ИНТЕРВЬЮ Дарьи Соколовой специально для Новости Италии
Андреа Беллузо – современный фотохудожник, креативный продюсер, оператор-постановщик, кинорежиссер. А еще он – Художник с большой буквы, который сумел сохранить в себе непосредственность и взгляд ребёнка, и его работы наполнены светом, красотой и потрясающей энергетикой. В Санкт-Петербурге в Музее современного искусства Эрарта идет выставка работ Беллузо, которая началась в апреле и продлилась по 3 августа. Мы предлагаем ознакомиться с его творчеством поближе.
Андреа, у вас заканчивается выставка в Санкт-Петербурге своих работ в Эрарте, на Васильевском острове. Расскажите, пожалуйста, поподробнее - какие фотоработы вы представили посетителям музея?
На выставке в Эрарте я представлял подборку фотографий, извлеченных из их первоначального рекламного контекста. Освобожденные от своей коммерческой цели, они приглашают зрителей воспринимать их иначе – как образы, пробуждающие мечты, воображение и личные ассоциации.
Это снимки, созданные в пространстве чистого творчества – даже несмотря на то, что тогда я думал, что просто создаю рекламный образ.
Во многих из этих кампаний я был не только фотографом, но и креативным директором. Некоторые из этих изображений помогли моим клиентам увеличить продажи до 70% всего за один сезон.
Сейчас я надеюсь, что посетители Эрарты смогли насладиться фотографиями в их естественном, нефильтрованном виде – просто как сны, ставшие видимыми.
Какие у вас впечатления от северной столицы и России?
Санкт-Петербург наполняет меня энергией. Он делает меня по-настоящему счастливым. Какое-то время мне казалось, что моя любовь к этому городу связана с одной замечательной женщиной, в которую я был влюблен. Она жила здесь. Но, к сожалению, в прошлом году наши отношения закончились. Однако, когда я снова приехал в Санкт-Петербург один, то понял нечто прекрасное: все, за что я любил этот город, осталось с ним – и никуда не исчезло.
Правда в том, что я влюблен в сам Санкт-Петербург – и в Россию в целом. И надеюсь, что однажды смогу проводить здесь гораздо больше времени и исследовать еще больше того удивительного, что эта страна предлагает.
Андреа, как вы относитесь к искусственному интеллекту?
Что касается фотографии, я не верю, что искусственный интеллект когда-либо по-настоящему заменит настоящих фотографов. Да, уже сейчас ИИ заменяет тысячи фотографов, работающих с предметной съемкой и в сегменте недорогой или средней рекламной продукции. Но на высшем уровне я наоборот вижу, как ведущие фотографы работают даже больше, чем раньше.
Клиенты, которые действительно понимают качество – те, кто различает между искусственно собранным изображением и произведением, созданным с душой, светом и намерением, – по-прежнему ищут и будут искать настоящих творцов. И будут продолжать это делать. Те, кто незаменим, потому что приносит в свою работу нечто живое и уникальное, всегда найдут свое место.
Конечно, сегодня таких клиентов стало меньше – некоторые считают, что смогут сэкономить, отказавшись от работы с высококлассными фотографами. Но многие из них уже видят, что их продажи не растут так, как могли бы, если бы они инвестировали в подлинные, качественные образы.
Фотография, созданная искусственным интеллектом, на мой взгляд, – это просто новая форма цифрового искусства. И в этом нет ничего плохого – важно прежде всего быть честными в отношении того, чем оно является. История уже показывала нам нечто подобное.
Когда появилась фотография, многие боялись, что она полностью вытеснит живопись – что художники и портретисты станут больше не нужны.
Но вместо этого живопись эволюционировала, и работы настоящих мастеров стали еще ценнее. Фотография не уничтожила живопись – она бросила ей вызов и подтолкнула к новым вершинам.
Я верю, что сейчас возможно то же самое, если мы будем использовать искусственный интеллект как катализатор, а не как замену. Нет ничего постыдного в создании с помощью искусственного интеллекта – если мы честно называем вещи своими именами. Я приветствую инновации и перемены.
Но я также верю, что настоящее искусство, настоящая фотография всегда будут рождаться из связи между художником и объектом – из этого уникального момента света, души и присутствия, который никакой алгоритм не сможет подлинно воспроизвести.
Истинное творчество – это не просто создание изображения или объекта. Это акт осознанности. Это способность соединиться с чем-то большим, невидимым – и принести это в мир через свое уникальное восприятие.
Машина может имитировать стили и копировать паттерны, но она не способна переживать чудо, тоску, интуицию или любовь – а именно эти силы стоят за всеми великими произведениями искусства.
В человеческом искусстве всегда есть некое несовершенство – дрожащая линия, случайная тень, момент чистой необработанности – и именно в этих несовершенствах часто живет подлинная красота. Нас трогает не совершенство. Нас трогает присутствие. Нас трогает ощущение, что к произведению прикоснулась настоящая жизнь, что оно было прожито.
Моя настоящая тревога по поводу искусственного интеллекта связана не с самой технологией, а с тем, что мы можем утратить жажду творить, удивляться, быть любопытными. Что мы можем привыкнуть к удобству и забыть, как важно иногда бороться, искать, преодолевать себя. Творчество не должно быть легким. Именно усилия, вопросы и путь придают жизни и смысл всему, что мы создаем.
Ваши любимые фильмы и кинорежиссеры? Писатели и поэты?
Когда речь заходит о кинорежиссерах, их так много, кто сформировал мое воображение и мое творческое сердце. Джим Джармуш, Тим Бертон, Стивен Спилберг, Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Люк Бессон, Робер Брессон, Квентин Тарантино, Стэнли Кубрик – каждый из них открыл для меня новые двери, новые способы видеть и мечтать.
Что касается самих фильмов, то несколько работ оставили особенно глубокий след в моей душе: "Мертвец", "Чарли и шоколадная фабрика", "Унесенные ветром", "Матрица" (особенно первая часть), "Прибытие", "Пятый элемент", "Интерстеллар", "Гравитация" и "Чаппи" – и этот список мог бы продолжаться бесконечно.
Когда дело доходит до литературы, должен признаться, я не самый быстрый читатель – я читаю медленно, почти как если бы внимательно слушал кого-то, кто рассказывает мне тайну. Но некоторые писатели и поэты навсегда заняли место в моем мире: Бодлер, Толстой, Антуан де Сент-Экзюпери, Эдгар Аллан По, Рембо, Виктор Гюго, Оскар Уайльд, Чарльз Диккенс и Толкин. Каждый из них по-своему научил меня чему-то о чуде, красоте, печали и о невидимых нитях, которые переплетают нашу жизнь.
Вы родились в семье дипломата и с детства путешествовали. Какая страна вас поразила больше всего и почему?
Поскольку я путешествовал практически с самого рождения, мне почти невозможно назвать всего одну страну, которая поразила меня больше всех – их было так много, и каждая тронула меня по-своему, оставив уникальный след. Каждое место оставило во мне свою отметину, и я ношу частички всех этих стран внутри себя.
Мексика, например, поразила меня своей яркостью – радостью, которую можно встретить даже среди самых бедных слоев населения. Уличные уборщики танцуют и поют под громкую музыку, доносящуюся из их машин, превращая повседневную работу в настоящий праздник жизни. И природа там просто потрясающая – от прекрасных парков и зеленых зон прямо в центре Мехико до тропических лесов, маленьких деревушек и великолепных пляжей по всей стране.
Дубаи впечатлил меня своим бесконечным ощущением возможностей – творческой энергией, питаемой населением, в основном состоящим из экспатов, открытых для новых идей и инноваций.
Италия, конечно же, занимает особое место в моем сердце – благодаря своей изысканной кухне, невероятному разнообразию микрокультур от региона к региону и богатейшей истории.
Южная Африка ослепила меня своими захватывающими дух ландшафтами, великолепной природой и исключительным качеством и разнообразием еды.
Англия пленила меня умиротворенной красотой сельской местности и ярким, постоянно меняющимся творческим духом Лондона.
Малайзия очаровала меня своим гармоничным смешением китайской, малайской и индийской культур, а также нетронутыми пляжами и пышными лесами в отдельных регионах.
Бали покорил меня своей природой, ощущением духовности и образом жизни, который кажется глубоко связанным с землей и настоящим моментом.
Аргентина украла мое сердце своими великолепными пейзажами, теплотой и страстью своих людей и, конечно, своей потрясающей кухней.
Эфиопия заворожила меня древней историей, природой и уникальной, вкуснейшей кухней.
Япония оставила глубокое впечатление – страна, где традиции и будущее сосуществуют бок о бок, от древних храмов Киото до футуристического горизонта Токио.
Марокко очаровало меня разнообразием своих ландшафтов, богатым архитектурным наследием и настоящим взрывом ощущений в своих городах и на рынках.
И, конечно, Россия – по всем тем причинам, о которых я уже говорил: доброта и элегантность ее людей, глубина культуры, величественная архитектура, спокойная эффективность, с которой все работает, богатство кухни и ее удивительное этническое разнообразие.
Каждая страна подарила мне что-то уникальное – новый цвет на палитре моей жизни.
Правда ли, что для того, чтобы настроиться на работу, вы разговариваете с объектом съемки, даже если модель не человек, а, к примеру, машина?
Когда я говорю «разговариваю», то имею в виду энергетическое взаимодействие с объектом: задаю вопросы – не словами, а энергетически – и получаю информацию о том, что требуется, чтобы действительно продать этот продукт.
Когда я снимаю, то никогда не "ухожу в голову”. Не анализирую, не продумываю. Я просто воспринимаю, что требуется, оставаясь полностью уязвимым и открытым своей интуиции – или, как это называю, своему истинному знанию.
Когда вы упомянули о разговоре с машиной, это напомнило мне об очень особенном случае с Bentley. После того как я сдал свой первый фотопроект для Bentley, мне позвонил маркетинг-директор Bentley Europe. Он спросил, говорил ли я с кем-нибудь из штаб-квартиры Bentley в Великобритании перед съемкой. Я ответил, что нет, не говорил.
Тогда он спросил, как же я сумел передать то, что Bentley пытались донести уже много лет: что металл их автомобилей сгибается воздухом, а не силой. Ни одному другому фотографу не удавалось показать это на снимках. Я сказал, что могу объяснить, как это сделал, но предупредил, что после моего объяснения он, возможно, больше не захочет со мной работать.
Правда оказалась простой. Я снимал машину прямо в шоу-руме Bentley в Стокгольме – месте, намного меньшем по размеру, чем моя студия, и с массой визуальных отвлекающих элементов, и с ковролином, который ужасно смотрелся бы на фотографиях.
Первое, что я сделал – это тихо сел на пол перед машиной. Я "поговорил" с ней – не вслух, а энергетически: "Привет. Ты такая красивая. Как бы ты хотела быть увиденной в этом мире? Что бы ты хотела, чтобы я показал о тебе, что людям понравится узнать? Что сделало бы тебя неотразимой на сегодняшних снимках? И как я могу помочь создать это вместе с тобой?"
Пока я задавал эти вопросы, то еще ничего не визуализировал, а просто получал энергию – ощущение, направление. Затем я подошел к своим светам. И тоже "поговорил" с ними: "Кто из вас хочет поиграть со мной сегодня? Кто хочет внести вклад в эту съемку?" С закрытыми глазами я выбирал каждый источник света интуитивно, спрашивая, где он хочет стоять. Следуя за энергией, я позволял себе быть удивленным.
Всего за десять минут (а обычно на это уходит несколько часов) я настроил восьмисветовую схему. Это было как смотреть, на разворачивающуюся картину, которую даже не мечтал увидеть. За два часа я отснял целую серию фотографий автомобиля, а затем еще и срежиссировал телевизионный рекламный ролик для него.
Для 99,9% фотографов работа в таком стиле может показаться невозможной.
Но для меня это естественно – не потому что я особенный, а потому что остаюсь полностью уязвимым и подключенным к тому, что знаю как истину, за пределами мыслей.
В конце нашего разговора маркетинг-директор просто сказал: "Я думаю, мы будем работать вместе еще очень много." Думаю, это отвечает на ваш вопрос.
Вы в прекрасной физической форме, подскажите, пожалуйста, как удается так великолепно выглядеть?
Спасибо за комплимент! Если честно, я не придерживаюсь каких-то строгих тренировочных режимов. Я просто двигаюсь так, как нравится моему телу – будь то танцы, прогулки или просто естественная активность. Я ем все, что приносит удовольствие моему телу. Я даже курю (да, знаю, что, наверное, стоит бросить!).
В общем, я просто наслаждаюсь жизнью – и никогда не связываю себя с понятием "возраст", как я уже упоминал ранее. Я искренне верю, что молодость зависит гораздо больше от духа, чем от привычек. Это о том, чтобы сохранять детское восхищение и восторг перед самим фактом жизни. О том, чтобы не судить слишком строго тяжелые времена – хотя, конечно, мы все иногда в это впадаем.
Когда жизнь становится тяжелой, я стараюсь напоминать себе: тяжелые периоды уже бывали, и после них всегда приходили прекрасные моменты. Моменты чистой радости, моменты, когда снова чувствуешь себя живым. Каждый опыт, через который мы проходим – даже болезненный – это просто еще один шаг в великом приключении под названием жизнь. И невероятно важно убрать суждение из всего этого – даже из переживания депрессии.
Как очень мудро сказал Джим Керри: "Депрессия – это сигнал, что вашему телу нужен глубокий отдых от роли, которую мир заставляет вас играть." Если вы чувствуете депрессию – дайте себе отдохнуть. Не осуждайте себя за это. Дайте своему телу тот глубокий отдых, которого оно просит – и оставайтесь мягко любопытными к тому, что снова может зажечь вас внутри, даже в самых маленьких вещах.
И снова:
Чтобы выглядеть молодо, нужно быть молодым. А быть молодым – значит не вести себя так, как "полагается" в каком-то возрасте. Это значит делать то, что приносит вам радость. То, что заставляет вас чувствовать себя живым. Это может быть танец, путешествия, исследование новых увлечений, смех, глубокие моменты близости и соединения – все, что питает ваше тело и вашу душу.
Андреа, и напоследок, какие ваши творческие планы?
Конечно же, я бы очень хотел спланировать еще больше выставок с музеем Эрарта. Просто обожаю это место! Я действительно мог бы проводить там месяцы, просто впитывая всю красоту, которую они постоянно создают.
Мой план – вернуться в Россию – и по причине моей глубокой любви к этой стране, и к моим дорогим российским друзьям, и потому что у меня уже формируется список ожидания на частные фотосессии. Я также хотел бы исследовать новые возможности сотрудничества с российскими компаниями для их рекламных кампаний.
Честно говоря, моя мечта – проводить в России как можно больше времени. Что касается российских моделей, с которыми я хотел бы поработать – на самом деле, со всеми!
Но если назвать несколько имен, то это были бы: Kate Li (Катя Ли), Alla Bruletova (Алла Брулетова), Natasha Poly (Наталья Сергеевна Полевщикова) и Valentina Zelyaeva (Валентина Зеляева).
При этом я искренне считаю, что русские женщины в целом – одни из самых красивых в мире, и многие из тех, кто приходил ко мне на фотосессии или Photo Facilitations в России, оказались даже более потрясающими, чем многие профессиональные модели по всему миру.
А вы согласны с Андреа, что женщины в России самые прекрасные? А мужчины самые мужественные? Если да, то поставьте, пожалуйста лайк!
Следите за нашими публикациями на ТГ канале НОВОСТИ Италии
Узнавайте, что происходит в мире на канале ЕвроПУТЕШЕСТВИЯ