другой целью. Она, в отличие от Франчески, не находит в себе сил остаться с нелюбимым человеком.
Критики превозносят мастерство актрисы, которой удалось показать, насколько болезненным и трудным может быть выбор человека. И героиня Стрип делает этот выбор буквально сквозь слезы, идя против себя, сопротивляясь вспыхнувшему как сухая трава роману.
Kramer vs. Kramer // Крамер против Крамера
Эта драма — квинтэссенция последствий так называемого «культурно-социального сдвига» 70-ых годов. Картина режиссера Бентона с Дастином Хофманом и Мерил Стрип рассказывает об обострившихся проблемах в обществе, социальном напряжении, связанном с изменением гендерных ролей и связанных со всей этой историей разводах. Проблематика картины, вышедшей на экраны в 1979 году, и получившей невероятные сборы ( $173 млн при бюджете в $8 млн), актуальна и сегодня.
Стрип играет Джоанну, женщину с прекрасным образованием и желанием воплощать в жизнь собственные идеи и мысли, которая вынуждена сидеть дома и воспитывать сына Билли (Джастин Генри), в то время как ее муж Тед (Дастин Хофман) все время проводит на работе. Джоанна устала от роли домохозяйки. Она уходит из семьи. Тед остается один. У него начинаются проблемы на работе, в отношениях с сыном также возникают трещины. Героиня Мерил пытается «искать себя». Она устраивается на хорошую работу, однако после беседы с психологом понимает, что все же должна воспитывать сына самостоятельно. И это желание в результате приводит к началу судебного процесса «Крамер против Крамера».
Не удивительно, что Мерил получила Оскар за «женскую роль второго плана» в «Крамер против Крамера». Стрип представляет в картине не злобную фурию, но в то же время далеко не ангела. И несмотря на тот факт, что по понятным причинам большая часть фильма формирует для нас взгляд на события от лица его главного героя Теда в исполнении Хофмана, игра актрисы второго плана оказывается настолько правдива, а значение созданного ею образа настолько важно для понимания всей картины в целом, что роль Стрип становится тем самым голосом, который манифестирует остроту серьезных социальных проблем, возникших в американском обществе в конце 70- ых годов прошлого века.