Тем связанных с «аниме» не было так давно, что самое время погрузиться в этот мир Японской анимации. В древней подборке анимешек от «не анимешника» были работы Макото Синкая. И так уж сложилось, что некоторые последующие аниме, которые глянул, были связаны с этим же автором. А поэтому собрав такое комбо, мне захотелось полностью погрузиться во ВСЕ произведения знаменитого режиссёра. И сейчас, когда всё отсмотрено и моё состояние ближе к апатии, хочется сделать эту тему.
Так как в интернете уже есть множество обзоров творчества Макото Синкая, то и здесь будут моменты, которые вы могли уже где-то слышать или прочитать. Это важно для контекста и опускать их нельзя.
Поэтому начнём с основных вещей, затем рассмотрим каждое аниме в отдельности, глянем на технические аспекты каждого и сделаем выводы. Естественно всё с приправкой личного опыта и рассуждений.
Одиночество, романтика и меланхолия
Начнём с базовых моментов.
Когда говорят о работах Синкая, то всегда выделяют темы одиночества и романтики, и жёсткой меланхолии. Буквально каждое мультфильм будет строится на любовных отношениях людей друг к другу. Причём эта любовь будет имеет сразу несколько форм: романтическая, семейная, любовь к себе и к делу. Это позволяет затронуть сразу несколько сфер жизни человека, а соответственно и больше зрителей смогут ощутить внутренний отклик.
Тема одиночества также идёт рядом с любовью и тоже может менять свою форму из картины в картину. Все персонажи в аниме Синкая одиноки, каждый по-своему. Но чаще всего это либо студенты/школьники, которые ищут свой смысл жизни, либо взрослые, родители-одиночки и незамужние тёти.
Всё это служит одной цели, чтобы зритель мог проецировать жизнь героев на свою. Все переживание персонажей из мультфильмов автора такие естественные, что понятны абсолютно каждому. Следовательно и понимать героев зритель будет в первую очередь на эмоциональном уровне, и лишь во вторую на логическом.
Зачем нужна меланхолия?
Если после просмотра любого произведения схожего по настроению с аниме Макото Синкая, вы задумывайтесь о своей жизни и пересматриваете её как такую же историю, то вы испытываете меланхолию.
Многие художники, режиссёры и писатели прибегают к этому чувству, чтобы их работа зашла аудитории гораздо глубже обычного понимания, и Макото Синкай не стал исключением.
Понимать мотивацию и настроение персонажа на уровне драматургии и логики - одно дело. А вот понимать героя так, чтобы он в какой-то момент стал буквально тобой - совершенно другое.
Меланхолия в аниме, как и в любом другом произведении, нужна чтобы подключить более глубинные чувства человека, вызвав тем самым более сильный эмоциональный отклик.
Макото Синкай же обращается к такому хитрому приёму, не только чтобы заставить зрителя задуматься о жизни. Он использует это чувство, с целью помочь зрителю на время выбраться из кризиса жизни и как-бы составить ему компанию. Меланхолия Синкая носит не только красивый эстетический характер, но и психологический.
При психологическом подходе такое насыщенное чувство помогает проживать боль безопасно и на некоторое время дать человеку успокоиться. Своими аниме Макото Синкай даёт возможность поставить сознание на паузу и подумать о чём-то проблемном без ущерба.
Разбитое сердце, трудности в семье или на работе, переезды, потеря питомца и прочие жизненные проблемы доставляют много боли. А Синкай через свои произведения, как-бы вводит анестезию. После этого человек уже сам может найти в себе силы излечиться.
Различные интернет «гуру» создают иллюзию уверенности в себе. Психологи и психотерапевты в живом формате активно прорабатывают с вами все проблемы. А Макото Синкай показывает другую «реальную» жизнь, из которой вы что-то можете взять для себя.
Как создаётся меланхолия?
Если взять историю и персонажей, то это должно быть всегда близко зрителю. Персонажи должны всегда должны быть обычными людьми, иметь простое понимание мира, иметь быть и жизненные проблемы. А история не должна напоминать что-то невероятное и приключенческое.
Хоть во многих аниме Синкая и есть какие-то элементы фантастики или магии, всё остальное всегда будет обывательским. Персонажи это школьники и студенты, которые ищут себя, а история строится вокруг их отношений. Их повседневность, зачастую, просто бытовуха с добавлением поэтической мысли.
Если же рассматривать визуал, то при создании меланхолии нужно всегда брать что-то реальное. Пейзажи, дома и фон - всё должно быть реальным. Чтобы вызвать такое сложное чувство через картину нужно понимать несколько принципов.
1) Принцип «Бумеранга». Когда сначала зритель проецирует себя и свою жизнь как в произведении, а потом, читая/смотря это произведение, параллельно смотрит и за своей жизнью.
2) Прямой принцип, когда всё играет чисто на эстетической красоте и чувстве чего-то знакомого.
Первый принцип гораздо сильнее чем 2-ой, потому что именно в нём можно не просто показать красивую картинку, но и разыграть целую историю. Именно им и пользуется Макото Синкай в своих аниме. Если же обычное реальное фото панельного дома будет красивым и держится на ностальгии, то при просмотре его мультфильмов, зритель увидит реальные локации, но с художественном дополнении.
Синкай использует в своих работах реальные места японские места, которые выглядят эстетично. Но вместо простого копирования, он их украшает как художник. И таким образом зритель видит не просто эстетику, но и переносит свою жизнь в такую же художественность.
Первые работы Макото Синкая
Ну, а теперь к самому творчеству режиссёра.
Первые работы хоть и являются короткими, но в них уже есть всё то, что выходит и сейчас. Красота, эстетика, тишина, другой мир и немножко грусти.
«Огороженный мир» (1998)
Т.к. карьера режиссёра началась с 3D заставок к видеоиграм, Синкай использовал 3D и в своих первых наработках. «Огороженный мир» это коротенькое 30 секундное музыкальное слайд-шоу видео, в котором говорится о волшебном мире, где есть всё.
Каждый слайд - это нарисованная картинка разных красивых мест. Иногда есть картинки с колобками, которые путешествуют по всем этим чудесным местам. А фоновый голос под музыку описывает, что есть в этом прекрасном мире
«Иные миры» (1999)
«Иные миры», как по мне, самая основополагающая в творчестве Макото Синкая. Этот «мультфильм» длится всего полторы минуты, но за это время он передаёт больше смысла чем некоторые полнометражные фильмы.
Это такая же демонстрация различных красивых кадров, но уже в видео формате. 2D скетч-зарисовки и компьютерные 3D элементы будут сопровождаться вместе со сценами реальной съёмки.
На протяжении всего видеоряда будет звучать следующее:
«Хочешь летать в небесах? Так больно? Этот мир прекрасен, правда? Но я не могу его принять. Когда-нибудь ты найдешь свою настоящую половину. А пока, я всегда буду рядом с тобой»
Эти слова каждый человек может интерпретировать по своему, но у всех варианты будут примерно одинаковыми.
Полёт - про свободу в чём-то. Вопрос о боли задаётся, чтобы узнать, действительно ли это «что-то» причинило сделало больно.
Прекрасный мир, который нельзя принять — это может быть что угодно. Мир с мечтами, которые никогда не могут сбыться. Мир, где тебе хорошо, но ты не принимаешь, потому что он не реальный.
Лично хочу верить в то, что это про те «миры», которые создаёт сам Макото Синкай. Да, они прекрасны, красивы и очень похожи на наши, но принять их не получиться, потому что они всё ещё остаются нереальными.
Про половинку также можно с разных сторон подойти. Половинка как в плане целостности себя, или же может быть имеется в виду романтическая половинка. Все смыслы подойдут.
«А пока, я всегда буду рядом с тобой»
То это уже сам Макото, словно бы говорит, что во время боли - он готов составить компанию и помогать. И вспоминая вышеописанные причины, зачем он обращается к чувству меланхолии, то всё очень отлично накладывается и на последующие произведения. Его работы будут рядом и будут помогать пережить боль, пока зрителю не станет лучше.
«Она и её кот» (1999) и (2016)
«Она и её кот» коротенький анимационный рассказ, где повествование идёт в мыслях кота. Кот рассказывает зрителю о том, как он познакомился со своей хозяйкой, как он её понимает и почему для него её жизнь интересна.
Оригинальная версия 1999 г — коротенький 5 минутный монолог кота, который отвечает на вопросы хозяйки. Визуал — небольшие бесцветные иллюстрации к рассказу.
Расширенный же ремейк 2016 г., вызвал у меня гораздо больше душевного отклика. Во многом из-за того, что у меня тоже есть чёрная кошка, которая со мной много времени (13 лет). Она всегда со мной, и её поведение полностью идентично поведению коту из мультфильма. Такое же разумное и доброе.
Ремейк длится как полноценная аниме-короткометражка 30 минут. В нём хозяйка тоже становится главным героем, который попадает в различные жизненные ситуации. Всё также повествуется от лица кота. И в он лучше оригинала тем, что в нём гораздо больше внимание уделяется именно кошачьему пониманию жизни своей хозяйки. Как он пытается ей помочь, и как они вместе общаются друг с другом.
«Голос далёкой звезды» (2002)
«Голос далёкой звезды» аниме-короткометражка в 24 минуты хоть и далека от «обыденной истории» главные герои по взаимодействию самые живые, хоть и имеют склонность к подростковой поэтичности.
2049-ый год. Школьник и школьница любят друг друга. Но к ним прилетают инопришеленцы и девочке приходится вступать в какие-то космические войска. Парочка расходится и пытаются сохранить отношения на расстоянии.
Ничего реалистичного - нет. Девочка в школьном костюме на гигантском роботе дерётся с какими-то инопришеленцами, а пацан находится на Земле и постоянно ждёт от неё смски. Она конечно же их пишет, но из-за огромных космических расстояний сообщения доходят до него лишь спустя несколько лет.
Если и есть меланхолия, то она космическая. В остальном мультфильм будет отдавать ностальгией нулевых. Когда были актуальны могучие рейнджеры, люди даже в далёком будущем общаются через Nokia, а красивые строки из любой романтической истории - это псевдо-поэтические слова: «Наша любовь переживёт и время и расстояние»
«Улыбка» (2003) и «Кошачья сходка» (2007)
«Улыбка» короткая 2 минутная весёлая песенка, где поётся про дружбу хомячка и девочки. Рисовка напоминает больше детские раскраски чем привычный аниме стиль. Весело, мило и прикольно.
«Кошачья сходка» тоже 2 минутный смешной и забавный мультик, про кота, который думает о захвате мира людей. Ему постоянно наступают на хвост, а он постоянно сидит и воображает у окна. Люди естественно даже не подозревают об этом, а когда его покормят, то он снова добрый. Смешно, особенно на фоне вечных мемов про котов.
«За облаками» (2004)
«За облаками» (2004) первый полнометражный мультфильм режиссёра, который наполняется той самой меланхолией.
Парень и девушка любят друг друга, но находятся в разных реальностях (относительно). Парень авиа-инженер, а девушка — избранная, которая своими снами может как-то менять параллельную вселенную.
Вся тема с параллельными вселенными закручена вокруг некой башни связи, которая используется как Японией, так и СССР. А поэтому парень и девушка хотят долететь до вершины этой башни, чтобы наконец-то оказаться вместе в одной вселенной.
Полноценная картина, которая погрузит в саморефлексию и покажет все интересные приёмы режиссёра с прыжками во времени в повествовании и концепциями «разных миров».
«5 сантиметров в секунду» (2007)
«5 сантиметров в секунду» одна из самых красочных и популярных работ Макото Синкая. Какого-либо сюжета здесь нет, есть лишь данность: вот парень с девушкой, они любят друг друга.
На протяжении всего аниме герои будут постоянно перемещаться в разные точки и встречаться. Весь упор идёт именно на визуал и картинка здесь просто волшебна. Каждый кадр и каждую сцену можно разглядывать часами.
Меланхолия, эстетика бытовухи, романтика - всё здесь это есть. Как «мультфильм» я его охарактеризовать не могу (В привычном понимании), но как особая форма анимационного искусства - да.
«Ловцы забытых голосов» (2011)
«Ловцы забытых голосов» напоминает то, что делал Миядзаки в «Ходячем замке». Мифическое, непонятное, но красивое приключение в неизвестный мир.
Чего-то меланхолического, я не увидел, но история всё равно привлекает. Девочка Асуне влюбляется в парня-хранителя из другого мира, и отправляется в магическую страну, чтобы спасти его. История делает упор именно на то «что есть потеря близкого человека», и через разных персонажей раскрывает эту тему.
Много лорных моментов. Ключи, стражи, тени, перерождения и т.д и т.п. Пересказывать всё это смысла - не вижу. Но если вы любите красивые истории-сказки, то аниме для вас.
«Чей-то пристальный взор» (2013)
«Чей-то пристальный взор» 6 минутная короткометражка, которая показывает как дети вырастают, съезжают от родителей и пытаются устроить самостоятельную жизнь. Аниме про то, что чем старше ребёнок становится, тем меньше ему хочется общаться со своими родителями. Про то, что и родители, и дети могут немножко лгать друг другу о своей жизни, просто чтобы не никого лишний раз не беспокоить.
Но даже со всеми секретами и с малым общением, семья останется семьёй. Родители всё также будут любить своего ребёнка, а ребёнок, каким бы взрослым не стал, всё также любит своего отца и свою мать.
«Сад изящных слов» (2013)
«Сад изящных слов» романтическая короткометражка про то, как самостоятельный старшеклассник влюбляется в одинокую учительницу. История из категории «И встретились два одиночества», где один постоянно творит вокруг своей возлюбленной, а она вплоть до кульминации боится принять это.
Аниме наполнено красивыми пейзажами реального сада, и огромное количество литературных стихов. Романтика, любовь, расстояния и ссоры. С одной стороны мы наблюдаем, как школьник пытается разгадать женщину, а с другой, как женщина долго держит мысль, что «Влюбиться в школьника — не нормально»
«Перепутье» (2014)
Короткая 2 минутная короткометражка «Перепутье» больше напоминает трейлер к какому-то аниме, чем завершённую картину.
Весёлая и милая нарезка как студент и студентка поступают в один университет и встречают друг друга. Именно так может начаться любая интересная романтическая или депрессивная история, и Макото Синкай это показывает.
«Твоё имя» (2016)
«Твоё имя» ещё одна романтическая история про парня и девушку, которые в определённые дни меняются телами. Они влюбляются так друг в друга, исправляют себе жизни и спасают город от метеорита.
Эффекты чуда, магии, прыжки во времени, быт и путешествия подростков - всё это здесь. Красивая история, приятная подростковая романтика.
«Дитя погоды» (2019)
«Дитя погоды» (2019) второе аниме, которое вызвало у меня теплоту внутри. Про то, как сбежавший школьник пытается прожить в крупном мегаполисе. Но тут ему везёт и его принимают в какое-то маленькое издание. Там он помогает, пишет статьи и ходит на интервью.
Одной из тем для публикации стали шаманы, которые меняют погоду. Миф или не миф, но пацан случайно знакомиться с девочкой, которая меняет погоду. Вместе они мутят лёгкий бизнес и наменяют погоду настолько сильно, что природа просто так это не оставляет.
И дальше кульминационные моменты с катаклизмом, с судьбой шаманки и другим миром. В конце всё естественно складывается так, что: «Неважно какая погода будет, главное, чтобы ты была рядом»
Интересно смотреть как маленькие дети пытаются уйти от закона, какой резонанс вызывают их действия в мегаполисе и как живёт маленькая редакция журнала. Картинка, по всем правилам Синкая — бесподобна, особенно когда после дождя восходит солнце и город блестит
«Судзуме, закрывающая двери» (2022)
Ну, и крайним аниме режиссёра становится «Судзуме, закрывающая двери». Оно наверное исключение, которое начинается и заканчивается как фентезийное приключение про избранную, которая внезапно умеет закрывать магические двери.
Судздуме обычная студентка, которая случайно включается в лор про закрывателей и хранителей дверей, чтобы тёмные черви из другого мира не выбирались и не вызывали катаклизмы. Она по традиции влюбляется в такого же студента-закрывателя и начинается путешествие по всей Японии.
Естественно без «Я готова пойти на всё, ради любимого» не обошлось. Но помимо обычной романтической линии со спасением возлюбленного, есть и линия с тётей. Судзуме живёт с тётей, которая пытается отыграть роль мамы. Но из-за того, что они не находятся в великолепных взаимоотношениях, темы с «Я ради тебя пашу, а могла бы давно мужа себе найти. А так кому я нужна?» присутствует. Переживания героев, нервные срывы и гиперопека, всё как в жизни.
Взгляд режиссёра на катаклизмы
Мне очень нравится, как Макото Синкай пытается объяснить и дать другие причины различным природным катаклизмам. Как известно, Япония та страна, где землетрясения и наводнения случаются чаще. Для них подобное почти обыденность, а поэтому мультфильмы Синкая пытаются как-то уходожествить (классное слово придумал) всё это.
Невидимые черви, которые вызывают землетрясения, дети, которые контролируют погоду и меняют тела, чтобы спасти городок от кометы. Неудивительно, что вокруг такого могут строится кучу сюжетов с необычными людьми, которые как все живут среди обычных горожан.
Заключение
Макото Синкай удивительный человек, который может подарить как простую историю любви, так и невероятное приключение со спасением мира. Какие-то его работы очень меланхоличны и даже депрессивные, а какие-то просто красивые. Но во всех случаях его аниме заставляют зрителя рефлексировать и переглядеть свои взгляды на жизнь.
И если вам разбили сердце, вы переживаете семейные проблемы, или есть какие-то проблемы на работе, то очень рекомендую глянуть вышеописанные аниме. Вам станет легче и вы ощутите приятную грусть.
Я со своей осторожностью и брезгливости к аниме жанру погрузился в такую яму рефлексии, что чувство апатии будет ещё преследовать очень долго. Не люблю смотреть подобные картины залпом, но оно определённо того стоило.
Темы по аниме выходят на этом канале выходят очень редко, а поэтому постоянных обзоров анимешек ждать не стоит. Но обзоры и другие интересные темы — постоянны и регулярны. Можете написать какое из вышеперечисленных аниме вы смотрели, и что думаете режиссёре, которого кличут 2-м Миядзаки.
Можете также заценить обзор мрачного творчества советского художника Рейна Раамата. И также огромное спасибо за любую поддержку!
Это правда очень мотивирует и воодушевляет)
Другие соц. сети
- МульТеориум во ВК
- МульТеориум в Telegram
- Мой авторский Telegram канал