Я посвятила себя своей коллекции. Коллекционирование — это упорный труд. Это было то, чем я хотела заниматься, и я сделала это делом своей жизни. Я не коллекционер произведений искусства. Я музей.
Пегги Гуггенхайм, 1970–76.
РАННИЕ годы
Пегги Гуггенхайм родилась в Нью-Йорке 26 августа 1898 года в семье Бенджамина Гуггенхайма и Флоретт Зелигман. Бенджамин Гуггенхайм был одним из семи братьев, которые вместе с отцом Мейером (еврейского происхождения, имевшим швейцарские и немецкие корни) в конце XIX века сколотили семейное состояние на добыче и выплавке металлов, особенно серебра, меди и свинца. Зелигманы были влиятельной банковской семьей. В апреле 1912 года отец Пегги героически погиб на пароходе «Титаник» во время его первого рейса из Англии в США.
Европа: Париж и Лондон
Выросшая в Нью-Йорке, Пегги в 1921 году отправилась в Европу. Благодаря своему мужу Лоренсу Вейлу (отцу её двоих детей, Синдбада и Пегин, ставшей художницей), Пегги вскоре оказалась в центре парижской богемы и американского эмигрантского общества. Многие из её знакомых того времени, такие как Константин Бранкузи, Джуна Барнс и Марсель Дюшан, стали её друзьями на всю жизнь.
Когда в 1938 году Пегги открыла в Лондоне художественную галерею Guggenheim Jeune, в возрасте тридцати девяти лет она начала карьеру, которая существенно повлияла на развитие послевоенного искусства. Её друг Сэмюэл Беккет убеждал её посвятить себя современному искусству, поскольку оно было «живым», а Дюшан познакомил её с художниками и, как она выразилась, показал ей «разницу между абстрактным и сюрреалистическим искусством». На первой выставке были представлены работы Жана Кокто, а вторая стала первой персональной выставкой Василия Кандинского в Великобритании. За ней последовали персональные выставки Ива Танги, Риты Керн-Ларсен и других.
Первой работой, приобретённой Пегги Гуггенхайм для своей коллекции, была скульптура Жана Арпа «Голова и раковина» (ок. 1933). В 1939 году Пегги задумала «открыть в Лондоне современный музей» под руководством британского историка искусства Герберта Рида. Музей должен был быть создан по историческому принципу, а основой её коллекции стал список художников, составленный Ридом и позднее переработанный Дюшаном и Нелли ван Дусбург, вдовой голландского художника Тео ван Дусбурга.
Моим девизом было «Покупай по одной картине в день» , и я ему следовал.Пегги Гуггенхайм, «Из этого века» (Лондон: Андре Дойч, 1979)
В 1939–1940 годах, отказавшись от своего проекта создания музея в Лондоне, Пегги переехала в Париж и активно собирала работы для своей коллекции, решив «покупать по картине в день». В это неспокойное время она приобрела множество шедевров, включая работы Жоржа Брака, Сальвадора Дали, Робера Делоне, Пита Мондриана и Франсиса Пикабиа, среди прочих. Она поразила Фернана Леже, купив его картину «Люди в городе» (1919) в день вторжения Гитлера в Норвегию. Когда немцы приближались к Парижу, она приобрела « Птицу в космосе» Бранкузи (1932–1940) и только тогда решила бежать из города на юг Франции.
В июле 1941 года Пегги бежала из оккупированной нацистами Франции и вернулась в родной Нью-Йорк вместе со своими детьми и Лоренсом Вейлом (вместе с его второй женой Кей Бойл и детьми), а также Максом Эрнстом, который через несколько месяцев стал ее вторым мужем.
Нью-Йорк: искусство этого века
В октябре 1942 года Пегги открыла свой музей-галерею «Искусство этого века» на Манхэттене, по адресу 30 West 57th Street. Спроектированный австрийским архитектором Фредериком Кислером, «Искусство этого века» состояло из инновационных и визуально привлекательных выставочных залов и вскоре стало самым вдохновляющим местом для современного искусства в Нью-Йорке. О дне открытия она написала: «Я надела одну из своих сережек Tanguy и одну, сделанную Calder, чтобы показать свою беспристрастность между сюрреалистическим и абстрактным искусством». Она выпустила каталог, отредактированный Андре Бретоном, с обложкой, оформленной Эрнстом. Пегги выставляла свою коллекцию кубизма, абстракционизма и сюрреализма и проводила временные выставки ведущих европейских художников. Она также показывала работы многих молодых американцев, которые были неизвестны в то время, таких как Уильям Базиотес, Дэвид Хэйр, Роберт Мазервелл, Роберт де Ниро-старший, Джексон Поллок, Ричард Пузетт-Дарт, Марк Ротко и Клиффорд Стилл.
Открытие этой галереи и её коллекции для публики в то время, когда люди борются за свою жизнь и свободу, — это ответственность, которую я полностью осознаю. Это начинание оправдает себя только в том случае, если оно будет служить будущему, а не документировать прошлое.Пресс-релиз об открытии выставки «Искусство этого века», Нью-Йорк, 1942 г.
Галерея абстрактного искусства, Искусство этого века, Нью-Йорк, 1942
В 1943 году Пегги организовала для Поллока первую из четырёх персональных выставок и предоставила ему стипендию. Она активно продвигала и продавала его картины, а также заказала ему самую масштабную картину – «Фреску» (1943), которую позже передала Университету Айовы. Пегги также организовала две важные выставки, посвящённые женщинам-художницам, а также персональные выставки художниц, включая Ирен Райс Перейру и Джанет Собель.
Поллок и его коллеги-художники были одними из пионеров абстрактного экспрессионизма. Одним из источников этого движения был сюрреализм, с которым художники познакомились на выставке «Искусство этого века». Однако ещё важнее были поддержка и ободрение, которые Пегги вместе со своим другом и помощником Говардом Путцелем оказывала представителям зарождающегося нью-йоркского авангарда. Таким образом, Пегги и её коллекция сыграли важную посредническую роль в развитии первого американского художественного движения международного значения.
«Искусство этого века» вскоре стало центром авангардной активности. Молодые американские художники… основали совершенно «новую» школу живописи… под названием абстрактный экспрессионизм.Пегги Гуггенхайм, «Из этого века» (Лондон: Андре Дойч, 1979)
... Я любил Европу больше, чем Америку, и когда война закончилась, я с нетерпением ждал возвращения. ... По дороге туда я решил, что Венеция станет моим будущим домом. Я всегда любил её больше любого места на земле и чувствовал, что буду счастлив там один.Пегги Гуггенхайм, «Из этого века» (Лондон: Андре Дойч, 1979)
обратно в Европу: Венеция
В 1947 году Пегги решила вернуться в Европу, где впервые представила свою коллекцию на Венецианской биеннале 1948 года, в греческом павильоне, где страна была охвачена гражданской войной. Таким образом, работы таких художников, как Аршил Горки, Поллок и Ротко, впервые были представлены в Европе. Присутствие кубизма, абстракционизма и сюрреализма сделало этот павильон наиболее целостным обзором модернизма, когда-либо представленным в Италии.
Пегги приобрела Палаццо Вениер деи Леони, незаконченное здание середины восемнадцатого века на Гранд-канале, где она провела остаток своей жизни. В 1949 году она организовала выставку современной скульптуры. В 1950 году она организовала первую европейскую выставку работ Поллока в Ala Napoleonica музея Коррер в Венеции. Впоследствии ее коллекция путешествовала во Флоренцию и Милан, а позже в Амстердам, Брюссель и Цюрих. С 1951 года Пегги открывала свой дом и свою коллекцию для публики несколько раз в неделю весной, летом и в начале осени. В течение своих венецианских лет она продолжала собирать произведения искусства и поддерживать художников, таких как итальянцы Эдмондо Баччи, Пьеро Дорацио, Танкреди Пармеджани и Эмилио Ведова, а также работы Марины Аполлонио, Карела Аппеля, Фрэнсиса Бэкона, Кэндзо Окады, Грэма Сазерленда и других. Пегги предоставила Танкреди ежемесячную стипендию и студию в подвале своего палаццо, а в 1954 году организовала персональную выставку у себя дома. В 1962 году город, принявший ее, присвоил ей звание почетного гражданина Венеции.
В 1969 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке пригласил Пегги представить свою коллекцию. В 1970 году она передала в дар свой палаццо, а в 1976 году – свою коллекцию Фонду Соломона Р. Гуггенхайма. Фонд был основан в 1937 году дядей Пегги, Соломоном, с целью содействия пониманию искусства и создания и управления «музеем или музеями». Первым был Музей Соломона Р. Гуггенхайма, где хранится его коллекция. С 1959 года он располагается в спиральном здании Фрэнка Ллойда Райта в верхней части Пятой авеню в Нью-Йорке.
Пегги умерла 23 декабря 1979 года в возрасте восьмидесяти одного года. Её прах покоится в углу сада её музея. С тех пор, под надзором Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, коллекция Пегги Гуггенхайм стала одним из лучших музеев современного искусства в мире.