Творческий дуэт Алексея (1925–2025) и Сергея (1922–2022) Ткачевых представляет собой уникальное явление в отечественном искусстве второй половины ХХ – начала XXI века. Их наследие, прочно укоренённое в традициях русской реалистической школы, стало мощным свидетельством жизни народа, его радостей и тягот.
Судьба братьев Ткачевых неразрывно связана с трагедией Великой Отечественной войны, навсегда изменившей их жизнь и оставившей глубокий след в творчестве. Их путь в искусстве начался в довоенные годы в изокружке Брянского Дома пионеров, но война резко развела их дороги.
Сергей Ткачев: в 1938 году поступил в Витебское художественное училище, известное сильными профессиональными традициями. Проучившись три года, ушёл на фронт в 1941 году. Воевал, был ранен, вернулся в строй. После Победы, в 1946 году, поступил на живописный факультет Московского государственного художественного института (МГХИ, будущий МГАХИ им. В. И. Сурикова).
Алексей Ткачев: в 1939 году, как победитель всесоюзного конкурса журнала «Юный художник», был зачислен без экзаменов в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ) – кузницу талантов для одарённых детей со всей страны. Война застала его на каникулах в Брянске. После эвакуации семьи на Урал полгода проработал на военном заводе «Уралмаш». Благодаря невероятной целеустремлённости, в 1942 году он сумел разыскать МСХШ в эвакуации в селе Воскресенское (Башкирия) и присоединиться к учёбе. Он пишет:
«...шел 1942 год, на фронтах положение тяжелое, там воевали три моих брата — Серафим, Сергей, Василий. Я в это время щупленький, хилый пацан собрался в дорогу дальнюю, дорогу трудную и долгую. За время моего пути до школы сделал более десятка пересадок, ночевал, где попало, ел, что попадет. Но у меня была большая цель — еду учиться, а когда есть цель, все преграды нипочем»
В 1945 году Алексей поступил в МГХИ.
Педагогическое окружение сыграло решающую роль в формировании художественного мировоззрения братьев Ткачевых.
В институте послевоенных лет царила уникальная атмосфера. Преподавали корифеи: И. Э. Грабарь (искусствовед и художник), С. В. Герасимов (мастер монументальной картины и тонкого пленэра), Г. Г. Ряжский, А. А. Осмеркин, А. Т. Матвеев. Особую роль в судьбе братьев сыграл Д. К. Мочальский, ставший их учителем и другом на всю жизнь. Просмотры летних студенческих работ (этюды с Волги, Каспия, Костромы, Беларуси, привезённые Ткачевыми) были событиями, в которых был замечен их талант.
Творческий метод братьев Ткачевых сложился на стыке глубокой традиции русской реалистической школы (Серов, Коровин, Репин, «Союз русских художников», Пластов, Герасимов, Грицай) и их индивидуальных поисков.
Работа с натуры была основой их искусства. Они привозили из поездок огромное количество портретных, пейзажных, жанровых этюдов, поражавших свежестью восприятия, точностью характеристик и высоким живописным качеством. Многие из них – законченные произведения («Пастушок» А. Ткачева, 1954; «Одинокий рыбак» С. Ткачева, 1948).
В этюдной работе ярко проявлялись различия манер:
у Алексея: склонность к свободной, широкой, виртуозной живописи, построенной на тончайших нюансах цвета и световоздушной среды. Его работы часто близки к этюду-картине, где сам мотив (дорога, лодки, движение) и живописная фактура становятся главными («Сумерки. Колтово», 1946; «С вечеринки», 1956; «Вечер на Волге», 1948);
А. Дьяконицына о картине "С вечеринки":
"Небольшая по формату, с простым, казалось бы, сюжетом, она легка и виртуозна по исполнению. Быстрыми и точными касаниями кисти — то отрывистыми, то, наоборот, протяженными — намечен рисунок деревянного моста, уводящего взгляд в глубину, к фигурам парня и девушки, удаляющимся от зрителя".
у Сергея: большая тяга к сюжету, характеру, более плотная, осязаемая фактура, насыщенный цвет («Зина Воронецкая», 1949; «Тамара Агапова», 1951).
При работе над крупными полотнами их метод был необычен:
- самостоятельная разработка эскизов каждым художником;
- совместный выбор лучшего решения;
- кропотливая работа с натурой – создание этюдов персонажей, деталей, пейзажа (для «Между боями» – около 300 этюдов!);
- синтез индивидуальных почерков в единое целое на большом холсте. В итоге рождался новый, узнаваемый «автор» – братья Ткачевы.
Даже в больших картинах они сохраняли живую, пленэрную свежесть письма («Ветреный день», 1957; «Прачки», 1957).
Работа над полотном «Матери» (1960–1961) велась частично на открытом воздухе, что придало композиции особую естественность света и воздуха.
Творчество Ткачевых охватывает широкий спектр тем – от лирических сцен до глубоких исторических и социальных полотен.
Знаковые картины:
1. «Между боями»
Первая крупная совместная работа, вошедшая в собрание Третьяковки. Посвящена Гражданской войне (красноармейцы учатся грамоте). Знаковая как по теме (возвращение к историко-революционному жанру после догм), так и по методу (колоссальная подготовительная работа, тщательность в деталях – от костюмов до книг).
2. «Матери»
Вершина их творчества и одно из важнейших произведений советского искусства 1960-х. Монументальный групповой портрет-картина женщин разных поколений у деревенской баньки. Потрясающая жизненная правда и мощный гуманистический заряд. Картина вызвала скандал и обвинения в «искажении образа советской женщины» из-за отсутствия ложной патетики, но была спасена для Третьяковской галереи.
Художники так описывают героинь своей картины:
«На скамейке рядышком сидят женщины разных возрастов: будущая мать в белом, ждущая ребенка, рядом с ней мать-патриарх в темно-синем платье и черном платке, чем-то напоминающая нашу маму. В центре картины — мать с ребенком на руках. И, наконец, замыкает картину с правой стороны фигура молодой женщины, больше похожей на приезжую горожанку».
3. «Детвора»
Рождённая из раннего этюда Сергея, картина стала лирическим гимном детству и деревенской жизни. Искусствоведы отмечают уникальную работу со светом, которую невозможно передать репродукциями. В "Детворе" свет становится композиционным элементом: блики на воде, контражурные фигуры создают "физическое ощущение красоты" .
4. Цикл «Деревенские будни и праздники»
Многолетняя серия работ, отражающая всю палитру народной жизни: радость («В бане», 1974, ГТГ; «Свадьба при луне», 1990; «Лето», 1991; «Ярый день», 1995), труд, размышления («Старики», 1991), материнство («Две мамы», 1990–1991).
5. «Дети войны»
Мощное, драматичное полотно, возвращающееся к теме военного лихолетья и его трагичных последствий для самого беззащитного поколения.
Братья Ткачевы прошли путь от одарённых учеников, закалённых войной, до признанных классиков национальной школы живописи. Их художественное образование под руководством выдающихся мастеров, верность традициям русской реалистической школы (особенно пленэрному этюду и психологическому портрету), уникальный метод совместной работы, синтезирующий индивидуальные манеры, и, главное, неизменное стремление к правде жизни – позволили им создать произведения, ставшие летописью народной судьбы. Их творчество – воплощение правды, а красота живописного языка неразрывна с глубиной и искренностью содержания.
Источники:
1. Братья Ткачевы. Художники о себе. М., 1999.
2. Лапшин В. Художники Алексей и Сергей Ткачевы. Л., 1962
3. А. Дьяконицына. Сила правды. Братья Ткачевы. Третьяковская галерея: журнал. — 2011. — № 1.