Даты проведения выставки: 10 июня 2025 — 18 января 2026
Стоимость: 900 рублей
Сколько стоит закладывать на посещение: от двух часов
Главная причина, по которой стоит увидеть выставку
Карл Брюллов - один из художников, талант которого признали при жизни. Он родился в Петербурге, после окончания академии уехал в Италию, где провел много времени и нарисовал шедевры, которые принесли ему славу, в том числе знаменитое "Падение Помпеи". Затем он по приказу Николая вернулся в Петербург. Из-за работы над росписью Исаакиевского собора его здоровье ухудшилось и он был вынужден вернуться в Италию, где и умер близ Рима.
Герои на его картинах, даже незавершенных, словно живые. Кажется, что вот-вот они посмотрят на тебя, а то и выйдут за пределы рамы. Яркие краски и живость на холсте - вот что очень впечатляет.
Какие-то работы находятся под стеклом, какие-то - без. На них можно разглядеть текстуру рисунка.
Что нужно знать о выставке
Экспозиция посвящена 225-летию со дня рождения художника и предлагает рассмотреть его художественное наследие через призму понятия «гений места».
На выставке представлены живопись, графика и скульптура из российских музеев, частных коллекций Санкт-Петербурга и Москвы, а также из Национальной галереи Армении; шедевры творчества — «Последний день Помпеи», «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году», «Всадница».
Рим
Выставка разделена тематически на разные зоны, каждая из которых посвящена одному городу. В каждом собраны те произведения, которые он написал в этом городе. А на центральной стене - главные работы.
В Риме Брюллов рисовал местных жителей-крестьян - так родились его знаменитые жизнерадостные яркие итальянские портреты. Кстати, мне они нравятся больше всего.
Другие произведения автора "римских времен":
«У Богородицкого дуба» (1835). Сюжет картины основан на национальном обычае, согласно которому можно было вознести молитву во славу Мадонны, используя её изображения не только в церкви, но и на улицах, на стенах домов.
«Нашествие Гензериха на Рим» (1836). Эскиз так и остался неоконченным, Брюллов не приступил к исполнению большой картины. Сюжет рассказывает о разграблении Рима предводителем вандалов Гензерихом.
«Итальянское утро» (1824) и «Итальянский полдень» (1827). Представленные на академической выставке в Петербурге картины сразу принесли художнику заслуженный успех.
«Пифферари перед образом Мадонны», «Вечерня», «Пилигримы в дверях храма» (все — 1825).
И конечно, главное творение, которое принесло художнику славу
Москва
Поразило, что не смоторя на будний день, было очень много народа. Это экскурсии, туристы, школьники. Были даже маленькие дети, для которых придумали интерактив.
Москва была короткой остановкой между Италией и Петербургом. В Москве 1836 года произошла знаменательная встреча Брюллова с Пушкиным - двух гениев эпохи.
Один из шедевров, созданных в Москве (помимо парадных портретов и портретов друзей) - «Гадающая Светлана».
Петербург
В 1843 году Брюллов подписал контракт на роспись плафона (внутреннего свода купола) Исаакиевского собора. Художник должен был выполнить не только роспись, но и изображения четырёх евангелистов в парусах, восьми апостолов в барабане, а также четыре эпизода «Страстей Христовых».
В Третьяковке собраны эскизы и наброски, которые показывают работу мастера. Брюллов работал над росписью четыре года. Он создал эскизы, начал роспись, но из-за болезни был вынужден оставить работу. Работа подорвала здоровье: приходилось работать на сквозняках, на огромной высоте, при плохом освещении. Художник постоянно спускался вниз, а затем поднимался, чтоб внести коррективы.
Завершил роспись по эскизам Брюллова художник Пётр Басин.
«Я вообразил себе, что я второй Микеланджело, что я воздвигну над собою бессмертный памятник».
Эскизы
Что интересного можно еще увидеть на выставке
Графику: рисунки, выполненные только карандашом и тушью. Неоконченные работы, которые мастер забросил. Картину для домового храма - "Христос во гробе".
Перед выходом гости замирают около знаменитой "Всадницы", без которой, конечно же, выставка была бы неполной.
Картина написана в 1832 году в Италии в в Милане по заказу графини Юлии Самойловой, с которой Брюллова связывали отношения не только художника и музы. Самойлова была известна современникам как «царица салонов», покровительница искусств, состоятельная, но крайне расточительная. Впервые «Всадница» была представлена в 1832 году в миланской Академии изящных искусств Брера. Итальянская публика встретила произведение Брюллова с восхищением.
Полотно находилось в собрании Юлии Самойловой, и в течение почти сорока лет о нём практически ничего не было известно. В 1872 или 1874 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой, в Париже была организована распродажа её имущества. На аукционе «Всадница» была куплена одним из комиссионеров, затем полотно попало в Петербургское общество для заклада движимых имуществ, а оттуда в 1893 году его приобрёл Павел Третьяков.
Долгое время считалось, что на картине была написана сама Юлия Самойлова. Впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы была изображена воспитанница Самойловой Джованнина, а моделью для маленькой девочки послужила Амацилия, дочь композитора Джованни Пачини и приёмная дочь Самойловой.
P/S перемещения Брюллова были связаны не только с его творчеством, но и личной жизнью. Художник долгое время был влюблен в Самойлову, которую в какой-то момент из-за своей эксцентричности попросили покинуть Петербург. Самойлова же помогла художнику в том числе пережить светское изгнание, когда тот женился на молодой девушке 17 лет и развелся через 2 месяца.
Советую перед выставкой прочитать хотя бы краткую биографию, так как иначе не всегда будет понятен контекст. Например, Брюллов не работал с царской семьей: кроме нескольких эскизов несостоявшемуся семейному портрету - ничего и нет. Странно? Нет, если знать, почему.
Почему художник рисовал много парадных портретов? Почему некоторые вызывали у него неудовольствие, а что-то он и вовсе недорисовал?