В мире современной художественной фотографии мало имен вызывают столь полярные реакции, как Тайлер Шилдс (Tyler Shields). Одни видят в нем гениального новатора, "Энди Уорхола своего поколения" (как окрестил его легендарный аукционный дом Sotheby’s), другие критикуют за заимствования и скандальность ради скандала. Но равнодушным он не оставляет никого. Его путь и творчество – это постоянный вызов условностям, смесь дерзости, виртуозного мастерства и безудержной фантазии.
До того, как мир узнал Шилдса-фотографа, он был чемпионом мира по агрессивным роликам (верту), выступал на X-Games. Этот опыт профессионального спорта, требующего предельной концентрации, риска и стремления быть первым, сформировал его характер. Та же "непоколебимая преданность делу", что привела его к спортивным вершинам, вскоре проявилась и в искусстве. Он начал снимать – и почти мгновенно врезался в стену отказов. Журналы единогласно заявляли: его концепции невозможны. Ни одна знаменитость, уверяли они, не согласится сниматься вне студии, а его первые вирусные провокации ("бессмысленные", ведь "интернет никогда не заменит журналы") ничего не стоят.
Рождение фото-провокатора
Шилдс доказал, что все возможно. Его ранние работы взорвали интернет: Линдси Лохан, неистовая и свободная на улицах Лос-Анджелеса; Эмма Робертс, прыгающая с крыш; молодые звезды первой величины, делающие то, что "запрещали" все глянцевые издания. Эти кадры были тщательно спланированными перформансами, граничащими с сюрреализмом и риском.
Успех пришел стремительно. Он стал самым молодым живущим художником, чьи работы попали на аукцион Sotheby's. Сегодня его аукционная история обширна, а ограниченные тиражи отпечатков – одни из самых востребованных в мире. Его выставки бьют рекорды посещаемости. Почему? Sotheby's выделяет ключевые черты его работ: игра с "взглядом" (кто на кого смотрит и с какой властью?), исследование структур власти, гиперреализм, иконоборческие тенденции (разрушение кумиров и шаблонов) и кинематографичность. Многие его серии стали его визитными карточками.
Работать с Шилдсом – значит согласиться на экстрим. Его модели бегут под низко летящими самолетами, держат горящие сумки за $100,000 у лица, рискуют рядом с живым львом. Этот список "жизнеугрожающих вещей, сделанных во имя искусства", как признается один из соратников, "тянется на милю". Но парадокс в том, что модели не боятся. Шилдс обладает уникальным даром вселять абсолютную уверенность. Он создает атмосферу, где невозможное кажется достижимым.
Он – и фотограф, и режиссер, и гипнотизер. Его видение настолько четко, что он выстраивает композицию до мельчайшего движения мизинца. Он заставляет любого почувствовать себя комфортно перед камерой и понятым в итоговом изображении. Звезды – выстраиваются в очередь, чтобы он их вывел из зоны комфорта. Они доверяют его магии.
Заимствование или новаторство? Вечный вопрос
Критики часто упрекают Шилдса в заимствованиях. Сам вопрос "Возможно ли чистое творчество? Или «всё, что возможно уже украдено до нас»?" кажется написанным именно о его работах. В них действительно можно найти отсылки, переосмысление известных образов и сюжетов (как в одной из его серий, где история преломляется через призму провокации). Но в этом и есть его сила: Шилдс не копирует, он взрывает контекст, создает нечто новое, шокирующее, запоминающееся.
Постоянное движение вперед
Тайлер Шилдс пробовал себя как актер, сценарист и режиссер (его дебютный триллер "Последняя девушка" с Эбигейл Бреслин вышел в 2015 году). Но главная его страсть – все же фотография. Художник заявляет, что находится лишь в начале пути. В его сознании – "бесконечный поток изображений, ожидающих, чтобы их запечатлели", и он намерен снимать до конца жизни, постоянно раздвигая границы возможного для человека с камерой.