Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
лес дремучий

От-кутюр. Часть вторая. Первая мировая война

И снова здравствуйте, дорогие читатели! Это вторая статья, посвященная от-кутюр. В прошлый раз мы вкратце узнали об истоках этого явления и о том, как оно регулируется. В этой статье я предлагаю разобраться в одном из сложных периодов в истории высокой моды — в периоде Первой мировой войны. Как хрупкий мир ручного мастерства пережил глобальные потрясения? Давайте разбираться. Первая мировая война: трансформация роскоши Начало XX века ознаменовалось расцветом от-кутюр: Париж сиял как модная столица мира, дома моды задавали тон, силуэты становились всё смелее, а клиентами кутюрье были аристократы и богатейшие люди мира. В целом модная и текстильная промышленность занимали более трети активного рабочего населения страны и обеспечивали треть всего экспорта. Но с началом Первой мировой войны всё изменилось. Немецкое наступление нависло над Парижем, заставив многие модные дома спешно закрыться или бежать. Экономический и социальный кризис, вызванный войной, затронул буквально всё. Клиенты, р

И снова здравствуйте, дорогие читатели! Это вторая статья, посвященная от-кутюр. В прошлый раз мы вкратце узнали об истоках этого явления и о том, как оно регулируется. В этой статье я предлагаю разобраться в одном из сложных периодов в истории высокой моды — в периоде Первой мировой войны. Как хрупкий мир ручного мастерства пережил глобальные потрясения? Давайте разбираться.

Первая мировая война: трансформация роскоши

Начало XX века ознаменовалось расцветом от-кутюр: Париж сиял как модная столица мира, дома моды задавали тон, силуэты становились всё смелее, а клиентами кутюрье были аристократы и богатейшие люди мира. В целом модная и текстильная промышленность занимали более трети активного рабочего населения страны и обеспечивали треть всего экспорта.

Но с началом Первой мировой войны всё изменилось. Немецкое наступление нависло над Парижем, заставив многие модные дома спешно закрыться или бежать.

Экономический и социальный кризис, вызванный войной, затронул буквально всё. Клиенты, ранее позволявшие себе любую роскошь, теперь экономили, а роскошные наряды — особенно демонстративные — стали восприниматься как неуместные. Дефицит шёлка, кружева и других дорогих тканей вынудил переключиться на более доступные материалы.

Самое главное — изменилась роль женщины в обществе. Пока мужчины сражались, женщины массово заняли их места в промышленности, транспорте и здравоохранении. Образ новой женщины требовал нового гардероба: удобного, практичного, не стесняющего движений. Классические корсеты и пышные юбки ушли в прошлое.

Однако этот переход не был мгновенным. Иллюстрации в модных журналах, таких как Vogue и The Queen, ещё долго сохраняли идеализированный силуэт довоенной моды — с подчёркнутой талией, высокой грудью и объёмной юбкой. Даже в разгар военных лет они представляли собой образы, мало отражавшие реальность.

Vogue. Февраль 1914 года
Vogue. Февраль 1914 года

При этом тексты внутри этих же журналов постепенно начинали описывать другую моду — простую, более юную, приспособленную к новым условиям. Особенно заметным стал этот разрыв между визуальным и словесным дискурсом к 1916 году, когда, несмотря на иллюстрации традиционного стиля, статьи обсуждали новый женский образ: независимый, рациональный и элегантно сдержанный.

Vogue. Январь 1916 года
Vogue. Январь 1916 года

Со временем визуальный и текстовый образы начали сближаться. К 1917–1918 годам силуэт меняется: зарождается так называемый «бочкообразный» фасон — прямой, объёмный, но без избыточного декора, а поверхностная простота компенсировалась сложностью внутреннего кроя. Эта эстетика на первый взгляд казалась минималистичной, но на деле предполагала высокий уровень мастерства и конструирования.

Некоторые модные дома не смогли пережить такую трансформацию. Так, Дом Поля Пуаре, ассоциирующийся с театральной роскошью и восточной экзотикой, не сумел адаптироваться к новым реалиям и постепенно утратил своё влияние. Зато другие — напротив — обрели новую силу. Одной из главных фигур этого времени стала Коко Шанель. Именно в годы войны она активно использовала джерси — материал, считавшийся ранее пригодным сугубо для нижнего белья— и переосмыслила женскую одежду, сделав её функциональной, но элегантной.

Параллельно изменялась и структура самой модной индустрии. Со вступлением США в войну, парижская мода оказалась отрезанной от многих международных рынков, и американские дизайнеры начали предлагать собственные решения. Это способствовало визуальной унификации моды: иллюстрации, фотографии и тексты стали отражать одну и ту же эстетику — сдержанную, удобную, но продуманно элегантную. В журналах появились рубрики вроде «Одежда на военный доход», в которых описывались доступные, но стильные решения, подчеркивающие функциональность как новую форму изящества.

К 1919 году, когда война завершилась, от-кутюр уже не могла вернуться к прежним формам. Женщины, привыкшие к свободе передвижения, к работе и независимости, не желали снова затягивать себя в корсеты. Силуэты стали заметно проще: исчезли громоздкие подъюбники и декор, одежда приобрела прямую форму, подчёркивающую естественные линии тела. Популярными стали платья с заниженной талией, укороченными подолами и свободным кроем — предвестниками моды 1920-х годов. Это был поворот от женственной пышности прекрасной эпохи к лаконичной, современной эстетике: гардероб женщины стал воплощать не только элегантность, но и свободу.

Мода, как и общество, изменилась навсегда.