Художественный смысл акустических и синтетических тембров и как этим пользоваться

Художественный смысл акустических и синтетических тембров и как этим пользоваться

Недавно, на одном из занятий моего курса по синтезу и дизайну звука разбирали с ребятами художественный смысл использования в музыке и звуковом оформлении акустических и синтетических тембров. Этот вопрос задают мне достаточно часто, поэтому решил написать на эту тему пост.

🎛 Акустические тембры — это звуки, полученные путём записи акустических инструментов или шумов окружающего мира. На самом деле они тоже дробятся, так как записывать мы можем природу, звуки животных, антропогенные шумы, звуки механизмов, эмбиенсы и собственно сами акустические инструменты. Всё это можно использовать в музыке как инструмент или элемент звукового оформления. Про применение каждой категорию акустических тембров можно написать отдельный пост.

С художественной точки зрения акустические тембры — это про живое, настоящее, природное, про человека и привычный физический мир вокруг нас, мир вещей. Если у нас стоит задача нарисовать в музыке реальный и знакомый нам мир, то такие звуки идеально для этого подходят.

🎛 Синтетические тембры — это звуки, полученные исключительно на электронных или электроакустических инструментах, а также с помощью различных обработок. Синтетические тембры как правило не имеют аналогов в реальном мире, это полностью рукотворные звуки.

С художественной точки зрения синтетические тембры — это про технологии, что-то не живое, искусственное, синтетическое, хай-тек, сай-фай, вымышленное. Если у нас стоит задача нарисовать в музыке что-то высокотехнологичное, синтетическое, роботизированное, мы можем использовать такие звуки. Также синтетические тембры хорошо подходят для выражения "пространства идей", то есть абстрактного, того, что происходит как бы в сознании человека и не существует в реальном мире.

🎛 Стилизованные тембры — кроме этого можем создавать синтетические тембры, имитирующие известные нам акустические звуки, например звуки тех или иных акустических инструментов. Стилизация — это очень мощный приём для создания в музыке "смешанного пространства", то есть синтеза привычного и воображаемого, мира природы и синтетики.

Например, нам нужно нарисовать в музыке жизнь людей на далёкой планете. С одной стороны, мы можем взять акустические звуки, ведь мы рисуем что-то физическое и осязаемое, и использовать для главной мелодической линии звук флейты. Но как тогда слушатель поймёт, что речь идёт о далёкой планете, ведь звук флейты является узнаваемым и "возвращает нас на Землю"? —для этого мы можем использовать стилизацию, создав синтетический звук флейты, которого не существует в реальном мире, но тембрально и по фактуре он соответствует флейте. То есть создать своего рода "синтетическую флейту", которая и будет, с одной стороны, показывать физический мир людей, с другой стороны апеллировать к чему-то несуществующему и внеземному.

Гармонично сочетать электронные и акустические звуки в одной композиции — это та ещё задача, писал на эту тему большой пост. Кто не читал, почитайте — https://t.me/Syntology/419

Создание звука с Андреем Девятых

#синтеззвука #синтез #дизайнзвука #акустическиезвуки #звук #созданиезвука #интересное #полезное