В музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова открылась персональная выставка заслуженного деятеля искусств Калмыкии, лауреата Национальной премии в области современного изобразительного искусства России Николая Шиняева. Его произведения хранятся в музеях и частных собраниях не только в России, но и по всему миру.
Николай Шиняев – почетный гражданин Республики Калмыкии. Он является участником 65 международных, всесоюзных, всероссийских, межрегиональных и республиканских выставок и конкурсов. В его творческом багаже много персональных выставок, но в Волгограде такая представлена впервые. И художник с радостью прибыл в город-герой на свой вернисаж.
«Дорогие друзья, коллеги, – сказала, обращаясь к участникам вернисажа, директор музея изобразительных искусств имени И. И. Машкова Варвара Озерина, – вы даже не представляете, как мы сегодня рады видеть всех вас в этом зале! Сейчас летняя пора, многие люди на каникулах, в отпусках, на даче... А наш музей работает, открывает новую экспозицию, и вы, несмотря на жаркую пору, пришли, чтобы увидеть и насладиться работами большого мастера, самобытного художника, который любит и воспевает в своих полотнах свою Родину, свой народ. Это художник с горячим сердцем – Николай Уланович Шиняев. И я говорю ему большое спасибо за то, что он сегодня с некоторыми членами своей семьи вместе с нами».
Варвара Озерина отметила, что от работ Николая Шиняева идет нескончаемая энергия. И самые первые посетители, увидевшие выставочные работы, восхищались философией и мастерством их создателя.
Музыкальным подарком участникам вернисажа стало выступление заслуженной артистки Республики Калмыкии Светланы Катаевой, которая исполнила романс Петра Чонкушова «Легенда о лотосе».
Николай Шиняев поблагодарил собравшихся за то, что они нашли возможность и пришли на открытие его персональной выставки.
«Я счастлив и горд этим!» – сказал художник и объявил, что после завершения выставки три из представленных на ней работ навсегда останутся в Волгограде: он дарит их нашему музею изобразительных искусств.
После окончания официальной части открытия выставки гости вернисажа начали знакомиться с работами художника из Калмыкии. Едва ли не все отмечали особый творческий почерк мастера и удивительные краски всех его полотен.
«И друг степей калмык...»
Путь к признанию и широкой известности начался у молодого художника в возрасте 27 лет, когда в 1976 году его картина «Чабан» была репродуцирована в журнале «Огонек». С этого момента началась активная творческая деятельностьНиколая Шиняева. Его картины публиковались в центральной и местной прессе, воспроизводились в журналах «Дружба народов», «Москва», «Художник» и «Творчество». За цикл работ, посвященных современникам, мастер был удостоен стипендии Академии художеств СССР, а в 1979 году принят в члены Союза художников СССР.
Представленная в Волгограде выставочная экспозиция называется «Гимн степи». Она объединяет 60 работ, созданных в 2010–2020-е годы. Эти полотна отражают ключевые темы и мотивы, волнующие художника на протяжении последних двух десятилетий. В нее вошли портреты, пейзажи и жанровые композиции. Это не только значимое событие в художественной жизни региона и в судьбе самого художника, но и важный шаг в популяризации им калмыцкой культуры, в осмыслении ее духовной и эстетической глубины.
Особое внимание в выставочной экспозиции обращают на себя колоритные женские портреты. Художник изобразил на полотнах двух своих дочерей и супругу в молодости.
Степь да степь кругом...
Произведения, посвященные теме степи и кочевой жизни ее жителей, занимают особое место в экспозиции. Как отмечают искусствоведы, стихийность в них сочетается с пластической ясностью, фигуративность – с обобщением форм, что придает картинам особую монументальность.
Кочевник для Шиняева – не просто странник, но и носитель памяти, духа и культуры, через которого автор утверждает идею преемственности, устойчивости в изменчивом мире. В этом созерцательном, медитативном движении формируется образ степи как символа пути – между мирами и эпохами.
Одним из важнейших направлений творчества мастера является тема буддизма. В картинах «Ученики Будды» (2022), «Рождение Будды» (2023), «Путь в Шамбалу» (2023), «Медитация» (2024) и других художник обращается к этой духовной традиции как к живой, внутренне близкой ему философии. Живопись становится медитативным пространством, где образы учителей и защитников раскрываются через призму глубокого личного переживания. Эти произведения исполнены внутреннего света, в них ощущается напряжение и стремление к гармонии.
Когда оживают легенды...
Другая значимая часть художественного мира Шиняева – обращение к эпосу, истории и фольклору калмыков. В полотнах художника оживают легенды, древние воины и духи-покровители.
Выставка произведений Николая Шиняева, по убеждению исследователей его творчества, – это встреча со Вселенной, где органично переплетаются эпос и современность, традиционные мотивы и пластический эксперимент. Знакомясь с его картинами, мы как бы вступаем в диалог с мудростью, переданной через поколения, с культурой, в которой прошлое не уходит, а становится опорой для настоящего.