Добрый день, дорогие читатели,
Сегодня мне хотелось бы показать вам интересный проект, который парижский digital художник, креативный директор и видеоредактор Baptiste Crea (@creaition99) подготовил ко Дню Взятия Бастилии - национальному празднику Франции. Все иллюстрации в этой статье предоставлены их автором.
Суть проекта состоит в том, чтобы сопоставить выдающихся деятелей культуры и политики Франции с мировыми домами Моды. Полагаю это отличный повод не только полюбоваться замечательными иллюстрациями и креативной работой художника, но и освежить в памяти некоторые исторические факты и основные коды брендов.
Итак...
Мольер в Jacquemus.
Парад открывает Мольер (Жан-Батист Поклен), известнейший французский драматург актер и директор "Troupe de Molière". Его считают родоначальником классической комедии. Диапазон творчества Мольера широк от ранних фарсов до социально-психологических комедий воспитания и комедийных балетов.
Художник выбрал для героя бренд Jacquemus, чьи запуски отличаются поэтичностью и креативом. Иллюстрация отличается утонченностью и романтизмом. Ее эстетика, на мой субъективный взгляд слегка перекликается с недавней коллекцией Jacquemus "Le Paysan" Spring-Summer 2026.
Людовик XIV в Dior.
Легендарный монарх, Людовик XIV, вошедший в историю как Король-Солнце и с чьим правлением связан расцвет абсолютизма во Франции, на иллюстрациях Baptiste Crea предстал перед зрителем как воплощение стиля Dior. Бренд традиционно ассоциируется с истинно французской элегантностью и роскошью. Многим коллекциям Dior при Марии Грации Кьюри, недавно покинувшей пост креативного директора, свойственен исторический подход к моде, поэтому тендем с монархом, чье величие трудно переоценить более чем обоснован. Сочетание белого оттенка и золотой вышивки подчеркивает статус исторической личности и отсылает к некоторым творениям марки.
Наполеон в Balmain.
Бренду Balmain выпала честь воплотит дух великого полководца и императора Наполеона Бонапарта. Амбиции и таланты Наполеона вознесли его на вершину. Самоирония и способность нестандартно мыслить позволяли ему даже поражения превращать в эффектные ходы. Нечто подобное характерно для бренда Balmain. Стиль дома базируется на элегантной дерзости. Акцентный декор с использованием вышивки является одним из характерных кодов Balmain. Кроме того, бренду не чужды отношения с правящими фамилиями. В иллюстации мне нравится ощущение некой монументальности.
Жорж Санд в Céline.
Представить себе разговор о выдающихся деятелях Франции без упоминания Жорж Санд (Амандина Аврора Люсиль Дюпен-Дюдеван)практически невозможно. Не секрет, что писательница была неоднозначной личностью для своей эпохи. Ее поведение и произведения вызывали скандалы. По убеждениям Жорж во многом опередила свое время. Позволю себе напомнить читателям, интересующимся жизнью писательницы, о замечательной книге Андре Моруа "Лелия или жизнь Жорж Санд".
На иллюстрации героиня изображена в костюме, чей стиль близок к мужскому и это не случайно. Приехав в Париж из Ноана Санд часто носила мужской костюм из экономии. Также в образе можно заметить характерные черты бренда Céline, ведь кожа - это материал, с которого начиналась история марки, а минимализм и сдержанная сексуальность являются основой стиля.
Виктор Гюго в Louis Vuitton.
И вновь перед нами столп французской литературы XIX века, яркий представитель романтизма, гуманист и политический деятель - Виктор Гюго. На иллюстрации Гюго сопоставляется с брендом Louis Vuitton и предстает перед зрителем в образе своего рода путешественника во времени. Общая атмосфера, пожалуй, отсылает к мягкому фэнтези. Одежду писателя укращают тексты его произведений, а на заднем плане сквозь туман проступает Notre-Dame de Paris, истинный герой известнейшего романа Гюго. Как известно, бренд Louis Vuitton выдвигает основой своей творческой концепции стремление к инновациям при сохранении наследия. Многие образы марки отличаются сдержанной футуристичностью и неординарностью кроя.
Кроме того, если присмотреться, то в этом образе Гюго напоминает своего героя из романа "Отверженные" - благородного каторжника Жана Вальжана.
Сара Бернар в Yves Saint-Laurent.
Сара Бернар или как ее называли современники "Божественная Сара" не раз становилась источником вдохновения для художников. На иллюстрации актриса предстала в расшитом звездами ансамбле от бренда Yves Saint-Laurent. Ив Сан-Лоран неоднократно подчеркивал, что в своем творчестве стремится воспеть силу и красоту женщины, не ограничивая при этом ее возможности, в том числе в отношении выбора предметов гардероба.
Мария Складовская-Кюри в Hèrmes.
Мария Складовская-Кюри, ураженка Варшавы, во многих отношениях была первооткрывательницей и открыла женщинам путь в науку. Она стала первой женщиной, удостоившаяся двух Нобелевских премий (в области физики и химии), профессором Парижского университета и Парижской медицинской академии. Известно, что Сьюзен Зонтаг, американская писательница и философ, в юности восхищалась Складовской-Кюри. В данном проекте Мария сопоставлена с брендом Hèrmes, в чем можно усмотреть определенный намек на традиционность и подчеркнутую эксклюзивность. Как и другие дома моды Hèrmes трепетно относится к своим корням, но ведет довольно ограниченную маркетинговую линию, фокусируясь на так называемой "тихой роскоши". Как и в случае с продемонстрированным выше материалом, иллюстрация символична: платье героини украшено формулами, на заднем плане зритель может рассмотреть лаболаторию.
Колетт в Chloé.
Еще один женский образ и еще одна известная французская писательница с неоднозначной и яркой судьбой. В своих произведениях Колетт (Сидони-Габриэль Коллетт) описывала с долей иронии жизнь богемы и мелкой буржуазии. Помимо писательства Колетт работала военным кореспондентом в годы I Мировой войны, выступала в мюзик-холле (Мулен-Руж, театр Мариньи) и писала музыкальные либретто. По-настоящему ее талант получил признание во Франции после II Мировой войны.
Иллюстрация создает приятное провинциально-буржуазное настроение. Образ писательницы выдержан в романтическом стиле (при этом брюки подчеркивают определенную социальную силу), отлично отражающем концепцию Chlóe, в центре которой находится идея непринужденной женственности.
Эдит Пиаф в Chanel.
Подборку невозможно представить без двух французских легенд - Эдит Пиаф и бренда Chanel. Художник сводит их на одной иллюстрации. Это логичный ход, так как в некотором смысле судьбы Пиаф и Шанель похожи. Обе вышли из низов и превратились в символы своей страны. Кроме того, женщины по некоторым данным состояли в дружеских отношениях. На иллюстрации нашли отражение основные коды Chanel - твид, жемчужные украшения, камелия как бант в прическе. Черный цвет также характерен для запусков бренда и, как известно, Пиаф выступала исключительно в черных платьях, так как этот оттенок, по ее мнению, дает простор воображению.
Жозефина Бейкер в Paco Rabanne.
Жозефина (Фрида Джозефин Макдональд) родилась в Сент-Луисе (штат Миссури, США) в смешанной семье, девочка считалась внебрачным ребенком. Условия жизни ее семьи были весьма скромными. Сценическую деятельность девушка начала в 15 лет. Она выступала в водевилях, как хористка в музыкальных комедиях и темнокожих ревю. С шоу "Revue Nègre", премьера которого состоялась в Париже, Жозефина гастролировала по Европе. Считается, что в исполнении Бейкер парижане впервые увидели танец чарльстон. Танцовщицу называли темнокожей Венерой. В 1937 г. Жозефина получина французское гражданство. Интересно, что Жозефина Бейкер является первой темнокожей женщиной получившей дворянский титул. Во время II Мировой войны она сотрудничала с движением Сопротивления и разведкой, выступала на фронтах, получила звание лейтенанта и удостоверение летчика. Деятельность Бейкер отмечена медалями Сопротивления, знаком Военного Креста, орденом Почетного легиона и т.д. Всю жизнь она яростно выступала против проявлений расизма. Образ в стиле Paco Rabanne отражает мультикультурность и смелость свойственные героине. Как известно, этот французский дом моды имеет испанские корни и транслирует достаточно авангардную эстетику.
Шарль Де Голль в Givenchy.
Еще одна культовая для Франции личность. Костюм в стиле милитари, выдержанный в эстетике бренда Givenchy подчеркивает заслуги и масштаб генерала де Голля. Герой Вердена и лидер Французского Сопротивления, президент и основатель Пятой Республики де Голль вписал свое имя в плеяду выдающихся государственных деятелей не только Франции, но и мира.
Симона Вейль в Lemaire.
Завершает подборку французский философ Симона Вейль. Становление Вейль как личности пришлось на межвоенный период. В юности она питала симпатии к анархизму, большевизму и теориям Льва Троцкого, а также была убежденной пацифисткой. Последний принцип Симона нарушила, как и многие другие европейцы отправившись в раздираемую Гражданской войной Испанию на стороне Республики, однако, принять участие в военных действиях девушке не удалось по причине слабого здоровья. Установление диктатуры Франко заставило Вейль обратиться к религии. В ее философских взглядах переплетаются христианство, иудаизм, буддизм, древнегреческий мистицизм и т.п. На иллюстрации Симона Вейль предстает перед зрителем с ансамбле приятного синего оттенка со сложным кроем и деликатными деталями. Бренд Lemaire основанный в 1999 г. позиционируется в мире моды как марка, создающая функциональные минималистичные образы с подчеркнутым вниманием к деталям. Цель бренда подчеркнуть уникальность личности.
Спасибо за внимание к статье. Надеюсь вам было интересно.
Во избежание административных санкций в отношении канала настоятельно прошу воздерживаться от флуда (малосодержательные и нетематические комментарии больших объемов, которые являются нарушением сетевого этикета), оскорблений и дискриминации в отношении автора, героев публикаций, читателей и т.д., разжигания межнациональной/межконфессиональной розни, ненормативной лексики, жаргона и прочее. Будьте вежливы и внимательны к себе и другим.