Многие художники и литераторы, родившиеся и жившие в нашей местности, стали широко известными в России и за рубежом. Эти люди вполне достойны, чтобы о них помнили. Ведь их творения – существенная часть духовного богатства нашего города и страны в целом. Рассказом об одном из них – замечательном представителе литературно-художественного творчества России и Европы – мы продолжаем редакционный проект.
Это наш земляк – Лев Зак. Его место в историческом развитии искусства XX века находится, как подчеркивал известный французский искусствовед Жан-Клод Маркадэ, «среди лучших и самых одухотворенных живописцев нашего времени». Этот художник, поэт, скульптор, книжный иллюстратор родился в нашем Черноречье.
«Невский проспект» из села Чёрного
В начале 90-х годов XIX века в Черном селе поселилась дочь одного из основателей московской еврейской общины Розалия Моисеевна Россиянская – жена народовольца Цалеля Зака, сосланного на десять лет в сибирскую ссылку. 12 июля 1892 года в Черном же селе она родила сына, нареченного Львом. В 1897-м муж Розалии Моисеевны – провизор Цалель Зак открыл Чернорецкое отделение своей Канавинской аптеки. С тех пор семья долгое время проживала в Черном селе.
Здешние живописные места оказали благотворное влияние на впечатлительную душу маленького Лёвы. Как свидетельствовал его однокашник, прославленный лингвист и литературовед Роман Якобсон, Зак «с детства был богат снами и предчувствиями, соответствующими неисчерпаемым снам и предчувствиям тех лет». В десять лет Лёва поступил в московскую гимназию при Лазаревском институте восточных языков, а в 1907 году – на историко-филологический факультет Московского университета. К столетнему юбилею Гоголя (20 марта 1909 года) Зак с соучениками выпустил журнал со своими фантастическими иллюстрациями к восхитительной повести «Невский проспект».
Вскоре он стал идеологом и вдохновителем литературной группы эго-футуристов «Мезонин поэзии». (Стихи некоторых представителей этого направления печатались в газете «Нижегородец».) В 1913 году вышли в свет несколько литературных альманахов «Мезонин русской поэзии»: «Вернисаж», «Пир во время чумы» (обложки обоих оформлял Зак) и «Крематорий здравомыслия», со стихами российских футуристов, в том числе и стихами Льва Зака, с подписью Хрисанф, и его же несколькими пылкими и задиристыми статьями, подписанными именем Михаила Россиянского. Эти публикации, как отмечал тот же Роман Якобсон, оставили «несомненный след в поэзии Маяковского и Пастернака».
Тогда же готовился к выпуску и поэтический сборник Зака «Пиротехнические импровизации», но напечатан он не был. В последующем Зак писал стихи непрерывно. Но по непонятным причинам он их не публиковал. Они и сегодня воспринимаются как высокохудожественные:
Вот я любими вот я счастлив даже.Прошла пора злострастия и бед.Что ж, стала жизньлишь ласковей и глаже.Как будто счастьяв счастье вовсе нет,Как будто это даробыкновенный,Как будто им всегдая был согрет.И огорчился мноюЦарь вселенной.Со мной молчал Он,приходя ко мне…(Из тетради 1916 года)
Когда вхожу я, мудрость растеряв,В домашний мир, став за день иноверцем,И пряности проглоченных отравУпрямо пережевываю сердцем,Я вижу: спят (и сон прозрачен их)В постельках белых маленькие боги.Прелестный рай!К причастью тайн святыхЯ, неумытый, приведен с дороги.И вижу я: на правильных весахЖизнь страстнаяне давит чаши зыбкой,Превзойдена,как невесомый прах,Одной, сквозь сон,младенческой улыбкой.(Париж, 1928 год)
«Каждое слово имеет особый запах»
Почти шестьдесят лет Зак-поэт отсутствовал в литературном мире. Лишь в 1970 году в Мюнхене, под псевдонимом М. Россиянский, вышел его сборник избранных стихов «Утро внутри» (1913-1970). Он произвел огромное впечатление на фанатов поэзии. Его издатель Марков писал в предисловии, что «перед нами даже не просто неплохие стихи, а значительная и в высшей степени оригинальная поэзия». У Зака это выражалось в звуковых ассоциациях, в наборе фонетически близких слов. Подобное можно встретить и в творчестве Андрея Вознесенского, Павла Антокольского, Владимира Маяковского, Бориса Пастернака. Но Лев Зак одним из первых воспользовался этим приемом. Еще в 1913 году он написал:
Тарантелла тарантула!А я полежуУтомленным вандалом.Распните меня,Сердце снесите на тропики,Хлопните плотныя пробки!Распните меня.Брызните кровь,Механики, из насосов!Я развратник, но не философ.Брызните кровь.Тарантелла тарантула!А я полежуУтомленным вандалом.
Как видим, здесь звуки преобладают. Вместе с тем Зак подчеркивал, что «каждое слово имеет свой особый запах. Поэтическое произведение есть сочетание не столько слов-звуков, сколько слов-запахов». Но этого недостаточно. По мнению Зака, стихотворению необходим еще и тон. «Если спросить живописца, – пояснял он свою мысль, – что такое картина, то он скажет, что это сочетание, у которого есть общий тон. Также можно сказать и про стихотворение». В то же время тон стихотворения могут задавать и звуки, как у самого Льва Зака в «Тарантелла тарантула!..» или в «Скорбью я скоро убью…».
Широкая известность Льву Заку пришла не как поэту, а как художнику. Рисовать он начал в гимназические годы. В 15 лет поступил в частное училище художника Федора Рерберга. Учился также у Ильи Машкова.
В 1907 году работы юного художника были выставлены в Салоне московских художников. Живописным кредо Льва Зака была тишина. В хорошей картине, как говорил он сам, должно быть мало слов.
В 1917 году женился на дочери еврейского общественного деятеля Надежде Браудо.
У них родились дочь – Ирина, тоже художница, и сын Василий.
Французский подданный
В годы гражданской войны семья Льва Зака перебралась в Николаев, а в 1920 году – на Запад. Жили в Константинополе, Риме и Флоренции, в Берлине, с 1923-го поселились в Париже. В 1938-м художник стал французским подданным. Когда Париж заняли немецкие войска, Зак скрывался в деревне под чужим именем. Но продолжал работать. В 1943 году он разработал декорации и костюмы к постановкам «Стенька Разин» Александра Глазунова и «Князь Игорь» Александра Бородина, осуществленными Новыми балетами Монте-Карло.
Сценография в творчестве художника занимала одно из главных мест. Еще в 1920-е годы в Берлине он оформлял балеты для антрепризы «Русский романтический театр Романова», в Париже активно сотрудничал с местными галереями. Его декорации и костюмы пользовались успехом, и он заключил контракт с берлинской галереей Flechteim, в которой выставлялись наиболее известные европейские художники. Зак успешно работал балетным сценографом и в Париже, в том числе с труппой Веры Немчиновой в Театре Елисейских Полей. Это помогло ему и в карьере художника. Он выставлялся на Осеннем салоне, на Салоне независимых. Принимал участие в групповых выставках в Амстердаме, Брюсселе, Праге.
Не прекращал Зак создавать и живописные полотна. Известны, например, его «Жемчуга» (1908), «Дама у фонаря» (1911), «Портрет Л.М. Копельман» (1912), «Собака под столом» (1916), «Две девушки» (1931), «Нищая» (1937) и другие. Зак работал в жанре «фигуративной живописи». Но затем, с 1946 года, перешел к противоположному стилю, к абстракции, которой посвятил всю оставшуюся жизнь. Черные штрихи искажают лица, человеческие фигуры становятся фигурами геометрическими. Геометральные абстракции на многоцветном фоне Зак изображает до середины 1950-х годов, когда его строгие формы в живописи начинают округляться и становиться более чистыми и лиричными. Именно это и характеризует заковский стиль, наиболее известный в Европе.
Его беспредметные, парадоксальные и загадочные работы принесли не только известность, но и богатство. Как, собственно, прикладное искусство – эскизы тканей и шарфов для известных домов моды, стеклянные статуэтки музыкантов и балерин, резьба по камню, витражи, мозаика, кованые кресты для церкви.
С витража «Крестный путь» и каменной статуи «Святая Тереза» для церкви в Карсаке (1950 г.), Лев Зак стал выполнять художественно-реставрационные работы во многих средневековых парижских часовнях. Кроме того, известны его великолепные книжные иллюстрации. Последняя прижизненная выставка его работ состоялась в Музее современного искусства Парижа в 1976-1977 годах. 30 марта 1980 года он скончался.
Во Франции об этом художнике написаны научные монографии, в 1993 году вышел солидный каталог его работ, картины Зака хранятся в парижском Музее современного искусства, в лондонской галерее Тейт, в Королевском музее Брюсселя, в музеях Нанта, Антверпена, Венеции, Русском культурно-историческом музее в Праге. Есть его работы и в ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве.
В марте 2016 года в Москве, впервые в нашей стране, на Пречистенке в галерее «Здесь» открылась выставка Льва Зака, русского художника «Парижской школы» под названием «Без дна». Длилась она более месяца. Познакомиться с выставленными работами не составляло каких-либо проблем. Это были наиболее характерные художественному стилю Льва Зака шесть лирических абстракций, которыми он прославился в Европе, несколько ранних портретов, жанровая композиция 1930-х годов, литография, книжная иллюстрация и уникальные фотографии – своеобразная творческая эволюция художника.
То, что художник родом из Черного села получил известность и в России, подтвердила еще одна успешная выставка его работ, проходившая в московском Гостином дворе в сентябре 2017 года, на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow-2017. Особое внимание Льву Заку уделил Михаил Сеславинский в своем фундаментальном труде «Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог».
Будем же и мы помнить и знать творчество нашего земляка Льва Зака.
Вячеслав САФРОНОВ. Фото из архива автора