Илья Иванович Машков (1881–1944) — художник, чье творчество занимает значимое место в русской авангардной живописи. Его произведения находятся в государственных и частных коллекциях, а в настоящий момент можно посмотреть работы художника Машкова на выставке в Третьяковской галерее, которая проходит с 17 июня по 26 октября 2025 года. Вспоминаем картины Ильи Машкова — выдающегося колориста XX века.
Берег моря. Италия. Нерви. 1913
Эту картину Машков написал в поездке по Европе. Художнику хотелось перенять иностранный опыт, поскольку европейская культура служила на тот момент главным источником его вдохновения. Художник стал одним из основателей сообщества «Бубновый валет», объединившего единомышленников, увлекающихся европейским искусством того времени, и весь период творчества Машкова с 1910 до 1914 года несет на себе яркий отпечаток новой французской живописи. Картины Машкова, написанные в том периоде, называют русским фовизмом. А Александр Бенуа иронически прозвал авангардом всех участников общества «Бубновый валет», и в частности Машкова, именно за то, что они так активно разрушали принятые нормы искусства и академические традиции живописи.
Пейзаж, написанный на берегу моря возле рыбацкого поселка Нерви, был создан под влиянием французских современников, но в нем уже читается стремление вернуться к европейскому искусству. Это стремление найдет свое воплощение в творчестве более позднего периода. Машков с радостью и ликованием встретил революцию 1917 года, и его произведения стали соответствовать потребностям новой власти. С 1924 по 1928 годы Илья Машков был членом Ассоциации Художников Революционной России. Так начался период соцреализма.
Пейзаж с крышами домов. Швейцария. 1914
Путешествуя по Европе, Машков любовался природой и архитектурой разных стран, но особое очарование нашел в Швейцари. Он остановился на какое-то время пожить у Женевского озера и написал там несколько выразительных пейзажей. В каждом из них заметно преклонение художника перед Сезанном и желание ему подражать.
Автор стремится передать на холсте не мимолетное впечатление, как это было характерно для импрессионистов, а более точно показать изображаемые объекты, хотя и в своеобразной манере.
Снедь московская: хлебы. 1924
Будучи участником объединения «Бубновый валет», Машков часто изображал «хлебные натюрморты», как и его товарищи. В дальнейшем, уже после выхода из общества, художник продолжил изображать аппетитные хлеба, теперь уже прославляя благополучие и процветание советской власти. В 1924 году Машков написал два парных натюрморта — «Снедь московская. Мясо, дичь» и «Снедь московская. Хлебы», ставших классикой советской живописи.
Теперь художник стремился создавать искусство, которое было бы доступно каждому. Он отходит от сезанновского примитивизма и вдохновляется фламандской живописью, провозглашая радость бытия и стремление к полноте жизни.
Натюрморт с зеленым кувшином и разрезанной тыквой. 1939
Эта картина Машкова относится к позднему периоду его творчества, когда после долгих исканий в области авангардной живописи художник приходит к реалистичному отображению даров природы. Натюрморт для Машкова всегда был любимым жанром, каждая его картина с овощами и фруктами представляет собой праздник жизни. Дары природы символизируют благополучие и радость, удовольствие от простых и доступных вещей.
Последние годы жизни Илья Машков провел в усадьбе Абрамцево, недалеко от Сергиева Посада. В 1930-е годы именно там появилась серия натюрмортов в стиле «реализм». В своих работах художник пытается подражать классическим мастерам, намеренно упрощая композицию, оформляя ее в сдержанную цветовую палитру. Главное здесь — не символы и аллегорические образы, которые мы можем найти в более ранние периоды творчества Машкова, автор ставит целью вызвать приятные эмоции у зрителя, который может насладиться фактурой изображенных объектов, их объемом и светотеневыми переходами.
Клубника и белый кувшин. 1943
Еще один натюрморт последних лет жизни Машкова. На холсте мы видим покрытый скатертью стол, на котором рассыпаны непривычно крупные ягоды клубники, есть также малина и смородина — они написаны очень реалистично. Белый кувшин на заднем плане также привлекает внимание и служит прекрасным дополнением натюрморта.
Вероятно, эта картина возвращала художника в детские годы, станицу Михайловскую в Волгоградской области, где его жизнь была наполнена пищевым изобилием — родители-крестьяне собирали богатый урожай, который сохраняли на протяжении всего года. Правда, взрослым мальчик стал довольно рано, ему было около 11 лет, когда его отдали в услужение купцу, помогать в бакалейную лавку. Мальчик находил отдушину в рисовании. Он копировал иллюстрации из журналов, рисовал вывески. Возможно, отсюда идет любовь Машкова к натюрморту. Кстати, во многом благодаря его творчеству, натюрморт в Советском Союзе из второстепенного жанра превратился в один из самых популярных и востребованных.
Спешите посетить Государственную Третьяковскую галерею и посмотреть масштабную ретроспективу Ильи Машкова, на которой впервые собрано около 200 произведений автора. Выставка проходит на Кадашевской набережной, 12, в залах 3-го этажа. В магазине Третьяковской галереи вы можете приобрести репродукции описанных выше картин, изготовленные в мастерской «Ананас Постер».